7 falsificacions habituals sobre la història de pintures famoses en què molts creuen

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

De tant en tant, qualsevol persona a Internet es trobava amb boniques històries que parlen de gent d’art i les revelen des d’un costat inesperat. Es tracta de flors del mort Mayakovsky, que fins i tot durant la seva vida no va diferir en el romanticisme especial, llavors la germana de Faina Ranevskaya, que de sobte es va entendre amb el carnisser local. Què podem dir sobre temes més estrets, com les belles arts, en què també es difonen històries falses relacionades amb la creació de pintures famoses.

Sempre hi ha unilateralitat en les relacions amb falsificacions, normalment aquestes llegendes estan molt esteses i ni tan sols requereixen proves, ja que la majoria es consideren inicialment certes. Per tant, els historiadors de l’art i els laboratoris científics recopilen la base de dades per confirmar o desmentir una altra història generalitzada. Sí, sovint es destrueixen belles llegendes que expliquen la dificultat que va tenir la vida del llegendari artista o la pobresa, la romàntica, que va patir l’amor infeliç o va ser perseguit pels qui governaven. Però és encara més interessant quan resulta que l’autoria no pertany a l’artista o no és en absolut una pintura, sinó una fotografia.

1. Albrecht Durer, una infància difícil i les mans del germà plegades en oració

La llegenda diu que el famós artista va néixer en una família amb 18 fills. Dos dels quals, Albrecht i Albert, tenien talent en les arts visuals, cosa que no és d’estranyar, tenint en compte que el seu pare era un mestre de joies. Però no podia pagar els estudis d'ambdós fills a l'Acadèmia de les Arts. Llavors, els dos germans van acordar sortejar i determinar quin d’ells anava a estudiar i qui anava a treballar a la pedrera per pagar aquest estudi. Evidentment, Albrecht va tenir sort i es va convertir en un pintor famós. Tot i això, quan va suggerir que el seu germà també anés a estudiar, es va negar i va citar el fet que quatre anys de treball a la pedrera van destruir la sensibilitat de les seves mans i ja no seria capaç de dibuixar.

Una història trista i romàntica ens crida a retre homenatge al germà de Durer, sense els esforços del qual no hauríem reconegut el talent del gran artista. Les mans que resen són mans d’Albert Durer, que el germà va retratar.

A la família Durer van néixer realment 18 fills, però la majoria no van sobreviure, cosa que era la norma perfecta per a aquells temps. Al mateix temps, no es van criar més de tres nens a la família, de manera que no cal parlar del desastrós estat de la família joieria. Però el curiós és que l'Acadèmia de les Arts simplement no existia en aquell moment. A més, el pare de la família és un excel·lent mestre i pot ensenyar als seus fills els fonaments del dibuix. I fins i tot és difícil imaginar que un artesà que es cuidi les mans i vegi talent en els seus fills enviï un d’ells a la pedrera. En aquella època, era natural transmetre per herència l’experiència del seu ofici, i els joves Durers tenien totes les raons per convertir-se en el que van esdevenir. A la imatge, és més probable que es representin les mans del mateix artista.

2. Giovanni Bragolin, "Noi plorant" i una sèrie de focs

La imatge, associada a moltes llegendes i mites, i negativa. A més, gairebé supera la classificació de les "maleïdes" pintures d'art mundial. Hi ha dues llegendes sobre la pintura. Segons el primer, l'artista va fer plorar el nen, ja que el noi tenia por del foc, la manera més senzilla de fer-ho era encendre-li llumins a la cara. El nen, cansat de tal assetjament, desitjava que el seu pare es cremés. Després d'això, el noi va morir de pneumònia i l'artista va cremar en un incendi a casa seva.

Una altra versió tampoc és molt humana, quan Giovanni va treballar a la tela, va haver-hi una guerra civil a Espanya i, suposadament, l’artista va pintar a la casa dels orfes, fills amb pares morts. Un cop acabada la pintura, l’edifici va quedar embolicat en un foc. Tot i això, les dues llegendes tenen una cosa en comú: la venjança del noi per la imatge. Es creu que, on aparegui, li arriba un foc destructiu. A més, la imatge en si, o més aviat la seva reproducció, no pateix la flama. Cal destacar que el mite va ser dissipat pels periodistes, no pels crítics d'art. L’autor de la imatge era Bruno Amadio, nascut a Venècia, un home tranquil i tranquil a qui no li agradava la fama i, per tant, feia servir un pseudònim. El seu noi plorant és un dels 27 quadres de la sèrie Gypsy Children. Tots ells representen nens amb emocions negatives. Bruno va morir vell, 20 anys després de pintar.

La seva sèrie de quadres va ser popular i es va vendre a la venda com a reproduccions, a més, van ser comprats amb ànsia per residents de barris regionals. Per tant, segueix la segona coincidència: va ser en els habitatges d’aquesta categoria de ciutadans on es van produir incendis amb més freqüència. La reproducció, per cert, s’imprimia en paper d’alta densitat i era resistent al foc. Aquest és tot el secret.

3. "Matí a una pineda": dos autors, quatre óssos i llebres sense pintar

Potser aquest és un dels quadres russos més famosos, amb el qual es relacionen moltes històries, que, per verificar-les, resulten falses. Un dels més habituals: el coautor de Shishkin era Vasnetsov, conegut pels seus paisatges. Hi hauria d’haver hagut llebres en lloc d’óssos. Hi havia dos óssos. No hi havia ossos. I la imatge es diu en el millor dels casos "Matí en un bosc de pins", en el pitjor dels casos: "Tres óssos". Sembla difícil afegir qualsevol altra cosa a aquesta llista de conjectures.

En realitat, hi ha dos autors de la imatge, si el paisatge pertany a Shishkin, llavors els cadells d’ós van ser pintats per Konstantin Savitsky. És cert que posteriorment va renunciar a la seva autoria en favor de Shishkin. Ara el cognom de l’autor és un, s’indica al llenç mateix, que s’emmagatzema a la galeria Tretyakov. El nom oficial del quadre és "Matí en un bosc de pins", tot i que el nom amb la menció de bosc de pins s'ha estès més. De fet, no hi havia óssos, només en un altre llenç similar, que es conserva en una col·lecció privada a Polònia. El nombre d’óssos va augmentar durant la pintura, al principi n’hi havia la meitat.

4. L’orella tallada de Van Gogh i el seu autoretrat

La història de com l’eminent artista es va tallar l’orella s’ha rebatut repetidament i va difondre un nou mite segons el qual el seu amic íntim, l’artista Paul Gauguin, li va causar danys. Els postimpressionistes eren realment molt propers, però al mateix temps discutien constantment, cosa que va donar lloc a l’especulació que Gauguin, que també era un excel·lent espadachí, va tallar l’orella de Van Gogh en plena disputa. Les ferides es van registrar més tard a l’autoretrat, però també es van plantejar preguntes pel fet que l’orella esquerra estava embenada al retrat, mentre que la dreta estava ferida.

Basant-se en el posterior suïcidi de l’artista, es pot concloure que en realitat tenia un caràcter impulsiu i que podia fer-se mal. Pel que fa a l’autoretrat, està pintat en una imatge de mirall, ja que Van Gogh va copiar del mirall, cosa que és bastant lògic. A més, amb un alt grau de probabilitat, l’artista era esquerrà, cosa que explica els danys a l’orella dreta: era més convenient que un esquerrà el tallés tot sol.

5. Mona Lisa i el seu diagnòstic de somriure

No es pot dir quantes llegendes i conjectures s’associen al somriure del quadre més famós de Leonardo da Vinci. El llenç es va fer famós després de ser robat, abans es considerava només una de les pintures del Renaixement. Però, heus aquí, el llenç es va trobar i tot el món es va congelar de sobte en un intent de desvetllar el misteri del somriure de la dona de la imatge. Tot i que això no és ni un somriure, ni un somriure, sinó una mena de triomf sobre l’espectador. Potser per això la Mona Lisa no deixa indiferent a ningú?

Ara els metges participen activament en la investigació. Els otorrinolaringòlegs van veure paràlisi del nervi facial a la cara de Gioconda, ja que una expressió facial tan congelada és característica de les persones amb aquest diagnòstic. Fins i tot hi havia una definició de "malaltia de la Mona Lisa". Però els dentistes-ortodoncistes, segons la posició de la boca i els llavis, van concloure que la bellesa no tenia dents.

Els especialistes en neurofisiologia van ser els més propers a resoldre el problema, explicant el secret del somriure de Jocona a les peculiaritats de la percepció humana. I no va resultar gens en el talent del llegendari artista. Aquesta és l’especificitat de la visió humana: segons on es dirigeixi la mirada, sembla que aparegui i desaparegui un somriure. L’anomenada visió perifèrica, quan tota la cara està coberta per la mirada –la Mona Lisa somriu, quan s’activa la visió central i es dirigeix cap als detalls–, el somriure disminueix.

6. Gustav Klimt "Retrat d'Adele Bloch-Bauer": una bella història d'amor va resultar ser un invent

Gustav Klimt, potser, era conegut com un dramaturg amorós fins i tot més que un artista. Un dels seus famosos quadres també s’acompanya d’una bella llegenda, que de fet resulta ser un invent. Adele era presumptament l'amant de l'artista, i el seu marit, que es va assabentar de la seva relació, va resultar ser molt insidiosa i va decidir demanar un retrat de la seva dona a un famós artista. La seva idea era la següent: la creació d’un retrat hauria de ser el més llarga possible i, durant aquest període, Klimt, acostumat a canviar de mestressa, hauria de perdre l’interès per Adele. I la dona infidel veuria com l’amant perd l’interès per ella: per a una dona jove aquest seria el millor càstig.

De fet, el marit Adele Ferdinand era un jueu ric i segur de si mateix que va ordenar un retrat de la seva estimada esposa com a regal per als seus pares de l’artista més famós i car. La imatge va resultar tan reeixida, que va personificar l’esplendor i el luxe de la vida vienesos. I, al mateix temps, els piadosos catòlics de seguida van començar a xiuxiuejar, recordant la reputació de l’artista.

7. Una pintura que va resultar no ser una pintura

Gràcies a Internet, les històries falses han esdevingut encara més freqüents i, a més, s’estan generalitzant gràcies als pseudoamants de l’art. Kenan Malik, escriptor de Gran Bretanya, ha publicat una sèrie de fotografies adaptades de les pintures de grans artistes. I com es diu, va començar. La pintura de Gustav Klimt "El jardí florit", que va resultar ser com una fotografia de Kenan, va ser especialment dolenta. En algunes versions, la fotografia s’anomenava un fragment d’una pintura o fins i tot una altra versió. De fet, aquesta foto es va fer a Londres i mostra flors que creixen al parc olímpic. La imatge es diu "Wild Meadow". Per ser justos, cal assenyalar que realment hi ha una similitud.

Qualsevol història relacionada amb pintures, d’una manera o altra, augmenta el nombre de persones interessades en elles. Potser de vegades no és del tot necessari saber si es tracta d’un bell invent o d’una història real. La gent moderna té la seva pròpia visió de l’art: 12 estrelles russes que van recrear amb frescor obres d'art famoses aïllades a si mateixes a casa.