"Bulldozer Art": veritat i mites sobre l'exposició d'inconformistes, que no va durar més d'un minut

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

L’actitud del govern soviètic davant l’art contemporani no sempre va ser negativa. N’hi ha prou de recordar que els primers anys posteriors a la revolució, l’art de les avantguardes era gairebé oficialitat estatal. Els seus representants, com l'artista Malevich o l'arquitecte Melnikov, es van fer famosos a tot el món i al mateix temps van ser rebuts a la seva terra natal. Tanmateix, ben aviat, al país del socialisme victoriós, l'art avançat va deixar d'encaixar en la ideologia del partit. La famosa "exposició excavadora" de 1974 es va convertir en un símbol de l'enfrontament entre autoritats i artistes de l'URSS.

Inconformistes de la clandestinitat

Nikita Sergeevich Khrushchev, després d’haver visitat l’exposició d’artistes d’avantguarda al Manege el 1962, no només va criticar la seva obra, sinó que també va exigir “aturar aquesta desgràcia”, qualificant els quadres de “daub” i altres paraules encara més indecents.

Després de la derrota de Khrushchev, art no oficial derivat de l'art oficial, també és inconformista, alternatiu, underground. El teló de ferro no va impedir que els artistes es fessin sentir a l’estranger i les seves pintures van ser comprades per col·leccionistes i galeristes estrangers. Però a casa no era fàcil organitzar ni una modesta exposició en algun centre cultural o institut.

Quan l’artista de Moscou Oscar Rabin i el seu camarada, poeta i col·leccionista Alexander Glezer van obrir una exposició de 12 artistes al Club de l’Amistat a la carretera dels entusiastes de Moscou, dues hores més tard la van tancar els agents del KGB i els treballadors del partit. Rabin i Glezer van ser acomiadats dels seus llocs de treball. Un parell d’anys després, el Comitè de Festes de la ciutat de Moscou fins i tot va enviar instruccions als centres recreatius de la capital que prohibien l’organització independent d’exposicions d’art.

En aquestes condicions, a Rabin se li va acudir la idea de posar els llenços al carrer. Les autoritats no podien donar una prohibició formal: espai lliure, i fins i tot en algun lloc d'un solar buit, no pertanyia a ningú i els artistes no podien incomplir la llei. Tanmateix, tampoc no volien mostrar-se silenciosament les seves obres: necessitaven l'atenció del públic i dels periodistes. Per tant, a més de les invitacions mecanografiades a amics i coneguts, els organitzadors de la "Primera visualització de quadres de tardor a l'aire lliure" van advertir l'Ajuntament de Moscou sobre l'acció.

Exposició contra el subbotnik

El 15 de setembre de 1974, no només 13 artistes declarats van arribar a un solar vacant a la regió de Belyaevo (en aquells anys, de fet, als afores de Moscou). L’exposició l’esperaven els periodistes i diplomàtics estrangers convocats per ells, així com els esperats policies, excavadores, bombers i un ampli equip de treballadors. Les autoritats van decidir interferir amb l'exposició organitzant un subbotnik aquell dia per tal de millorar el territori.

Naturalment, no es van mostrar imatges. Alguns dels que van venir ni tan sols van tenir temps de desembalar-los. La maquinària pesada i la gent amb pales, forquilles i rasclets van començar a expulsar els artistes del camp. Alguns es van resistir: quan un participant en un subbotnik organitzat va perforar el llenç de Valentin Vorobyov amb una pala, l'artista el va colpejar al nas, després del qual es va produir una baralla. En una baralla, un periodista del New York Times va fer caure una dent amb la seva pròpia càmera.

El mal temps va empitjorar les coses. A causa de l’última nit de pluja, el terreny erm estava ple de fang, on es trepitjaven les pintures portades. Rabin i dos artistes més van intentar llançar-se sobre la excavadora, però no van poder aturar-ho. Aviat, la majoria dels expositors van ser traslladats a la comissaria de policia i Vorobyov, per exemple, es va refugiar en un cotxe amb un amic alemany.

L’endemà mateix, l’escandalosa popularitat va començar a convertir-se en mitologia. Per als "bulldozers", quan es van començar a anomenar les pintures de l'exposició "bulldozer", van començar a repartir altres obres i els estrangers estaven disposats a pagar una quantitat considerable per ells. Es van estendre els rumors que no van assistir a l'exposició a 13 persones, sinó a 24. De vegades, el nombre d'artistes en aquestes converses va augmentar a tres-centes.

"Primavera de Praga" per a l'art

És difícil avaluar el valor artístic de l’exposició; de fet, no va durar més d’un minut. Però la seva importància social i política superava el valor de les pintures destruïdes. La cobertura de l'esdeveniment a la premsa occidental i les cartes col·lectives dels artistes van donar al govern soviètic un fet: l'art existiria fins i tot sense el seu permís.

Dues setmanes després, es va celebrar una exposició al carrer autoritzada oficialment al parc Izmailovsky de Moscou. En els anys següents, l'art inconformista es va filtrar gradualment al pavelló "Apicultura" de VDNKh, al "saló" de Malaya Gruzinskaya i altres llocs. La retirada del poder va ser forçada i extremadament limitada. Els bulldozers han esdevingut tan simbòlics de supressió i repressió com els tancs de Praga durant la primavera de Praga. La majoria dels expositors van haver d’emigrar en pocs anys.

Finalment van rebre el seu reconeixement: per exemple, el quadre d'Evgeny Rukhin "Les alicates" es va vendre a la subhasta de Sotheby's, les obres de Vladimir Nemukhin van acabar al Metropolitan Museum de Nova York i Vitaly Komar i Alexander Melamid es van convertir en els representants més famosos del món. de l'art social: direccions que parodien l'oficialitat soviètica.

A continuació es presenten reproduccions d'algunes de les obres dels artistes "excavadores". Potser alguns d’ells podrien haver estat el matí de setembre de 1974 a l’erm de Belyaevsky:

Continuant amb el tema de la vida a la URSS, la història de de què estaven orgullosos els soviètics i de què no se’ls explicava.