Vídeo: Com es va filmar una pel·lícula sobre la batalla del gel l’estiu de 1937: gelades de fusta i altres secrets entre bastidors
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El 1937, Sergei Eisenstein, recentment rehabilitat als ulls de la societat soviètica, va rebre una oferta del director de Mosfilm per crear una imatge històrica. Al director se li van oferir trames i personatges de la història russa per triar i es va fixar en la figura d’Alexander Nevsky. Després del llançament de les pantalles, la pel·lícula va eclipsar fins i tot el famós "Chapaev". El públic es va sorprendre amb la valentia dels actors, que havien de rodar en aigua freda a l’hivern. Ningú va endevinar que l’escena principal de la imatge, la batalla sobre el gel, es va filmar en un calorós estiu.
Hi ha una història de Mikhail Romm sobre com Eisenstein, en conèixer-lo, li va preguntar quin escenari escolliria. Romm va respondre que, per descomptat, "Minin i Pozharsky" (aquesta opció també es va oferir al director per triar): al cap i a la fi, al segle XVII, sabem com era la gent i què hi va passar. I què se sap de l'era de Nevsky? "Per això", va respondre Eisenstein, "necessito agafar Alexander Nevsky. Com ho faig jo, així serà”.
Malgrat una afirmació tan audaç, es va abordar molt seriosament l’aspecte històric de la futura pintura: Eisenstein va obtenir armes genuïnes del segle XIII de l’ermita i va seguir de prop la fabricació de l’armadura del protagonista. Els atributs antics i els elements interiors es van crear de la manera més precisa possible al que saben els historiadors sobre aquells temps llunyans. De la Crònica de Livònia, un manuscrit d’Enric de Letònia, els cineastes van prendre el fet d’un monjo catòlic que tocava un orgue portàtil durant la batalla. Especialment per a la pel·lícula, es va fer una còpia exacta d’un instrument medieval, que fins i tot funcionava, i es va incloure a la pel·lícula un sorprenent detall històric.
Quan es va embarcar en un important "ordre estatal", Eisenstein va comprendre quanta atenció es prestaria a la seva obra. Va abordar la decisió del guionista, dels actors i de tota la tripulació amb molta responsabilitat. El temps també era molt important. Tot el procés de rodatge es va haver de reunir en 198 dies. A causa de la pressió horària, es va programar l'estiu per treballar a l'escena "més freda" de la pel·lícula.
Un lloc adequat per filmar una batalla històrica massiva es va trobar just al costat de Mosfilm. Vaig haver d’arrencar l’antic hort de cirerers, anivellar i asfaltar una superfície de 32 mil metres quadrats. Aquesta àmplia zona estava esquitxada de serradures i sal i, per obtenir una brillantor gelada, van afegir naftalè amb guix i el van omplir de vidre líquid. La il·lusió de la neu en una pel·lícula en blanc i negre va resultar ser molt autèntica. Un petit estany va jugar el paper del llac Peipsi, i les boles de gel eren de fusta, poliestirè i contraxapat, pintades amb pintura blanca.
Per a una major fiabilitat, a més de les armadures històriques, als tallers de vestuari de Mosfilm també es van cosir abrics de pell històrics amb abrics de pell d’ovella. Els actors van haver de patir vestits pesats i càlids, perquè l’estiu de 1938 a Moscou va resultar ser molt calorós. Per cert, l’armadura de ferro no era gens d’atrezzo. Es feien el més semblants possibles a les antigues, de manera que pesaven aproximadament el mateix i s’escalfaven de la mateixa manera al sol. Els intèrprets es van cremar sobre el metall calent i quedaven marques vermelles dels cascos del front. El maquillatge també s’havia de corregir constantment, sota els raigs abrasadors, de seguida va començar a “fluir”.
La batalla del gel ocupa gairebé un terç de la durada de la pel·lícula: dura 35 minuts en una pel·lícula (de 102 minuts de la durada total), cosa inusual per a la història del cinema. Tot i les difícils condicions en què l'equip es va veure obligat a treballar, l'obra es va acabar fins i tot abans del previst (també sorprenent). Vam acabar de filmar gairebé el doble de ràpid del previst, en 115 dies de rodatge. Per finalització anticipada, el grup va rebre una pancarta de repte vermella.
La pel·lícula va resultar ser increïblement oportuna: el tema de la lluita del poble rus amb un enemic extern estava en consonància amb l’època d’abans de la guerra i, sota els cavallers teutònics, es podia endevinar clarament l’Alemanya nazi. Aquest suggeriment era tan transparent que la pel·lícula es va retirar de la taquilla després de la conclusió del Pacte Ribbentrop-Molotov i, després de l'inici de la Gran Guerra Patriòtica, va tornar als cinemes. El 1942, pel set-cents aniversari de la batalla sobre el gel, es va publicar un pòster amb les paraules de Josep Stalin: "Que la imatge valenta dels nostres grans avantpassats us inspiri en aquesta guerra".
El 29 de juliol de 1942 es va establir l’Orde d’Alexander Nevsky, un premi per a l’estat major de l’exèrcit vermell. Atès que els retrats d'Alexander Nevsky de per vida no han sobreviscut, el perfil de Nikolai Cherkasov, que va fer el paper del comandant rus a la famosa pel·lícula, es va posar a l'ordre. Aquest fet es considera únic en la història de la falerística.
Sempre curiós pel que va passar al plató de pel·lícules i va romandre entre bastidors
Recomanat:
Què hi havia entre bastidors de la pel·lícula Romka de la pel·lícula "Mai has somiat ": ídol cinematogràfic de la joventut dels anys vuitanta Nikita Mikhailovsky
Fa 40 anys es va estrenar a les pantalles el melodrama d'Ilya Fraz "You never dream of …" i fa 30 anys va acabar de sobte la vida de l'actor que va interpretar el paper principal d'aquesta pel·lícula, Nikita Mikhailovsky. En aquella època només tenia 27 anys, però el seu curt viatge va ser molt brillant i ple de moviments. Va aconseguir interpretar uns 20 papers en pel·lícules i es va convertir en un dels principals documentals cinematogràfics de la joventut dels anys vuitanta. Molts espectadors van identificar l’actor amb el seu personatge i no estaven lluny de la veritat. Al cap i a la fi, entre bastidors, era un autèntic ro
Entre bastidors de la pel·lícula "Running": Com els directors soviètics van aconseguir filmar el prohibit Mikhail Bulgakov per primera vegada
El 6 de desembre, el famós director, guionista i professor Vladimir Naumov va celebrar el seu 93è aniversari. Juntament amb Alexander Alov, va fer pel·lícules que s'han convertit en clàssics reconeguts del cinema soviètic. Un dels seus millors treballs va ser la pel·lícula "Running" basada en l'obra de Mikhail Bulgakov, la primera versió de pantalla de Bulgakov al cinema soviètic. Com van aconseguir els directors evitar la censura, per què la seva obra es va dir "el miracle de Bulgakov", a causa de la qual Gleb Strizhenov va ser eliminat del paper principal i com es va guanyar l'estrena del film "com a cabra" - dale
Entre bastidors de la pel·lícula "Intergirl": Per què Pyotr Todorovsky va ser perseguit per prostitutes, però es va negar a començar a filmar
El 26 d’agost, el famós director de cinema Pyotr Todorovsky podria haver complert 93 anys, però, malauradament, el 2013 va morir. Les pel·lícules "Estimada dona del mecànic Gavrilov", "Military Field Romance", "Anchor, Another Encore!" Però el més interessant va romandre entre bastidors
Lenfilm començarà a filmar una pel·lícula sobre la victòria a Khalkhin Gol l’estiu del 2019
A l’estudi de cinema Lenfilm, van parlar dels seus plans per a l’estiu del proper 2019. En aquest moment, l’estudi té previst començar a filmar la pel·lícula a Mongòlia. La pel·lícula es basarà en els esdeveniments de fa 80 anys, o millor dit, en la batalla de les formacions soviètic-mongoles amb les tropes japoneses, que va tenir lloc a la vora del riu Khalkhin-Gol
Entre bastidors de la pel·lícula "Avets": Per què Ivan Urgant i Sergei Svetlakov no van poder fer plans per a l'estiu
Des de fa deu anys, un dels atributs de les vacances de Cap d'Any és l'almanac de la pel·lícula familiar "Yolki" de Timur Bekmambetov i la seva continuació. Tot i que el cap d’any no es va proposar fer una pel·lícula que pogués substituir Irony of Fate a les pantalles, la seva pel·lícula va trobar el seu públic i el primer Yolki es va convertir en el líder de la distribució nacional de pel·lícules el 2010. Tot i això, aquest èxit va tenir el contrari per als actors