9 obres mestres del cinema que es van rodar a l’espai post-soviètic

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Després del col·lapse de la Unió Soviètica, totes les antigues repúbliques dels "grans i poderosos" van seguir el seu camí. Però, per descomptat, les tradicions creades al país durant dècades es van fer sentir durant molt de temps, incloses les tradicions professionals del cinema. En aquesta ressenya, "deu" de les pel·lícules més interessants, des de clàssics fins a documentals, van ser filmades per directors de països que abans eren repúbliques soviètiques.

1. La pel·lícula "Els motius de Txèkhov" (2004)

Directora Kira MuratovaAl contrari de l’anunci, hi ha poca mística a la pel·lícula. No, hi ha, per descomptat, el fantasma de la núvia, però hi ha molt més reflexió que falses falses. En aquesta imatge, Kira Muratova continua la línia principal del seu treball, que es pot descriure com a "reunions curtes, llargs comiats". Els herois surten de casa, però tornen invariablement, no poden trencar el fil, no hi ha força de voluntat. I fins i tot els nens els diuen en veu alta: "marxa, marxa", però tot és en va. Grotesques escenes còmiques a l’església, vida filosòfica al corral … Diguis el que diguis, però el director opera amb habilitat amb la forma i extreu significat de gairebé res. Fins i tot a partir de l’absurda profanació d’un ritual de noces, on el murmuri inarticulat del Sant Pare es pot convertir en el ritme que marca el ritme de la pel·lícula. A part, voldria assenyalar el rodatge, gairebé una sobreexposició aporta, de manera sorprenent, il·luminació al contingut de la imatge.

2. Pel·lícula "El sol" (2005)

Director Alexander SokurovAquesta imatge del mestre del cinema rus Alexander Sokurov sembla sorprenentment fàcil. Potser per incorporar-hi un element còmic. Sí, sí, malgrat les complexes realitats històriques de la Segona Guerra Mundial que envolta el protagonista, l’emperador japonès Hirohito, continua sent un portador de la cultura, dels ideals humanístics i, sobretot, d’un home. Que es caracteritza pels errors i la capacitat d’admetre’ls, d’extreure’n conclusions. Es veu obligat a prendre una decisió difícil entre l’honor i la vida de molts, mentre que en aquest país oriental el primer sempre va ser apreciat anteriorment. Què cal fer perquè el sol arribi a les persones immerses en la foscor? L’estatus diví de l’emperador, el fill de la deessa del sol, ajudarà a respondre decisivament a aquesta pregunta.

3. Pel·lícula "Llibertat" (2000)

Director Sharunas BartasLa pel·lícula del director lituà Sarunas Bartas fa equilibris al límit de l’artístic i de l’existencial. L’autor convida l’espectador a mirar atentament el món silenciós que envolta el gra de sorra i, per això, el situa als infinits deserts del nord d’Àfrica, on el deixa sol amb ell mateix. Malgrat les dificultats de supervivència en les condicions extremes forçades, segons la trama, la persona fins i tot es riu del destí. Els miratges del Sàhara, que recorden la dansa dels flamencs dels ocells del paradís, malgrat la fragilitat i la naturalesa al·lucinant del que està passant, només ajuden l’heroi a arribar a l’oceà, a superar l’estat de confusió i incertesa de l’existència.

4. Pel·lícula "Tulip" (2008)

Director Sergei DvortsevoyLa pel·lícula del director Sergei Dvortsevoy es va fer famosa gràcies a la seva participació i premis al festival més prestigiós del món del cinema. Potser pel fet que l’autor va aconseguir combinar harmònicament el component ètnic de la vida a l’estepa kazakh amb la història principal sobre un romàntic pobre a qui només li agrada viure. Sobre un tractor, es precipita pels espais il·limitats a la música de Boney M, s’enamora sincerament i desinteressadament de la que només va veure una vegada. El jurat de la Mostra de Cannes va agrair generosament a la pel·lícula l’oportunitat de veure un home feliç a la falda de la natura. La imatge poètica de l’estepa, el soroll d’una tempesta de tarda i l’anticipació d’una família i, per tant, d’un futur brillant, realment captiva a primera vista.

5. La pel·lícula "Hush!" (2003)

Director Viktor KosakovskyEs tracta d’un documental, el valor artístic del qual és moltes vegades superior al de moltes i moltes pel·lícules de ficció que participen en festivals internacionals. L'absurd inici de la pel·lícula, el còmic del que està passant va marcar el ritme adequat per a la comprensió madura de l'essència del títol i de la idea mateixa de rodar en general. Per descomptat, l’autor no va acudir a ella escenificant, només va filmar meticulosament la vida d’una casa separada a Sant Petersburg durant un cert període de temps, i ella mateixa se li va obrir. Va sortir al carrer, igual que aquella àvia amb un abric marró apagat que es fusionava amb les parets del seu habitatge d’emergència. I copsar aquest moment per a una persona creativa val molt.

6. La pel·lícula "La temptació de Sant Tõnu" (2009)

Director Veiko unpuuUna de les encarnacions amb més èxit de l’anomenat cinema d’autor a la pantalla dels darrers anys. Surrealisme genuí, fantasia filisteu, que és alhora una història bastant senzilla. Les cites de la Divina Comèdia de Dante només emfatitzen el realisme i la ironia del que està passant, on les relacions amb els consumidors han superat durant molt de temps tot allò humà, el present. De fet, no és fàcil romandre Sant Antoni quan tota l’abominació del món us envolta. Però l’heroi busca esperança i encara se li dóna una oportunitat per millorar, per tornar al camí just.

7. Pel·lícula "El sol dels dorment" (1992)

Director Teimuraz BabluaniTocant, malgrat el drama de la situació, la imatge atrau els sentiments més amables de l’ànima d’una persona. L’excepcional científic està buscant fanàticament una vacuna contra una malaltia mortal, mentre el seu propi fill camina a la vora d’un ganivet, participant en enfrontaments criminals. Amb una ironia georgiana i una actitud fàcil amb la vida, el director Teimuraz Babluani va aconseguir transmetre al·legòricament tota l’amargor de l’inevitable col·lapse dels vells fonaments familiars. I a la imatge de recuperats, però dispersos sense deixar rastre en diferents direccions, els ratolins mostren fatalisme i, al mateix temps, la benedicció de separar-se dels mites.

8. La pel·lícula "Palms" (1994)

Director Artur AristakisyanUn documental gairebé religiós i filosòfic en estat pur. Seure i absorbir. Si només podeu. I fins i tot quan és gairebé impossible de veure-ho, el monòleg de l’autor, el comentari fora de pantalla del propi director, us mantindrà a la pantalla. Les seves paraules són gairebé sense emoció, simplement ja no hi són. La terrible realitat, la lluita d'una persona amb si mateix i el sistema de bogeria social, difícilment deixarà indiferent a una persona que observarà aquesta penetrant imatge fins al final. No, no es tracta d’una obra d’art. Aquesta és la vida que escollim no conèixer ni veure. I ho és i de vegades t’estén els palmells.

9. Pel·lícula "Khrustalev, cotxe!" (1998)

Director Alexey GermanLa pel·lícula és coneguda principalment pel seu llenguatge artístic únic, que avançava el seu temps i encara era mal entès per la majoria. El director es va proposar l'objectiu de no només filmar el terrible remolí de la història que porta a la millor gent a l'infern dels camps, no. Volia donar-li la volta al cap, reflexionar sobre aquell moment terrible i transmetre almenys una mica l'absurd del que estava passant al seu país natal. Fins i tot no té sentit fer analogies amb Kafka, de manera que el concentrat de l’horror s’ha arribat al punt de condensació. No cal dir que si un alè d’aire fresc que s’espera al final de la pel·lícula és substituït per un glop de vodka … Temps despietat.

Especialment per als fans del "nostre cinema" que hem recollit 10 pel·lícules russes, de veure les quals és impossible arrencar-se.