Vídeo: "La vida continua?" - instal·lació espacial de camises multicolors
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
L’artista paisatgista finlandès Kaarina Kaikkonen fa referència sovint a l’entorn en la seva obra. Les seves instal·lacions i escultures estan fetes amb materials reciclats com ara paper d’embalar o roba usada.
“He creat innombrables instal·lacions espacials, però no m'aturaré aquí. Necessito crear per entendre’m millor a mi mateix, per entendre com el contingut interior interactua amb l’exterior”, diu Kaikkonen. Vida i mort, problemes ambientals, problemes de relació amb els pares: aquests són, potser, els temes principals d’una manera o altra presents a la seva obra.
Com a part d’un intercanvi cultural entre Itàlia i Finlàndia, l’artista va preparar la instal·lació "Continuem?" ("La vida continua?") La composició de l'artista es va instal·lar a l'edifici de l'antiga fàbrica de moda italiana "Max Mara". "Seguim encara?" és una mena de continuació de l’estructura compositiva de l’edifici i les antigues dependències de la fàbrica s’han convertit en el millor escenari per a la composició espacial de Kaikkonen.
El vestíbul on s’exhibeix la instal·lació es divideix idealment en dues parts i les bigues horitzontals de formigó armat no només afegeixen el ritme arquitectònic necessari a l’espai, sinó que també es converteixen en una part integral de la mateixa composició. La plataforma consta de dues meitats simètriques, que formen una mena de "casc" d'una barca gegant.
Una habitació que ha perdut la seva funció original, roba que els seus propietaris ja no necessiten … El tema de la instal·lació és la fragilitat, la fragilitat, no només del que crea l'home, sinó de l'home mateix. La instal·lació portava 500 camises de diversos colors. Un cop finalitzada l’exposició, totes les samarretes es reciclaran per reutilitzar-les.
"Sovint busco inspiració en les meves antigues obres, però això no vol dir que només estiguin limitades per elles", diu l'artista, "al contrari, les meves actituds anteriors em donen una perspectiva increïble per al desenvolupament. Sempre he estat un aventurer de l'art, sempre he volgut i he volgut provar coses noves, de manera que el concepte de "el meu propi estil" encara és bastant vague per a mi. A més, és important per a mi que la gent trobi alguna cosa pròpia a la meva obra, ho interpreti a la seva manera. No m’agrada la didàctica, m’agrada dirigir ".
Un tàndem de dues artistes nord-americanes, Anna Fulmine i Victoria Shahrokh, va donar vida a la instal·lació espacial Penelopiad, que remet l'espectador a l'Odissea d'Homer. Estirada caòticament entre les parets, el terra i el sostre de volta de l’espai de la galeria, el teixit de tela blanca s’assembla tant a un sudari com a les veles i a la roba blanca com la neu.
Recomanat:
Màquina de raigs X en lloc d'una càmera: "bio-fotogrames" multicolors Arie van't Riet
A finals d'octubre d'aquest any, a la conferència TEDx de Groningen, el científic holandès Arie van't Riet va pujar a l'escenari i va fer un petit TED Talk sobre com la física i la medicina són dues classes en les quals va dedicar tota la seva vida; el fet que la gent el comencés a anomenar artista
L’art de fregir peix i vestir-se de camises: com es va enfrontar gairebé el Japó medieval a Europa
Fins fa molt poc, el Japó semblava un país obsessionat a seguir el seu propi camí. Els europeus no es van permetre entrar-hi durant molt de temps, i fins i tot elements de la cultura dels veïns asiàtics es van oposar a tot el japonès com a quelcom clarament aliè. Aïlladament, el Japó es va trobar sense conèixer les innovacions tècniques i socials i, al final, es va quedar molt enrere respecte als països d’Europa. Tanmateix, no sempre va ser així, i al final del segle XVI hi havia totes les raons per creure que els contactes culturals i comercials amb l'euro
Pintura "Button" d'Eric Daigh. Retrats de forquilles multicolors
Tinc diversos paquets al meu escriptori amb botons de metall multicolors, als quals no puc fer servir. Tot i que tinc moltes ganes, perquè en un dia clar els raigs del sol juguen tan alegrement amb els conillets als barrets polits … I només un artista anomenat Eric Daigh sap què fer amb tantes clavilles. Pintar retrats, és clar! El que realment fa al seu taller creatiu al nord de Michigan
Camises i llençols pintats. La insòlita obra de Thomas Voorn
Si em compro unes llaunes de pintura, o guaix i un pinzell, o llapis de colors amb llapis, em convertiré en un artista ..! Tot i que, de fet, es pot dibuixar sense tot això, el més important és tenir prou roba a l’armari i roba de llit al còmoda. És exactament així com treballa l’artista holandès Thomas Voorn: els seus inusuals grafits de roba de llit i roba de llit han estat coneguts durant molt de temps i continuen sorprenent a la gent
Una línia contínua: pintures creades mitjançant una línia contínua
Fans dels trencaclosques, laberints i altres entreteniments "intricats", dibuixos d'un dels visitants de la popular xarxa social Reddit, que publica la seva obra amb el nom de "Renbo", els agradarà. La particularitat de la seva habilitat artística és que les crea amb una línia contínua