Per què Tretiakov no va comprar quadres de l'artista "card" Semiradski per a la seva galeria?

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Sovint passa que l'opinió del públic i dels professionals a l'hora d'avaluar l'obra dels artistes és oposada, quan alguns renyen violentament i no perceben, mentre que altres admiren i exalten. Així va passar amb l'obra del famós pintor polonès-rus Henryk Siemiradzki, que va crear a la segona meitat del segle XIX i va deixar un considerable llegat artístic de teles de gran escala que atrauen l’espectador amb l’habilitat d’execució, la versemblança històrica i l’ànim de les trames.

Heinrich Ippolitovich Semiradsky és un artista rus d'origen polonès, un destacat representant de l'academisme europeu de la direcció cosmopolita de finals del segle XIX, que es va fer famós gràcies als monumentals llenços que reflecteixen la història del grec i de la Roma antics, temes bíblics. Va rebre el títol d'Acadèmic i Professor de l'Acadèmia d'Arts de Sant Petersburg, així com de les acadèmies de Roma, Torí, Berlín, Estocolm, i va ser membre corresponent de l'Acadèmia Francesa de Belles Arts.

I encara:

I, curiosament, Semiradski, que va tractar de les tradicions poloneses i la religió catòlica, sempre es va sentir polonès, però durant el període dels seus majors avenços creatius, la premsa i els crítics russos li van atribuir la nacionalitat russa. Les seves obres segueixen sent propietat de molts museus de Rússia i Ucraïna.

Diverses pàgines de la biografia de l'artista

Henryk Semiradsky (1843-1902) va néixer a Novo-Belgorodskaya Sloboda (actual poble de Pechenegi), prop de Kharkov (Ucraïna), en la família d'un metge militar d'origen polonès Ippolit Semiradsky, oficial del regiment de dracs del tsarista rus exèrcit. El petit Henry va aprendre els conceptes bàsics del dibuix mentre estudiava al gimnàs de Kharkov amb el professor Dmitry Ivanovich Bezperchy, alumne de Karl Bryullov. Va ser ell qui va infondre gust al jove talent i va ajudar a determinar la direcció de l’art. El classicisme acadèmic en el futur esdevindrà fonamental en l'obra de Semiradsky i aportarà a l'artista reconeixement mundial.

El pare d'Henry va donar la benvinguda a l'afició artística del seu fill i, al mateix temps, va creure que la pintura no podia ser una font d'ingressos per a una persona que es respecta i va predir una carrera científica per al seu fill. Per tant, complint els desitjos del seu pare, el noi de 17 anys es converteix en estudiant de la Universitat de Física i Matemàtiques de Kharkov, on aprendrà diligentment ciències naturals. Els quatre anys Semiradsky, alhora que combina estudis universitaris amb lliçons de dibuix, somia secretament amb convertir-se en artista.

I el 1864, després d’haver defensat amb èxit el seu diploma, el futur pintor va anar a Sant Petersburg per ingressar a l’Acadèmia Imperial de les Arts. Semiradsky va ser admès a l'acadèmia com a auditor, ja que en aquells anys, segons la carta de la institució educativa, els estudiants que arribaven als 20 anys només eren acceptats com a voluntaris i només de forma remunerada (25 rubles per any). Durant els seus estudis, el talentós estudiant va rebre una medalla de plata cinc vegades i una medalla d’or dues vegades.

I, curiosament, en aquells anys, la medalla d’or per a obres competitives va donar dret al seu propietari a un viatge de jubilació de sis anys a Europa a costa de les despeses públiques. I Semiradski, després d’haver rebut la Gran Medalla d’Or pel seu treball de graduació, va ser enviat a una gira estrangera.

Els investigadors de Heinrich Siemiradzki consideren la seva obra una estimada fortuna. No tots els graduats van rebre un viatge de jubilació a l'estranger immediatament després de graduar-se a l'Acadèmia de les Arts. I l'afortunat Semiradski ja el 1871 va anar a millorar les seves habilitats a Munic, des d'on un any després enverina la pintura "L'orgia romana dels temps brillants del cesarisme" a Rússia. Aquesta obra es va convertir en una de les millors de l’exposició acadèmica i de seguida va fer famós l’artista. La imatge va ser adquirida directament de l’exposició per l’hereu-Tsarevitx Alexandre (el futur emperador Alexandre III), que va recollir la seva pròpia col·lecció d’obres d’art i, finalment, va somiar amb obrir un museu. Per cert, anys després, la seva col·lecció va constituir la base del fons del Museu Rus de Sant Petersburg.

Des de Munic, l'artista es va traslladar a Roma, on es va establir fins al final dels seus dies, i va arribar a Rússia només en breus visites. Mentre vivia a Roma, l'Acadèmia Russa va atorgar a l'artista els següents títols: el 1873 - acadèmic i el 1877 - professor. Però cal assenyalar que els crítics i companys d'artistes russos sovint van criticar Semiradsky per monumentalisme, confusió de composició, aglomeració i fredor, naturalitat.

No obstant això, malgrat totes les crítiques, el públic de l'obra de l'artista simplement va idolatrar. Les seves obres van ser exposades constantment a diverses exposicions internacionals celebrades a les capitals dels estats europeus, on van ser guardonades amb premis i premis. El 1878 per al quadre "Dona o gerro?" el mestre va rebre una medalla d'or a l'Exposició Mundial de París i es va convertir en el propietari de l'Orde de la Legió d'Honor.

I el quadre "Phryne al dia de Posidó", pintat per Semiradsky per a la mateixa exposició de París, va ser comprat per l'emperador Alexandre III, causant així una irritació considerable dels crítics d'art rus. Els artistes s’indignaven amb ells mateixos: Myasoedov va escriure sobre això a Stasov, anomenant Semiradski un card. En principi, Tretiakov no volia comprar les pintures de Semiradski per a la seva galeria, considerant-les lluny de la pintura realment russa. Tot i que, anys després, les obres d’aquest mestre encara van acabar a la col·lecció de la galeria Tretiakov.

L’èxit encantador i les crítiques aclaparadores van arribar a la grandiós quadre del mestre “Llums del cristianisme”, on es va escriure l’escena del martiri dels primers cristians. La demostració d'aquesta creació va tenir lloc a totes les capitals europees amb triomf, augmentant la glòria i l'autoritat de l'artista polonès als ulls dels crítics europeus i dels coneixedors de la pintura acadèmica. No obstant això, aviat la imatge va començar a ser criticada principalment per col·legues i crítics de Rússia. Semiradski va ser acusat de ser un mestre dels efectes externs, de crear la bellesa dels cossos i objectes humans, sense aprofundir en la psique humana i de no saber reflectir els sentiments i les emocions dels personatges retratats i transmetre el veritable drama i la tragèdia de esdeveniments.

Els mateixos retrets es van dirigir a un altre llenç superbament executat tècnicament, que reflectia vivament l'escena del martiri d'un jove cristià durant el regnat de Neró, "Dirtseus cristià al circ de Neró", on l'artista, segons l'opinió de molts, va haver de recrear al llenç la tensió dramàtica i l'atmosfera tràgica d'horror en què mor una víctima indefensa de la persecució religiosa.

Però Semiradski va preferir la creació d’una escena monumental a la psicoanàlisi i a la tragèdia de la situació. L’espectador del llenç veu la bellesa de l’escenografia, roba rica i objectes sofisticats. La figura d’un màrtir mort, el seu elegant i blanc cos contrasta amb la carcassa negra d’un toro. El sacrifici amb la seva bellesa ideal simbolitza els valors espirituals del cristianisme, la idea de perseverança en la fe dels primers cristians.

I també voldria assenyalar que si l’artista idealitzava l’aspecte dels seus personatges d’acord amb els antics cànons de bellesa, aleshores els motius paisatgístics es creaven amb la passió d’un realista, observant detingudament la natura i traslladant-la a la seva llenços amb una precisió gairebé fotogràfica. Literalment, tot el treball de l’artista està impregnat de sofisticació i un enfocament subtil del color, la composició i els temes.

L'artista va morir el 1902 i va ser enterrat a Varsòvia, però el 1903 les cendres de l'artista van ser transportades a Cracòvia i enterrades a l'església de Sant Miquel Arcàngel, on hi ha enterrats destacats artistes polonesos.

Llegiu també: Els alts i baixos de l’artista rus més expressiu de l’edat de plata: Philip Andreevich Malyavin.