Per què és tan difícil mirar David als ulls i altres secrets d’obres d’art famoses?

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

L’art és únic perquè “toca les cordes de l’ànima” de cada persona d’una manera diferent. Tot el que una obra d’art signifiqui per a algú, no necessàriament significarà el mateix per a una altra persona, i els punts de vista poden ser completament diferents (i fins i tot radicalment diferents del que volia dir el mateix artista). A més, cada peça d’art té moltes històries interessants que s’acumulen durant dècades i fins i tot segles. Només cal fer una ullada més de prop.

1. Retrat de la parella Arnolfini

El retrat de la parella Arnolfini, pintat el 1434 per l’artista holandès Jan van Eyck, és considerat pels historiadors de l’art com una de les pintures més importants de la història, però també és una font constant de controvèrsia. Comencem pel fet que la pintura està pintada a l’oli. Avui en dia és una pràctica força comuna, però era bastant rara en l'art europeu occidental de principis del segle XV. Això va permetre a Van Eyck desencadenar plenament el seu talent per als detalls de maneres rarament vistes en altres quadres de l'època. Si us fixeu bé, és fàcil veure que el mirall de la paret del darrere reflecteix tota l’habitació, incloses dues persones més a la porta. Curiosament, el gos que es troba entre la parella no es reflecteix en el reflex. L’artista fins i tot va tenir en compte la distorsió del reflex al mirall convex.

Increïblement, fins i tot els petits medallons del marc del mirall representen escenes de la Passió de Crist. No obstant això, la part més controvertida de la imatge no és el mirall, sinó la parella en si. En aquella època, era molt inusual dibuixar persones que estaven de peu en una habitació, de manera que els historiadors argumenten que la pintura pot tenir un significat més profund. En particular, alguns argumenten que la pintura representa els nuvis i els misteriosos personatges de la porta són testimonis. No tothom està d’acord amb aquesta afirmació i els experts fa temps que intenten analitzar tots els detalls de la imatge: des de com la parella s’agafa les mans, fins a com la dona té els cabells, per intentar establir una relació entre les dues persones.

2. "Manneken Pis"

Els que han estat mai a Brussel·les probablement han vist un dels llocs més destacats de Bèlgica: l’escultura Manneken Pis. Com es pot endevinar pel títol, representa un nen petit que fa pipí a una font. Els registres d’arxiu mostren que l’escultura original es va instal·lar el 1388. Aleshores es tractava d’una estàtua de pedra que servia de font pública, però va ser destruïda o robada en algun moment.

El Manneken Pis, en la seva forma actual, va ser creat i instal·lat per l’escultor flamenc Jerome Duquesnoy el 1619. Hi ha moltes llegendes sobre l’origen de l’escultura. El més famós d’ells explica la història d’un nen petit que va salvar Brussel·les quan la ciutat estava assetjada. Ho va fer orinant amb un fusible encesa mentre l'enemic intentava explotar les muralles de la ciutat. Una altra llegenda diu que l'estàtua representa en realitat el duc Gottfried III, comte de Lovaina, a l'edat de dos anys.

Segons la història, durant la batalla, els seus soldats van ficar el noi en una cistella que van penjar en un arbre. A partir d’aquí, Gottfried va orinar contra l’enemic, que finalment va perdre la batalla. Actualment, l’estàtua és una de les principals atraccions turístiques de la ciutat i sovint es pot veure el Manneken Pis vestit amb vestit. Això es deu al fet que hi ha hagut una tradició des del segle XVIII de vestir l’estàtua amb roba de moda. Actualment, el seu armari consta de més de 900 vestits.

3. "Jardí de les delícies terrenals"

El jardí de les delícies terrenals és una de les pintures més complexes i ambicioses de la història. Tècnicament, és un tríptic (tres plafons separats) pintat pel mestre holandès Hieronymus Bosch entre 1490 i 1510. Al tauler esquerre es mostra Adam i Eva al jardí de l’Edèn. El panell central mostra una rica panoràmica plena de molts personatges, tant humans com animals. El panell de la dreta representa un món infernal fosc. A primera vista, Bosch va representar amb claredat el cel, la terra i l’infern, potser fins i tot com una advertència contra totes les temptacions de la vida. Almenys això és el que pensen la majoria dels crítics d'art, però l'obra de Bosch està tan plena d'imatges complexes i abstractes que fins i tot 600 anys després, la gent encara descobreix alguna cosa nova a la seva pintura. Per exemple, el tríptic té un paper important en la música i representa nombrosos personatges que toquen instruments musicals de manera poc convencional (per exemple, en flautes inserides entre les natges).

Els musicòlegs d'Oxford van recrear alguns dels instruments de la pintura i van intentar tocar-los, però van trobar que sonaven terrible. Recentment, els investigadors van descobrir que un dels personatges del panell de l’infern té notes impreses al seu cinquè punt. Van ser desxifrats i enregistrats com a "cançó de l'infern de fa 600 anys".

4. Tapís de Bayeux

El tapís de Bayeux és un dels artefactes més importants que van sobreviure a l'edat mitjana. Es tracta d’un llenç de 230 metres de llarg brodat amb 50 escenes que representen la batalla entre Guillem el Conqueridor i el rei Harold durant la invasió normanda. Tot i tenir més de 900 anys, el tapís encara es troba en un estat notable, tot i que falta clarament l’última part. Per ser pedant, el tapís de Bayeux no és tècnicament un tapís. Es tracta d’un brodat que, tot i que és similar al tapís, utilitza una tècnica diferent. Els fils es cusen a la tela base per formar patrons en lloc de teixir-se en un teler. També sembla poc probable la vella història que el tapís va ser fet per monges de tota Anglaterra i després cosit.

Els experts moderns creuen que, tot i que els personatges tenen un aspecte diferent en moltes escenes, la tècnica del brodat continua sent la mateixa. Això els va portar a concloure que el tapís va ser realitzat probablement per un equip de modistes experimentades. El misteri més gran que envolta el tapís continua sent el seu origen. El germà de William, el bisbe Odo, ha estat considerat durant molt de temps el "candidat" més probable al tapís. No obstant això, segons la teoria recent, és possible que Edith Godwinson, la germana del derrotat Harold, provés de la mateixa manera de guanyar-se el favor del nou rei.

5. Perseu amb el cap de Medusa

Si visiteu la Piazza della Signoria a Florència, podeu veure una impressionant "exposició" d'art renaixentista. La plaça alberga una important col·lecció d'estàtues impagables, incloent Hèrcules i Cacus de Bandinelli, La violació de les dones sabines de Giambologna i els lleons Medici. No obstant això, l'estàtua que crida més l'atenció és sens dubte l'obra mestra de Cellini, Perseu amb el cap de Medusa. El títol de la peça és força evident. Cellini va retratar un Perseu triomfant aixecant el cap tallat de Medusa a l'aire, amb el seu cos sense vida als seus peus. Aquesta història és popular a la mitologia grega i encara ressona amb el públic actual.

L'estàtua va ser encarregada per Cosme I de Mèdici quan es va convertir en Gran Duc, i va ser oberta al públic el 1554. Després es va instal·lar "Perseu" a la plaça amb l'esmentada estàtua d'Hèrcules, "David" de Miquel Àngel i "Judit i Holofernes" de Donatello. No obstant això, mentre les estàtues de Miquel Àngel i Donatello van ser portades a museus i es van instal·lar còpies a la plaça, el Perseu original va romandre a la plaça durant gairebé 500 anys, només en ocasions en procés de restauració. Cellini va trobar una manera estranya de signar la seva obra (a part de posar el seu nom al cinturó de Perseu). Si mireu el cap de Perseu per darrere, podeu veure que el casc i els cabells li formen la cara i la barba. Tot i que no és una semblança perfecta, molts coincideixen a dir que es va retratar a la part posterior del cap de l'heroi.

6. Bust de Lenin

El bust de Lenin no és tan sorprenent. Al segle passat, un gran nombre d'ells es van instal·lar a tot el món. El que fa especial aquest bust és el lloc on s’instal·la: l’Antàrtida. Per ser més precisos, es troba al "Pol d’Inaccessibilitat", el lloc més distant del Pol Sud. Durant la Guerra Freda, els nord-americans van construir una estació de recerca al pol sud. En un esforç per mantenir-se al dia, l’URSS també va construir la seva pròpia estació el 1958 i ho van fer al lloc més inaccessible que van poder trobar. Els científics van romandre allí només unes poques setmanes i després van deixar l'estació, establint un bust de Lenin a prop de la sortida. Durant la dècada següent, diverses expedicions noves van arribar a l'estació de recerca, l'última d'elles el 1967. Després d'això, l'estació i el bust van ser oblidats durant 40 anys. El 2007, un equip de recerca antàrtic canadenc-britànic va voler establir el rècord en ser el primer a arribar a peu al pol d’inaccessibilitat. Després d'una marxa de 49 dies, van arribar a la seva destinació, on van ser rebuts per l'únic que quedava de l'estació: un bust de Lenin. Tota la resta estava coberta de neu.

7. "Adoració dels Reis Mags"

L '"Adoració dels Reis Mags" es coneix habitualment com la famosa escena bíblica quan els tres savis van seguir l'estrella per portar regals al nen Jesús. L'escena s'ha utilitzat àmpliament en l'art i molts grans artistes han escrit les seves pròpies versions, incloent Botticelli, Rembrandt, Leonardo i Rubens. Però ara estem parlant de Giotto, un artista italià del segle XIII, la versió pròpia de la qual “Adoració dels Reis Mags” és considerada una de les seves més grans obres mestres. Cal destacar especialment l’estrella de Betlem, que, segons alguns experts, Giotto va dibuixar sobre el model del cometa de Halley, que hauria pogut veure el dia anterior. El moment és correcte. Giotto va acabar la pintura el 1305 i la va començar cap al 1303.

El cometa de Halley va passar la Terra el 1301, de manera que és possible que Giotto el pogués veure i inspirar-se. No obstant això, fins i tot si aquest és el cas, Giotto no va ser el primer a representar el cometa. L’esmentat tapís de Bayeux també mostra el pas d’un cometa el 1066 pocs mesos abans de la conquesta normanda. Sembla que la gent de l'ESA està tan convençuda de la credibilitat científica de la pintura que va batejar el nom de l'artista amb la missió d'explorar el cometa de Halley "Giotto".

8. "Declaració d'independència"

La Declaració d’Independència de John Trumbull és una de les pintures més emblemàtiques de la història dels Estats Units. Creada el 1817, la pintura ha estat a l’edifici del Capitoli dels Estats Units durant gairebé 200 anys i fins i tot es representa en un bitllet de 2 dòlars. A causa del títol i la importància de la pintura, molta gent creu erròniament que l'obra d'art representa la signatura de la Declaració d'Independència. De fet, el llenç representa un comitè editorial de cinc membres dirigit per Thomas Jefferson (inclosos Ben Franklin, John Adams, Roger Sherman i Robert Livingston) presentant el primer esborrany de la declaració al president del Congrés Continental, John Hancock. El quadre representa 42 de les 56 persones que finalment signaran la declaració. Trumbull volia incloure els 56, però no va poder trobar imatges fiables dels altres 14.

Altres elements arquitectònics de l'Independence Hall, on va tenir lloc l'esdeveniment, eren imprecisos perquè es basaven en un esbós que Thomas Jefferson va fer de memòria. A la pintura, a primera vista, pot semblar que Thomas Jefferson trepitja el peu de John Adams, i alguns creuen que això hauria de simbolitzar les tensions polítiques entre els dos. No obstant això, després d'una inspecció més detallada, es revela que les seves potes estan una al costat de l'altra. La imatge del bitllet de 2 dòlars s'ha modificat per crear més espai entre les seves potes.

9. "Venus amb un mirall"

Diego Velazquez va ser un dels principals pintors del Segle d’Or espanyol, i Venus amb mirall és considerada una de les seves millors obres, a més de la seva obra més controvertida. El tema de la imatge és extremadament controvertit: Venus nua s’asseu d’esquena a l’observador, mirant l’espectador des del mirall. Pel que fa a l'erotisme, fins a aquest punt, les coses molt menys explícites es representaven a l'art. No obstant això, Velazquez va completar la pintura el 1651, quan la Inquisició espanyola considerava que la nuesa en l'art era "inacceptable". Els artistes que van creuar la línia van ser multats o excomunicats i les seves obres d'art confiscades.

El fet que Velázquez estigués sota els auspicis del rei d’Espanya Felip IV, es va salvar d’aquest “gamberro”, i aquesta és la seva única imatge sobre la vida d’una dona nua. La pintura ha estat al Rockby Park Museum d’Anglaterra des de fa gairebé un segle i des del 1906 s’ha traslladat a la National Gallery de Londres. Venus amb un mirall va arribar als titulars el 1914 quan va ser víctima d’un atac brutal. L'autor fou la sufragista Mary Richardson, que volia destruir alguna cosa de valor en protesta contra la detenció d'Emmeline Pankhurst. Va atacar la pintura amb un ganivet, provocant set talls llargs, però el llenç va ser finalment restaurat completament.

10. "David"

El David de Miquel Àngel és potser l’estàtua més famosa del món. Tanmateix, poca gent va mirar David a la cara. Això es deu a dues raons. En primer lloc, l'alçada de l'estàtua és de més de 5 metres i, en segon lloc, es troba enfront d'una columna a la Galleria dell'Accademia de Florència des del 1873. Des de fora, David es veu impressionant i confiat. Tanmateix, en examinar-ho més de prop, la seva mirada delata nerviosisme, agressivitat i fins i tot por. Evidentment, Miquel Àngel no va fer aquesta expressió per accident, de manera que avui els científics creuen que l’estàtua representa a David preparant-se per combatre Goliat. Ho confirma la declaració d'altres investigadors que diu que David té una arma a la mà dreta, probablement una fona.

Dos metges florentins van examinar David i van quedar meravellats pel nivell de detall de l'estàtua. La tensió dels músculs de la cama dreta, els músculs tensos entre les celles i les fosses nasals inflades, tot això correspon al fet que David es prepara per llançar una pedra contra l'enemic. Aquesta troballa també explica una altra característica de l’estàtua: la mida dels genitals. La majoria de la gent que veu l’estàtua es pregunta per què Miquel Àngel les va pintar d’una mida tan modesta, atès que va fer que David fos tan imponent de totes les maneres. Però anatòmicament, l'òrgan encongit coincideix perfectament amb la situació en què una persona està a punt de lluitar fins a la mort.