Vídeo: Catifes psicodèliques d’un artista d’Azerbaidjan, que encarnaven l’estètica no convencional de l’art tradicional
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
A Azerbaidjan, l’ofici de teixir catifes és un dels tipus d’art tradicionals més antics d’aquest país. Aquesta habilitat es remunta al segon mil·lenni aC. Aquests productes brillants es feien servir a Azerbaidjan tant per posar-los a terra com per penjar-los a la paret, s’utilitzaven per decorar sofàs, cadires i fins i tot taules. Faig Ahmed, dissenyador i artista, ha portat aquest antic art a un nivell completament nou. Les seves obres psicodèliques sorprenen la imaginació amb la seva originalitat i originalitat.
Faig Ahmed és un artista i dissenyador de Bakú, Azerbaidjan. Es va fer famós a tot el món per transformar les catifes tradicionals clàssiques en obres d'art únic i impressionants.
Les seves extraordinàries obres reimaginen l’essència d’aquest ofici antic i creen fonamentalment nous límits visuals. El mestre destrueix totes les tradicions existents i tots els estereotips imaginables.
Normalment, les seves impressionants catifes comencen amb un patró tradicional clàssic, però després es converteixen en un patró específic d'algun tipus d'informació fallida o trencament de teixits. Algunes catifes es converteixen en versions de píxels d’elles mateixes, algunes semblen fondre’s i esdevenir un remolí multicolor, mentre que d’altres es converteixen en mandales únics. La llista és interminable. I, independentment del que faci Faig Ahmed, cadascuna de les seves creacions resulta absolutament sorprenent.
En aquesta col·lecció, es recullen de les obres d’art més impressionants creades per l’artista Faig Ahmed a partir de les catifes tradicionals azerbaidjanes.
L’artista considera que les catifes són quelcom molt estable i consolidat. Segons la seva opinió, la catifa és el resultat de segles de treball de diversos artesans. Fins i tot fa 2500 anys hi havia patrons i mètodes similars. El centre i els límits del dibuix són com una estructura social que dóna una idea de tot el que coneixem.
Ahmed és un d’aquests artistes contemporanis classificats com a part de la nova onada. Aquests innovadors exploren l'artesania tradicional de maneres innovadores. Creen obres conceptuals que es desvien de les convencions artesanes convencionals. Els mestres els porten al context global de l'art contemporani.
Faig Ahmed explora formes visuals noves i completament noves. D’una banda, aquestes formes segueixen les tradicions de l’ofici i, al mateix temps, desafien la nostra percepció tradicional dels objectes culturals de culte.
L’artista experimenta sense parar amb els materials i colors més tradicionals. Utilitza tradicions de teixit de catifes azerbaidjanes i brodats indis. Ahmed, va dir, no està interessat en la fusió del passat i el present. Està segur que el passat és el concepte més estable de la nostra vida i és imprescindible estudiar-lo. Faig Ahmed nomena Hieronymus Bosch i Otto Dix entre els seus inspiradors ideològics. Entre els seus contemporanis, admira James Turrell i Anish Kapoor.
No necessiteu ser adult per crear art, llegiu el nostre article sobre com fer-ho un adolescent d'Alemanya crea pentinats intricats dignes de les princeses Disney.
Recomanat:
Un mestre d’Azerbaidjan crea catifes, combinant tradicions centenàries amb elements del surrealisme: Faig Ahmed
La moda de les catifes tradicionals a l'interior ha anat desapareixent al passat. Aquest atribut prestigiós dels articles per a la llar de l’època soviètica s’ha desprès de les parets dels apartaments i ha migrat durant molt de temps al terra, convertint-se en un objecte de riquesa en un element residual d’una època passada. Tanmateix, gràcies a l’artista azerí Faig Ahmed, aquests objectes familiars a tothom han renascut en objectes artístics de teixit de catifes ultramodernes. I ja en l’actualitat, la investigació creativa del mestre domina l’espai tridimensional de les primeres hectàrees
Com va canviar l'art soviètic el pioner de l '"estil dur" d'Azerbaidjan, que no va ser reconegut per les autoritats: Tahir Salakhov
El 21 de maig de 2021 va morir Tair Teymurovich Salakhov, artista popular de la URSS, vicepresident de l'Acadèmia de les Arts de Rússia, professor, fundador de l '"estil sever". Salakhov és un home que durant molts anys va fer la seva pròpia revolució en l'art soviètic i va introduir al públic soviètic els èxits de la pintura moderna europea. El van anomenar un gran artista, tant a la seva Azerbaidjan natal, com a Rússia i a tot el món
Per què les obres mestres de l’artista ingenu van acabar al graner i com les "catifes celestials" van trobar el seu lloc als museus: Alena Kish
Actualment, el nom d’Alena Kish és ben conegut pels investigadors de l’art ingenu. Se l’anomena una artista destacada del seu temps, se li dediquen exposicions, articles i estudis científics, es creen accessoris de moda a partir de les seves obres … No obstant això, durant la seva vida, Alena Kish va patir la incapacitat de revelar el seu talent, de la pobresa i el ridícul, i les seves obres mestres només agradaven a les vaques; després de tot, les seves catifes pintades "celestials" vorejaven els terres del graner
Déu dels detalls: un artista d’Erevan crea il·lustracions psicodèliques de diverses capes
Aquest artista i arquitecte d'Erevan va explotar literalment Internet amb impressionants il·lustracions detallades. Psicodelicisme, simbolisme amagat i un abisme de talent: això és el que distingeix favorablement els dibuixos del jove artista en el panorama artístic modern
Pojagi: Patchwork coreà tradicional amb una rendició no convencional
Recordeu quines meravelloses imatges són restes de teixit quan cauen a les mans d’un mestre realment talentós del quilting, una mena de patchwork sobre el qual vam escriure recentment? Primer, patchwork, després encoixinat, i avui (una cosa anomenada pojagi), una versió de patchwork de Corea, on els trossos de tela no estaven fets de mantes i tapissos a la paret, sinó de tovallons per empaquetar, en particular, per a regals. L’artista coreana Imi Hwangbo fa instal·lacions originals