On és l'heroïna de la pel·lícula de Walker "Lost on the Path"

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

La pintura de Walker va guanyar una popularitat particular després de l’exposició del 2016 “Fallen Woman”, que es va celebrar al London Foundling Hospital. El quadre es va convertir en la portada de la guia de l’exposició. L'obra de Walker fins i tot es va convertir en un meme (una imatge que es reconeix a l'instant en dibuixos animats polítics i humorístics). Per descomptat, la realitat de la situació que va dibuixar Walker no va ser gaire bé un motiu d’humor, perquè la trama es referia a nens i dones abandonats.

Sobre l'artista

Frederick Walker va néixer a Londres el 26 de maig de 1840, fill de l’orfebre William Walker. El seu pare va morir quan encara era un nen. Per tant, la mare, que era brodadora, va continuar sent l’única persona que mantenia els set fills. Després de completar la seva formació primària a la North London University School de Camden Town, Walker va treballar com a ajudant d’arquitecte. Des de ben petit, a Walker li encantava pintar. El 1858 es va convertir en estudiant de la Royal Academy of Arts. Paral·lelament, el jove va treballar com a dissenyador d’il·lustracions per a Josiah Wood Whimper a Lambeth.

El 1859 es va inscriure a la Langham Society of Artists, un club on joves artistes treballaven junts sobre el mateix tema i després van comparar els seus resultats. El mateix any, els seus gravats van començar a aparèixer a revistes com Good Words, Once a Week i Everybody's Journal.

El 1860, William Makepeace Thackeray va començar a utilitzar les il·lustracions de Walker per a la seva nova revista Cornhill, incloses les il·lustracions de Les aventures de Felip de Thackeray.

L’afició de Frederick Walker va ser difícil. Tímid, reservat i sensible, no volia o potser no podia parlar del seu art amb els altres. Walker estava molt nerviós i va agafar qualsevol crítica amb força. D’altra banda, Walker podria ser enèrgic i alegre. El pintor va fer amistat amb diversos artistes victorians influents, inclòs Everett Millais, que va pintar a l’estimat gat de Walker, Eagle Eye, a la seva obra Flood.

L’historiador britànic Walter Armstrong va escriure: “A part de l’art, no hi va haver esdeveniments a la vida de Walker. Mai es va casar i va viure amb el seu cosí John i la seva germana Fanny. I tot i que Walker no tenia dona ni fills, va aconseguir crear una obra profunda dedicada a la tragèdia de la família i la dona abandonada.

Sobre el quadre "Perdut al camí"

Lost Her Way és la primera pintura a l'oli pintada i exhibida a la Royal Academy per Frederick Walker. La pintura de Walker representa una dona respectable. Durant l'època victoriana, es va argumentar que si les dones es desviaven de les normes socials del matrimoni, la maternitat i la vida familiar, s'enfrontaven a una sèrie de conseqüències negatives, incloses la prostitució, la malaltia i la mort prematura, que eren gairebé inevitables.

Escriptors com Charles Dickens, Wilkie Collins i Elizabeth Gaskell van descriure la situació d'una dona caiguda anys abans que Walker cridés la societat a la simpatia general amb el seu llenç. Tot i que aquests escriptors van fer que els lectors simpatitzessin amb les dones caigudes, encara els van presentar com a "infectats per sempre". Van ser fugits i exclosos de la societat.

L’heroïna de Walker no està vestida en absolut pel temps. La capa fina i el barret lleuger no fan res per mantenir-la fora del fred. A la imatge, la dona no només es perd a la neu. Segons les opinions conservadores de l’època, aquesta mare soltera devia seguir el camí de la immoralitat. Va quedar atrapada en una tempesta de neu, que va convertir el seu camí en una deriva contínua de neu. Té un nadó dormit als braços, embolicat en un xal. El seu rostre semi-visible, al qual pressiona amb força el preciós tresor, demostra el seu coratge en la lluita per la seva vida i el seu fill. La delicada i àmplia paleta de colors emfatitza la fragilitat d’una dona i del seu nadó

No es tracta només d’una dona en una tempesta de vent. Aquesta és la demostració magistral de Walker del moment en què una dona caiguda com a marginada social creua la frontera. En aquest cas, és la frontera entre la vida i la mort. En molts sentits, és una figura límit, una dona “a la vora” que, desviada del camí de la virtut, es perd doblement. Aquestes dones es veuen expulsades de casa i de la família, exposades a la neu al carrer, com l’heroïna de Walker.

Cap a on va l’heroïna?

És probable que la mare infeliç vulgui anar a l’orfenat i deixar-hi el bebè fins que pugui recollir-lo i atendre’s. A l'època victoriana, la casa fundadora era un orfenat per als fundats. Era molt popular. Allà les dones van portar els seus fills, van donar a llum sense marit i no tenien els mitjans de subsistència i suport per als seus fills. De manera que després de molts anys la mare va poder reconèixer i agafar el seu bebè, va deixar marques d’identificació a les coses del bebè. Podria ser, per exemple, un cor brodat amb els noms escrits de la mare i el fill. O qualsevol altre atribut.

Frederick Walker és l’exemple contemporani més destacat de com un artista va aconseguir bellesa i unitat mitjançant la submissió cega als seus propis instints i emocions. El seu únic propòsit a la vida era realitzar les seves pròpies idees i expressar les seves emocions. L’art de Walker era tan nou i atractiu que sens dubte va influir en una galàxia de joves mestres. A l'edat de 30 anys, Walker havia dominat el seu talent en tres àrees de l'art: com a dissenyador de fusta, aquarel·la i pintor a l'oli. I això només ho pot fer un autèntic geni.