Vídeo: Luxoses "dones d'Alphonse Mucha": obres mestres de l'artista modernista txec, creadora de "l'art per a tothom"
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El 24 de juliol es compleixen els 156 anys del naixement del famós artista txec, il·lustrador, dissenyador de joies i cartellista txec Alphonse Mucha … Se l’anomena un dels representants més famosos de l’estil Art Nouveau i el creador del seu propi estil únic. "Women of the Fly" (imatges de temporades, hores del dia, flors, etc. en imatges femenines) són conegudes a tot el món per la seva sensualitat oberta i la seva gràcia captivadora.
Alphonse Mucha va dibuixar bé des de la infantesa, però el seu intent d’entrar a l’Acadèmia d’Arts de Praga va fracassar. Per tant, va començar la seva carrera com a decorador, artista de cartells i targetes d’invitació. Tampoc no es va negar a pintar parets i sostres a cases riques. Una vegada, Mucha va treballar en la decoració del castell familiar del comte Couen-Belassi, i va quedar tan impressionat per l'obra de l'artista que va acceptar pagar els seus estudis a l'Acadèmia de Belles Arts de Munic. Allà va dominar la tècnica de la litografia, que més tard es va convertir en la seva marca comercial.
Després de les classes a Munic, Mucha es va traslladar a París, on va estudiar a l’Académie Colarossi i es va guanyar la vida fent pòsters publicitaris, pòsters, menús de restaurants, calendaris i targetes de presentació. La trobada de l'artista amb l'actriu Sarah Bernhardt es va convertir en fatídica. Un cop el propietari de la impremta de Brunof li va demanar un cartell, Alphonse va anar a l'obra i, amb la impressió, va esbossar un esbós en una llosa de marbre d'una taula d'un cafè. Més tard, de Brunoff va comprar aquest cafè i una taula amb un dibuix de Mucha es va convertir en el seu principal atractiu. I quan Sarah Bernhardt va veure el pòster realitzat amb la tècnica de la litografia multicolor, va quedar encantada i va voler veure l’autor. Segons la seva recomanació, Mucha va ser ascendida a decoradora en cap del teatre i des de llavors ha dissenyat molts pòsters, vestits i decorats per a les seves representacions.
El 1897 es va celebrar a França la primera exposició individual d'Alphonse Mucha. Al mateix temps, va aparèixer el concepte de "dona de la mosca": no eren les seves aficions romàntiques les que pretenien, sinó l'hàbit de representar les estacions, les flors, l'hora del dia, les formes d'art, les pedres precioses, etc. imatges. Les seves dones sempre han estat reconeixibles: elegants, boniques, plenes de salut, sensuals, lànguides: es van reproduir en postals, pòsters, fulls volants, cartes.
Els vestíbuls dels restaurants i les parets de cases riques adornaven la seva obra, era increïblement popular, les comandes venien de tota Europa. Aviat Mucha va començar a col·laborar amb el joier Georges Fouquet, que va crear joies exclusives a partir dels seus esbossos. Al mateix temps, l'artista va continuar treballant en il·lustracions d'embalatge, etiquetatge i publicitat, des de xampany i xocolata fins a sabó i paper de seda. El 1895 Mucha es va unir al sindicat dels simbolistes "Saló dels cent". Van promoure un nou estil: el Modernisme i la democratització de l’art, que es trobava expressat en el concepte “art per a la llar”: hauria de ser barat, comprensible i accessible per als sectors més amplis de la població. A Mucha li agradava repetir: "La pobresa també té dret a la bellesa".
El 1900, Mucha va participar en la decoració del pavelló de Bòsnia i Hercegovina a l'Exposició Mundial de París. En aquell moment es va interessar per la història dels eslaus, que va ser el motiu de la creació del cicle "Èpica eslava". Del 1904 al 1913Mucha passa molt de temps a Amèrica, decora cases, crea il·lustracions per a llibres i revistes, pòsters i esbossos de vestuari per a representacions teatrals, conferències a l'Institut d'Arts de Chicago. I després decideix tornar a la República Txeca i des de fa 18 anys treballa a la "Epopeia eslava".
Alphonse Mucha també va tenir l'oportunitat de visitar Rússia. La seva exposició personal va tenir lloc aquí el 1907 i el 1913 va anar a Moscou i Sant Petersburg per recollir materials per a la "Epopeia eslava". Va quedar molt impressionat per la galeria Tretyakov i el Lavra Trinitat-Sergi. Mukha era a la casa de l'artista Pasternak quan van celebrar la publicació de la col·lecció de poesia del seu fill, Boris Pasternak.
L’obra d’Alphonse Mucha encara troba els seus successors avui en dia: retrats femenins inspirats en les estacions canviants
Recomanat:
Com es van crear les obres mestres d’ivori: boles de trencaclosques, vaixells de xarxa i altres delícies dels mestres xinesos
Actualment, la talla d’ivori i el comerç d’aquests productes gairebé no es practiquen a tot el món. Malauradament, els elefants, aquests bells animals, estan a punt de desaparèixer i la seva caça està prohibida gairebé a tot arreu. Admirem les mateixes obres mestres úniques que antigament van ser creades per mans de mestres xinesos. Un treball increïble i minuciós
Com les capritxoses obres de Salvador Dalí es van convertir en obres mestres de les joies
Un autèntic geni de l’art, un mestre desconegut de les belles artesanies a la vegada, Salvador Dalí era conegut pel món no només per les seves sorprenents obres, que causaven moltes preguntes i xafarderies, sinó també per joies úniques. No acceptats en el passat, durant la vida del seu creador, avui troben una resposta al cor de les persones de tot el món, provocant delit amb les seves formes, significats i, per descomptat, delicats treballs
Com l’arquitecte modernista Héctor Guimard va crear escandaloses entrades de metro que es van convertir en obres mestres
Les seves creacions van ser qualificades de blasfèmies i magnífiques, destruïdes i glorificades, una onada d’ordres d’admirar els rics colze a colze amb crits ferotges dels representants de l’església
10 secrets revelats de les obres mestres de grans mestres perdudes i acabades de trobar
Fins avui, la ubicació d’un gran nombre d’obres mestres artístiques creades per grans mestres continua sent un secret. I és possible que aquestes pintures que falten estiguin en mans de diversos col·leccionistes extremadament rics que controlen el mercat de l’art. De vegades es venen quadres en secret. També hi ha un revers de la moneda: rareses protegides i ocultes de manera fiable pels intrusos, que són gairebé impossibles de vendre. I, tanmateix, de tant en tant els secrets de l’atrezzo
Puntes d’os russes: com els mestres de Kholmogory van crear les seves obres mestres
Per descomptat, els artesans xinesos es consideren mestres insuperables de la talla d’ossos, perquè a l’Imperi Celestial han estat dedicats a aquesta embarcació des de fa més de mil anys. Però Rússia també tenia i té molts talladors amb talent. L’escola de talla òssia Kholmogory té una història particularment rica i gloriosa. Els museus del món conserven magnífiques mostres d’arquetes, arquetes i armaris en miniatura fets amb la tècnica de tall d’os calat de Kholmogory