Com el rei dels il·lustradors parisencs va fer famós Vogue: Georges Lepap

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

A l’alba del segle XX, l’art de la fotografia encara no havia assolit les seves altures actuals. Les obres mestres dels modistes parisencs van ser conservades per a la posteritat per il·lustradors de moda, artistes que van poder donar a la imatge dibuixada l’encant del real. I el rei dels il·lustradors parisencs era Georges Lepap …

La història de Georges Lepap comença de la mateixa manera que molts il·lustradors francesos d’aquells anys. Va néixer el 1887 en el si d’una família parisenca corrent, des de la seva infància era aficionat a l’art, als divuit anys va ingressar a l’Escola de Belles Arts … I allà va fer molt ràpidament un ampli cercle de coneguts, que després el van servir. bé.

El 1909 Georges Lepap va conèixer el seu amor: Gabriel Lausanne. Un any després, durant una exposició d'art, va tenir lloc una altra fatídica trobada. Aquesta vegada - professional, però en un sentit creatiu i va ser amor a primera vista. Es deia Paul Poiret i era modista. Començant com un experiment artístic, la seva col·laboració durarà una dècada. L’estrella de Paul Poiret ascendirà a l’horitzó de la moda parisenca i sortirà ràpidament, però els seus exòtics vestits orientals excitaran la imaginació dels joves dissenyadors durant gairebé cent anys. I Georges Lepap es convertirà en una llegenda en la il·lustració de moda i el disseny gràfic.

El seu primer treball conjunt va ser l'àlbum il·lustrat Les Choses de Paul Poiret. Lepap va presentar els millors vestits de Poiret des de diversos angles i en trames complexes. Va ser el primer a aportar trama i moviment a la il·lustració de moda. Dones elegants amb grans comptes i vestits rectes ajustats: una silueta innovadora. - lligar, girar davant del mirall, xerrar amb els amics … i fins i tot lliscar fora del format. Molt sovint, aquestes boniques escenes es representaven en interiors modernistes. Decoracions de luxe i bonics vestits de les "boniques dones de París" van crear un conjunt coherent. Lepap va utilitzar motius coneguts populars entre els gravadors francesos: la vida quotidiana d’una rica dona parisenca, però va ser el primer a utilitzar-los en roba publicitària. Amb el pas del temps, les escenes de les il·lustracions de Lepap esdevindran més complexes i encara més dramàtiques.

El 1981, els ciutadans soviètics també van veure aquesta edició, que va ser exhibida pel Museu Estatal de Belles Arts que porta el nom d’A. S. Pushkin.

Després de Poiret, el talent de Lepap també va ser apreciat per altres modistes parisencs - Jacques Doucet, Frederic Worth, Jeanne Lanvin, Jeanne Paquin … Lepap va ser capaç d’adaptar la seva recerca creativa a l’estil i la ideologia d’una casa de moda en particular - i els clients se sentien que aconseguien exactament el que volien.

Va intentar ser amic de tothom, des dels frenètics Fauves fins als inexpugnables governants del món de la joieria. I a la primera dècada del segle XX, Lepap, que no es va perdre ni una festa bohèmia, va conèixer el famós empresari rus Sergei Diaghilev. Aquesta pàgina de la vida d’un il·lustrador de moda no és tan coneguda, però va treballar molt per Russian Seasons. Va dissenyar cartells i programes de teatre. Aquí Lepap era extremadament decoratiu, exagerant el trencat i de vegades agressiu, de manera que, a diferència del ballet clàssic, els moviments dels ballarins. Lepap tornarà al tema teatral el 1923, quan crearà l'escenografia per a la producció de L'ocell blau de Maeterlinck.

El 1912 amplia el cercle dels seus clients: hi ha una gran editorial parisenca Lucien Vogel i Lepap comença a il·lustrar el famós diari Bon Thon. Quatre anys més tard, va pintar la seva primera portada per a British Vogue, i això va ser el destí.

A la dècada de 1920, Lepap va ser convidat als Estats Units com a principal il·lustrador de portada per a American Vogue.

Va ser durant el "regnat" artístic de Lepap que Vogue va augmentar significativament la seva influència en el món de la moda. La publicació més antiga del seu camp, Vogue va perdre terreny davant dels competidors més joves, però les vendes es van disparar als anys vint gràcies a la deliciosa feina de Lepap. Ha creat més de cent portades per a la seva estimada revista. Van escriure sobre els dibuixos de Lepap per a Vogue: "des del principi eren models de sofisticació, senzillesa i enginy visual".

En aquells anys, Lepap només va ser trencat. Ha treballat en gairebé tots els àmbits de la publicitat i el disseny gràfic, ha pintat portades per a Vanity Fair i Harpers Bazaar, pòsters per a la casa de moda Hermes i els grans magatzems Wanamaker. Il·lustrat i trenta llibres: il·lustra una trentena de llibres: Paul Geraldi, Sasha Guitri, Alfred de Musset i fins i tot Plató.

Al llarg dels anys, l’atrevit i elegant estil de Lepap ha evolucionat sota la influència de l’orientalisme, les miniatures perses i els ballets russos. A partir de la versió francesa de l'Art Nouveau, de "dames boniques", va passar a representar aletes, amants del jazz i dones fortes que arriben fins a l'espatlla i rastregen un senglar i sellen un "cavall de ferro". Les seves il·lustracions es van convertir en històries senceres i l’espectador volia desentranyar els secrets de les seves heroïnes, mirar el seu món, refinat, inabastable … Georges Lepap sabia ser líric, sabia transmetre gasa tremolant al vent i la tendresa dels pètals, i al mateix temps estava sotmès a un acer cromat amb brillantor forta i a les cantonades nítides de talls de cabell. A diferència dels seus col·legues, que experimentaven dolorosament el final de la bella era, Lepap es va convertir en un fervent admirador de l'estil Art Deco i va influir significativament en la formació de la seva estètica.

Lepap era el propietari d’una meravellosa vila a les muntanyes, que aleshores va ser heretada pel seu fill, Claude Lepap. Va seguir els passos del seu pare i es va convertir en un destacat gravador, il·lustrador de llibres i pintor simbolista, conegut pels seus retrats metafísics.

Georges Lepap va viure una llarga vida i fins al seu darrer alè va romandre, si no el més, llavors un dels il·lustradors de moda més significatius del segle XX. Va establir les bases del llenguatge gràfic de la il·lustració de moda, el seu estil va evolucionar i es va adaptar a les tendències, les seves innovacions es van convertir en clàssics del disseny gràfic. I avui, els dibuixos de Georges Lepap recapten sumes fabuloses a les subhastes, els col·leccionistes estan preparats per fer qualsevol cosa per les seves aquarel·les i els museus conserven amb cura els originals i les primeres edicions de les obres de l’artista.

En una època, els motius asiàtics eren populars a la revista Vogue. I per als nostres lectors una sèrie de fotografies sofisticades de l’edició de moda de Vogue.