Taula de continguts:
Vídeo: De quina maledicció va patir la "Lady of Shallot" i Què va confondre els crítics a la imatge de Waterhouse
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Elaine, una bella dama de l’illa de Shallot, que el prerafaelita John William Waterhouse va representar magistralment a la seva tela. Segons la trama del poema anglès, s’imposarà a la nena una misteriosa maledicció: només pot mirar el món a través d’un mirall i es veu obligada a girar constantment. Quina és la tragèdia de la imatge? I per què els crítics d'art van veure un toc francès a la tela de l'artista anglès?
Poema de Tennyson
Aquest quadre il·lustra el poema d'Alfred Tennyson The Sorceress Shallot. Aquest poema, publicat per primera vegada el 1832, explica la història d’una jove anomenada Elaine d’Astolat que pateix una misteriosa maledicció. Viu aïllada en una torre d’una illa anomenada Shallot, al costat del riu que brolla del castell del rei Artús a Camelot. Ella només pot mirar el món a través del reflex al mirall. I, un dia, nota la imatge reflectida del guapo cavaller Lancelot. Sabent la maledicció, encara es va atrevir a mirar-lo. I llavors el mirall es va trencar i va sentir com li caia la maledicció.
L'heroïna neda en el seu vaixell riu avall fins a Camelot i "canta la seva última cançó". I més tard la noia mor abans d’arribar al final del riu. El noble cavaller Lancelot veu el cadàver de la noia i lloa la seva bellesa. El poema va ser extremadament popular entre els prerafaelites, que estaven interessats en les trames d'Arturiana. Una bona peça basada en el poema és Lady of Shallot de John William Waterhouse.
Sobre l'artista
The Lady of Shallot és una famosa pintura a l'oli de John William Waterhouse, que va ser un membre destacat del moviment prerafaelita britànic al segle XIX. L’obra es considera la més famosa de l’obra de l’artista. Alfred Tennyson va ser un popular poeta anglès de la fraternitat prerafaelita. El biògraf de Waterhouse, Anthony Hobson, diu que l'artista va escriure tot un cicle d'obres basades en les trames de Tennyson. Curiosament, Tennyson va pintar cada pàgina del poema amb esbossos a llapis per a pintures.
En molts aspectes, la pintura de Waterhouse "La dama de l'escalot" atrau els espectadors fa quaranta anys, el 1848, quan es va fundar la Confraria prerafaelita. Un dels autors de l'Art Journal va assenyalar: "El tipus d'obra que Waterhouse va crear per a la maleïda dama, les seves accions i la roba amb què la vestia, apropa la seva obra a l'obra dels prerafaelites de mitjan el segle.
La trama de la imatge i els símbols
A la imatge, veiem una nena en un vaixell sobre el qual es drap un drap (com s’ha esmentat anteriorment, la nena havia de girar tot el temps perquè la maledicció no caigués sobre ella). Waterhouse al llenç reflecteix el tràgic moment en què l'heroïna allibera la cadena del vaixell amb la mà dreta, mirant amb ulls sense fons i condemnats al crucifix que es troba davant de tres espelmes. Té la boca oberta (canta la seva última cançó). Tres espelmes simbolitzen la vida: dues d’elles ja s’han apagat i la tercera està a punt d’esvair-se. Aquest és el consell de l’autora: la seva vida acabarà aviat.
L'heroïna del quadre és presumiblement l'esposa de l'artista, l'artista Esther Kenworthy. L'àlbum de Waterhouse conté nombrosos esbossos i esbossos, completats 6 anys abans de la finalització de l'obra (1894). Waterhouse també va esbossar les escenes finals en què el vaixell de l'heroïna va a Camelot.
Paisatge
El paisatge és molt naturalista. La pintura es va pintar durant un curt període de pintura a l'aire lliure de Waterhouse. La ubicació de la pintura no està especificada, però a Waterhouse, juntament amb els seus col·legues, els encantava visitar els comtats de Somerset i Devon, que es trobaven al llarg de la costa de la badia de Bristol. És probable que fos allà on l’artista trobés un paisatge adequat per a la trama.
Per cert, la trama amb una dona pèl-roja jove amb un vestit blanc flotant amb el corrent a la franja costanera recorda a molts de l'Ophelia de John Everett Millais de 1852.
Molts crítics d'art van veure notes d'estil francès en l'obra del representant dels prerafaelites anglesos. L’obra impressiona amb una delicadesa impressionant en la imatge de les males herbes del salze i de l’aigua. Aquest estil recorda més l’art francès que la pintura de mestres anglesos.
Els primers treballs de la Germandat mostraven una minuciosa atenció als detalls, que reflectien la fidelitat de John Ruskin a la natura, que defensava una reflexió precisa dels paisatges i la natura. Però la tècnica de Waterhouse és sensiblement més lliure, cosa que testimonia els seus experiments amb l’impressionisme francès. L'impressionisme va proposar un concepte diferent de "fidelitat a la natura" basat més en la precisió òptica. Això significa la transferència d’una imatge d’un objecte o escena en un moment fugaç, tenint en compte l’hora i el temps del dia. Sí, Waterhouse es va inspirar en els mètodes plein air dels impressionistes.
John Waterhouse va ser un dels artistes amb més talent del moviment artístic britànic. Tot i les primeres observacions inicials sobre la tècnica massa “francesa”, The Lady of Shallot va ser finalment acceptada pel món de l’art com a pintura “anglesa” i va ser adquirida per Henry Tate per al seu Museu d’Art Nacional, on encara conserva un lloc d’honor.
Recomanat:
La maledicció de l’antiga Pompeia: per què els turistes tornen massivament els artefactes robats
L’antiga ciutat romana de Pompeia es va construir als peus del Vesuvi. El 79 dC es va produir una terrible tragèdia: va esclatar un volcà adormit. Com a conseqüència d’aquest desastre, van morir més de dues mil persones. Cada any, Pompeia és visitada per centenars de milers de turistes de tot el món. Molta gent no pot resistir la temptació de prendre alguna cosa com a record. Molt sovint, es roben fragments de mosaics i ceràmica. Posteriorment, els lladres retornen els artefactes robats al museu, adjuntant cartes del
10 paraules inofensives de la llengua russa que en altres països es poden confondre amb una maledicció
Semblaria que el que està prohibit o ofensiu en la paraula "partit"? Però a Polònia no es recomana pronunciar-lo per no ofendre l’interlocutor. I aquesta no és una paraula de la llengua russa amb la qual es pugui deixar a la paperera en un altre país. Avui us explicarem quines de les paraules russes poden ser ofensives per a la gent d'altres països
El que els finno-ugrians russos van anomenar prínceps russos, els va servir i els va patir
Els pobles finogràgics s’inscriuen estretament en la història no només de Rússia, sinó també de la formació dels principats russos des de la seva fundació. A les cròniques hi podem trobar moltes tribus: algunes de les primeres rurikòvitxs van col·laborar amb els pobles finògrafs, d’altres les van conquerir amb foc i espasa o les van expulsar. Chud, merya, em, cheremis, muroma: qui s’amaga darrere d’aquests estranys noms i com va ser el destí d’aquests pobles?
A causa del que van esclatar els escàndols al voltant de les pintures de grans artistes, que van ser rebutjats pels clients, i els crítics van estar furiosos
L’art és un camp molt peculiar. La percepció de qualsevol obra és tan personal que de vegades es produeixen incidents desagradables. De vegades, es prenen creacions simplement inusuals per a obres mestres, sobretot sovint en l'actualitat, a la recerca de noves tendències. Però també hi ha hagut situacions inverses a la història quan les pintures d’artistes famosos no van ser acceptades pels seus contemporanis i van ser reconegudes més tard
Per què es van confondre els eslavòfils russos amb els comerciants perses, com van arribar a fer mites alternatius i quin bé ens va quedar
"Al costat del mar, un roure verd …" Les línies de Pushkin van aparèixer no només així, sinó en l'ona de moda que va sortir del curs filosòfic del seu temps: l'eslavofília. A principis del segle XIX, l’estrat educat de la societat s’havia tornat tan europeu en tots els aspectes que la idea d’estimar alguna cosa eslava, des del menjar i les cançons fins a la història, era gairebé revolucionària. Però de vegades prenia formes esperpèntiques