Pel·lícules de baix pressupost que inesperadament van recollir una enorme taquilla

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Com invertir menys i obtenir més: aquest principi es guia no només per les mestresses de casa estalviadores, sinó també per les grans perruques del cinema. De vegades, aquests estalvis no funcionen i les pel·lícules fallen a la taquilla. Però també passen les situacions oposades: una pel·lícula rodada per directors novells i amb la participació de joves actors desconeguts de sobte "dispara" i es converteix en culte. Al cap i a la fi, el més important és una idea original i un bon equip que gaudeixi realment del treball. I amb ells, i l’espectador. Avui hem fet una selecció d’aquestes pintures de baix pressupost que no només van aportar un gran premi, sinó que també van glorificar els seus creadors.

Mad Max, 1979

És difícil creure que el mateix Mel Gibson va protagonitzar aquesta pel·lícula de baix pressupost. No obstant això, això és així: el 1979, l'actor novell encara no havia demanat honoraris bojos (només va rebre 15 mil dòlars per participar en el rodatge), i la imatge va ser només la tercera en la seva carrera cinematogràfica. Els crítics de cinema encara consideren aquesta pel·lícula una de les millors obres a l’estil punk dièsel. I la història de la seva creació és increïblement senzilla. Un dia, el doctor George Miller, que ha treballat com a metge d’ambulàncies durant molt de temps i ha vist prou de les conseqüències dels accidents de trànsit, es va reunir amb l’aspirant director de fotografia i productor Byron Kennedy. També es va triar un article del periodista nord-americà James McCausland com a idea d’inspiració, que parlava de la cultura automobilística d’Austràlia i els problemes de la indústria mundial del combustible.

Miller va voler plantejar inicialment el tema de l’enorme nombre d’accidents de trànsit a la pel·lícula a causa del fet que la qualitat de les carreteres no coincideix amb les altes velocitats dels cotxes moderns. McCoughland ho va complementar amb la tesi que per als pilots el vehicle és l’únic sentit de la vida. A més de l '"embargament del petroli" de 1973 i les baralles a les cues pel dret a proveir de combustible el tanc: aquest és el concepte general del militant. Degut al fet que el pressupost era massa mínim, el guionista principal McCausland va rebre només 3.500 dòlars per l'any de treball al guió, i va haver de combinar la seva obra principal a l'editorial amb aquesta.

Va treballar al guió al vespre i Miller es va acostar a ell de bon matí per parlar de futures pàgines. Per al rodatge, se’ls va assignar molts cotxes de forma gratuïta, es van fer servir maniquís a la feina i un grup de bandolers són ciclistes locals a qui els va agradar la idea de la pel·lícula i l’oportunitat de fer-se famós. Cal destacar que fins i tot l’edició final i el treball amb so van ser realitzats pels joves directors literalment a la cuina. No obstant això, la pel·lícula va guanyar premis al millor guió, so i música.

I els seus personatges es van convertir en culte: les referències a la pel·lícula es van utilitzar en videojocs, vídeos musicals, dibuixos animats i, fins i tot, a Califòrnia hi ha un festival anual sobre el tema de la pel·lícula. Per tant, el pressupost és de 300 mil, les comissions superen els 100 milions de dòlars.

El músic, 1982

Aquesta és exactament la pel·lícula, després d’acabar el treball en què el director Robert Rodriguez va tenir fama. El quadre només va costar al creador set mil dòlars, que el jove Rodríguez es va guanyar ell mateix. Va participar en experiments en un laboratori mèdic desenvolupant medicaments. En la primera projecció d’aquesta pel·lícula d’acció al Festival Internacional de Cinema de Toronto, Rodríguez es va reunir amb Quentin Tarantino. Posteriorment, aquest conegut es va convertir en una forta amistat i cooperació.

La pel·lícula narra la història de les aventures d’un músic-guitarrista que va arribar a trobar felicitat i bona fortuna en un petit poble mexicà. Irònicament, també hi arriba un assassí professional, acostumat a amagar l’arma en una caixa d’instruments musicals. Els mafiosos locals comencen a caçar, però per error localitzen el "músic" equivocat. La pel·lícula també inclou amor, humor gàngster, drama, tot el que es necessita per inscriure’s al Registre nacional de pel·lícules d’importància cultural, històrica i estètica ".

Amb un cost mínim, atribuïble a l'autoria de Rodriguez com a guionista, director, càmera i productor, la pel·lícula va recaptar més de dos milions de dòlars i es va convertir en la primera part de la famosa "trilogia mexicana" ("El músic", "Desesperat", "Hi havia una vegada" un temps a Mèxic ").

"Breakfast Club", 1985

Una comèdia juvenil que, no obstant això, gràcies al seu significat profund, va poder adquirir la condició de culte entre els joves. Imitant-la durant les properes dècades es van rodar pel·lícules d’aquest gènere, es van fer famosos actors joves i el tema musical, escrit específicament per a la pel·lícula, va guanyar popularitat. I tot gràcies al treballador de l'agència publicitària John Hughes i al seu equip. L’aspirant guionista ja ha creat esbossos humorístics d’èxit durant diversos anys i ara va decidir provar-se com a director.

La jove companyia cinematogràfica A&M Films també va creure en ell i va assignar 1 milió de dòlars del pressupost. Es van seleccionar actors poc coneguts com a intèrprets i es va triar el gimnàs d’una escola abandonada com a lloc de rodatge, que es va estilitzar amb llibres anul·lats per semblar una sala de lectura de la biblioteca. A la pel·lícula també apareixia el cotxe del director, ja que no hi havia diners per llogar un BMW car. L’esperit de llibertat regnava al plató: als actors se’ls permetia improvisar, durant els descansos sonava música moderna i John Hughes mantenia un ambient animat de la festa dels joves, vestint-se amb una dessuadora brillant, texans i sabatilles esportives.

A més, atès que, segons la llei, els actors menors d’edat no podien treballar més de 4 hores al dia, el director sovint els convidava a casa seva: parlaven molt i acordaven el seu amor per la cultura pop britànica. El resultat va ser una pel·lícula juvenil inusual que va guanyar inesperadament més de 51 milions de dòlars. Com van assenyalar els crítics de cinema, la cinta va aconseguir destacar amb una atrevida separació dels estereotips de la imatge dels adolescents i del seu entorn, recordant-se per la seva extraordinària direcció, edició i diàlegs en viu de joves reals del carrer.

"Activitat paranormal", 2009

Una pel·lícula de terror rodada de manera pseudodocumental, segons els estàndards de Hollywood, va costar al creador un cèntim. Penseu per vosaltres mateixos: amb un pressupost de 15 mil dòlars, els seus rebuts de taquilla ascendien a 193 milions de dòlars. Només un fenomen financer: el benefici va superar gairebé 13 mil vegades el pressupost de producció. I, de nou, estalviant a l’operador, guionista, productor i director: tota la feina va ser realitzada pel director novell Oren Peli. Per cert, tampoc van gastar el paisatge, perquè el rodatge es va produir a casa d’Oren i va durar una setmana.

Només hi ha dos personatges a la imatge: els nuvis que es van instal·lar en una mansió estranya i van decidir filmar alguna cosa que vagi per la casa i els espanti amb sons incomprensibles. L’horror experimental es va convertir en una sensació, però al principi es va mostrar en un nombre limitat de cinemes nord-americans. I pels drets de lloguer, Paramount va pagar modestament, calculant la pel·lícula i les seqüeles en 350 mil dòlars.