Taula de continguts:
- Alan Smithy: història del naixement
- Ivan Sidorov com a parent soviètic
- Caça de bruixes
- Quickie "en italià"
- Documental
Vídeo: Per què els directors amaguen els seus noms dels crèdits de les pel·lícules i qui és Alan Smithy?
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Molts amants del cinema saben de l’existència d’un director com Alan Smithy. No obstant això, malgrat la seva enorme filmografia, no podreu trobar les seves entrevistes, fotografies de festivals de cinema o històries sobre futurs plans creatius. Llavors, qui és aquesta misteriosa persona que evita la publicitat? I fins a quin punt està relacionat amb el director soviètic Ivan Sidorov? Són aquests secrets entre bastidors de treballar en pel·lícules els que explicarem avui.
Alan Smithy: història del naixement
Per primera vegada, el seu nom es va esmentar als crèdits de la pel·lícula "Death of the Gunman" el 1969. El projecte va ser dirigit per Robert Totten. Però gairebé dues setmanes abans del final del rodatge, l'actor Richard Widmark, que va interpretar el paper principal, va ser seriosament capritxós. Segons la seva opinió, el mestre el va molestar, va fer la seva feina de manera incompetent i, en general, seria molt de temps canviar de director. Com a candidat alternatiu, es va proposar Don Siegel, amb qui l’actor va treballar amb èxit. L'estudi va haver de fer concessions a l'estrella temperada i Siegel va acabar la pel·lícula. Tot i això, es va abstenir modestament d’indicar el seu nom. Sí, i Totten, ocultant rancúnia, tampoc no volia tenir res a veure amb la imatge. Com a resultat, la pel·lícula "sense propietari" va trobar un nou "director", segons el Gremi d'Actors, els cineastes van establir un nou heroi fiable: Alan Smithy. Va evolucionar des d’un anagrama fins a la frase "Els homes d’àlies", persones amb pseudònim. Per tant, ara amb aquest nom s’amaguen regularment aquells que molesten els estudis de cinema, combinen diverses posicions al plató o simplement enganyen.
Ivan Sidorov com a parent soviètic
A l’URSS es creia que amagar-se sota un pseudònim no era comunista. Per tant, qualsevol amenaça del director de retallar el seu nom dels crèdits va provocar una tempesta d’emocions. Però, de vegades, de vegades els creadors van apostar per això, perquè la censura podia fer una apassionant aparença de pel·lícula amb una obra mestra de la pel·lícula. Així va passar amb la imatge de Kira Muratova, la feina de la qual va ser destrossada per funcionaris del Comitè Estatal de la RSS ucraïnesa per a la cinematografia que no es reconeixia. La directora va amenaçar amb deixar la pel·lícula "Entre les pedres grises" sense "mare", a la qual se li va respondre: "Bé, emporta-la". Quan se'ls va preguntar quin cognom cal posar, els funcionaris que van pensar en el seu cor van aconsellar: "Sí, fins i tot Ivanova, Petrov, Sidorova". Així va néixer el pseudònim soviètic Ivan Petrov.
Caça de bruixes
Tota la història de la cinematografia està teixida a partir de mil petits trucs. Els productors són astuts, obligant els actors a retratar sentiments inexistents pel bé del màrqueting, els actors canvien el seu cognom per pseudònims més eufònics, però el desig dels directors d’ocultar el nom ve dictat per circumstàncies de la vida a vegades difícils.
Així, per exemple, l’actor Roscoe Arbuckle, conegut als anys vint pels seus papers còmics, va caure inesperadament en desgràcia. El fet és que en una de les festes de la seva amiga íntima Virginia Rapp va emmalaltir i Rusco es va oferir voluntari per deixar-la fora. Va morir pocs dies després. La majoria dels presents a la celebració van donar a entendre que l’actor mostrava preocupació per una raó i que la mort d’una jove bellesa és el resultat d’una violència sexual perversa. I tot i que els judicis acabaven de començar, la premsa va decidir fer sensació i va trepitjar la carrera d’un actor i director amb talent amb les seves declaracions categòriques. Per sobreviure, es va veure obligat a prendre el pseudònim de William Goodrich. Després d'onze llargs anys, el tribunal va dictar l'absolució, però Roscoe Arbuckle no va tenir temps de divertir-se; aviat va morir.
Resulta que els "enemics del poble" no només es trobaven a la Rússia de Stalin. Més de 150 cineastes van ser inclosos al seu pas per Amèrica a la llista de comunistes que comparteixen punts de vista. Molts d’ells es van veure obligats a emigrar i fins i tot a treballar en altres països amb noms falsos, per no comprometre els seus col·legues en el rodatge. Potser la història més notable va passar amb l’excel·lent guionista Dalton Trumbo. Després de gairebé un any a una presó nord-americana, es va traslladar a Mèxic, on va continuar treballant. El seu dur treball va donar els seus fruits: el 1954, la pel·lícula "Roman Holiday" va rebre un Oscar al millor guió, però el premi es va lliurar a Ian McLallan Hunter. I dos anys després, de nou, "Oscar", aquesta vegada pel guió animat del melodrama "The Brave". No cal dir que Robert Rich, que figura com a autor, no va ser present a la cerimònia. Només als anys 60 es va rehabilitar el nom de Dalton Trumbo.
Quickie "en italià"
Ometem el tema del hack real i recordem que, per agradar al públic estranger, els creadors també busquen trucs. Sovint aquesta tècnica la fan servir els italians, perquè un rar nord-americà anirà al cinema a fer una pel·lícula d'algú Sergio Leone. Per tant, el gran director del seu western "For a Fistful of Dollars" es va presentar com a Bob Robertson, i el compositor principal Ennio Morricone va ser substituït per Dana Savio. Per cert, el músic va utilitzar aquest nom més d’una vegada en el futur. Altres directors també van recórrer a una tècnica tan astuta, que va ser forçada per la comercialització del lloguer: Mario Bava es va convertir en John Old, el seu fill - Old Jr., i Antonio Margheriti - Anthony Dawson.
També cal destacar una altra cosa entremaliada del canvi de nom. Per exemple, molts cineastes que començaven en el gènere de les "pel·lícules de baixa responsabilitat social" treballaven amb pseudònims. Per exemple, l'autor de la creació i combatents contra el crim "Bad Lieutenant", "Angel of Vengeance" i "9 Lives of a Wet Pussy" és Abel Ferrara. Però va signar l’última pel·lícula de la llista com Jimmy Boy Lee; al cap i a la fi, ja està clar què es parlarà de la canalla pel·lícula per a adults. El titular del rècord d’aquest nombre de pseudònims és l’espanyol Jesús Franco. Al llarg dels seus molts anys de carrera, va signar més de 50 nous noms, la majoria dels quals va agafar prestats de jazzmen famosos: un suís, un segador i un home.
Si no es tracta d’una pel·lícula de baix pressupost, en la qual ningú hi posarà grans apostes, és habitual que signeu la vostra obra a l’entorn cinematogràfic amb noms diferents. Tanmateix, on obtenir tants noms si fos director, càmera i editor? Stephen Soderbergh va trobar una sortida: signa la seva càmera com a Peter Andrews (cognom del pare) i edita com a Mary Ann Bernard (cognom de la mare). També es coneixen els germans Coen, que fan edició amb el nom de Roderick Janes. Per cert, va ser aquesta persona fictícia qui va ser nominada dues vegades al premi més prestigiós, per Fargo i Cap país per a vells.
Documental
Les pel·lícules documentals tenen les seves pròpies lleis. Succeeix que els directors donen la càmera i tot el procés de rodatge a la completa disposició dels herois de la imatge, perquè ells mateixos decideixin on, què i com rodar, això és exactament el que van fer els nostres documentalistes Alexander Rastorguev i Pavel Kostomarov. La seva pintura "T'estimo" va resultar viva i gens plorosa.
I passa que la imatge parla de crims reals. Per exemple, la pel·lícula "The Act of Murder" de Joshua Oppenheimer dedicada a la història de les "purgues" reals a Indonèsia. Com a resultat del cop militar, el govern va crear "escamots de la mort", que literalment se'ls va permetre destruir els no desitjats. Davant la càmera, els assassins en posicions governamentals van presumir de les massacres mentre assaborien els detalls de les execucions. La pel·lícula va resultar ressonant. El director estava protegit per la immunitat de les superpotències, però els membres del repartiment, que eren majoritàriament locals, no. Per tant, amagar el vostre nom en aquesta situació és una qüestió de vida.
Recomanat:
15 de les pel·lícules preferides de Steven Spielberg que va utilitzar per aprendre a fer pel·lícules
El famós director, de petit, va començar a somiar amb com creava les seves pròpies pel·lícules i va practicar rodar petits vídeos amb una càmera donada pel seu pare. El seu primer èxit va ser la victòria en la competició juvenil per a una pel·lícula de 40 minuts sobre la guerra "Escape to Nowhere". Steven Spielberg tenia llavors només 13 anys. Fa pel·lícules increïbles, però també té la seva pròpia llista de preferències cinematogràfiques, que inclou, entre d’altres, dues pel·lícules nacionals
Última pel·lícula d'Andrey Mironov: Què queda darrere de les pel·lícules de la pel·lícula "L'home del Boulevard des Capucines"
Fa 30 anys, el 16 d’agost de 1987, va morir Andrei Mironov, un dels actors més populars del cinema soviètic. Dos mesos abans, es va estrenar la pel·lícula d'Alla Surikova "L'home del bulevard dels caputxins", que es va convertir en l'últim treball cinematogràfic d'Andrei Mironov. Al plató, hi havia moltes curiositats que la majoria dels espectadors ni tan sols coneixien
L’increïble sort del primer narrador soviètic de pel·lícules: Per què Alexander Rowe no va poder fer pel·lícules infantils durant deu anys
Fa 44 anys, va morir el director soviètic, autor dels famosos contes de fades de la pel·lícula, Alexander Row. Més d'una generació de nens ha crescut amb les seves màgiques pel·lícules "Koschey the Immortal", "Mary the Craftsman", "Kingdom of Crooked Mirrors", "Frost", "Fire, Water and Copper Pipes", "Barbarian Beauty, Long Braid "," Vespres a una granja prop de Dikanka "i altres. Malauradament, el director, que va crear les millors pel·lícules per a nens, no tenia els seus propis fills i la seva vida no era en absolut com un conte de fades, tot i que girs i voltes
Pel·lícules perdudes: on van sortir les pel·lícules i quines pel·lícules seran sensacionals
Ara és quan qualsevol pel·lícula, per qui i independentment de com es va rodar, té un lloc a la memòria, si no la humanitat, almenys els dispositius digitals electrònics. Per contra, s’ha tornat més difícil destruir les imatges sense deixar rastre. Però no fa molt de temps, un darrere l’altre, les pel·lícules i les obres d’animació van desaparèixer a l’oblit. La història de les primeres dècades d’aquestes formes d’art és una història de nombroses pèrdues, afortunadament, en alguns casos: reposició
Yvon de Carlo: una bellesa fatal dels anys 50 que als directors de Hollywood els encantava rodar en pel·lícules de terror (30 fotos)
La vida d’aquesta actriu de Hollywood de mitjan segle passat no es pot dir senzilla. Quan era petita, va ser criada per la seva àvia, ja que la seva mare es dedicava a organitzar la seva vida personal. Després de graduar-se de l'escola de dansa de Hollywood, va treballar en un club, d'on va haver de marxar pel fet que la propietària va insistir que ballava en topless. L'èxit es posa al dia amb Yvonne després de la pel·lícula "Els deu manaments" el 1956, on va interpretar el paper de l'esposa de Moisès. Aquesta bellesa fatal té un mar de fans i