Quin és el secret de les belles Madones Bartolomé Murillo: un pintor que es va comparar amb Rafael

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Els sants de les seves pintures irradien bondat, la Mare de Déu està plena d’amor i tendresa i els àngels “semblen respirar”: l’artista els va retratar tan realistes. Una llum suau i delicada a l’estil flamenc i, al mateix temps, el brillant sol meridional de l’Espanya natal, idees audaces a gran escala, i la calidesa, la intimitat de cadascun dels quadres: tot això tracta de les pintures de Bartolomé Esteban Murillo. Quin era el seu principal secret? Potser en qui va convidar als papers de seients?

Bartolomé Esteban Murillo, els seus professors i el seu estil d'escriptura únic

Poc se sap de la infància de Bartolome Murillo. Va néixer el 1617 en la família d'un barber, a més, sevillà, i va passar gairebé tota la seva vida en aquesta ciutat espanyola. Als deu anys, el noi va perdre el pare, un any després, la seva mare, després del qual va ser enviat a ser criat a la casa de la seva tia i el seu marit. Però Bartolomé no es va convertir en un parent pobre: la seva nova família era prou rica i els guardians tractaven bé el seu nebot. Notant el seu talent per al dibuix, li van proporcionar formació del famós artista sevillà Juan de Castillo. La germana gran Anna va substituir la mare del noi.

Aparentment, el cognom "Murillo" Bartolome Esteban va prendre de familiars per part materna, seguint l'exemple del seu compatriota i professor Diego Velazquez. El 1640, el jove artista va anar a Madrid, on va conèixer les obres de Rubens, van Dyck, Ribera. Aquesta experiència va esdevenir decisiva per a ell. Al principi, escrivint de la manera seca i dura del seu primer mestre, Murillo, influït per les obres de Velázquez i d’altres grans mestres barrocs, va canviar el seu estil, van començar a aparèixer en els seus quadres el lirisme, l’alegria, la tendresa i la bondat. L’artista va tornar a la seva ciutat natal.

Sevilla en aquells dies era una ciutat rica i pròspera. Els vaixells carregats amb l’or dels inques i els asteques van navegar des del Nou Món, i l’estatus del principal port marítim espanyol va donar grans avantatges i va obtenir enormes beneficis. A Sevilla se li va concedir el monopoli del comerç amb les Antilles. Per tant, es proporcionava als artistes treball i pa diari; tant els monestirs com els clients particulars van pagar de bon grat la feina dels pintors, i Murillo no va ser una excepció. Durant algun temps va guanyar amb la venda de petits llenços i el 1645 va rebre un gran encàrrec del monestir franciscà, que es va convertir en un punt d’inflexió en la seva carrera.

Murillo es va convertir en un dels pintors més famosos de Sevilla. El cicle complet de pintures per al monestir franciscà li va donar fama i algunes de les teles encara es valoren com a exemples de les obres més destacades de la pintura espanyola: "Sant Diego satura els captaires", "Cuina d'àngels", "La mort de Santa Clara”,“Pesta”. Fins i tot llavors, en l'obra de Murillo, es va manifestar el seu intens sentit de la realitat i també la capacitat de combinar-la amb l'estat místic dels temes bíblics, motiu pel qual les pintures semblaven irradiar calidesa i amabilitat.

Família, Verge Maria i àngels a les pintures de Murillo

En aquella època, Bartolome Murillo es va casar, la seva dona es va convertir en dona Beatriz Sotomayor y Cabrera, d’una família de joiers. Cada cop arriben més ordres nous, principalment d’esglésies i monestirs. La majoria del llegat de l'artista es dedica a temes bíblics, especialment a la glorificació de la Mare de Déu. Les Murillo Madonnas eren especials, no pròpies dels pintors de l’època. Un rostre suau obert, uns ulls foscos i expressius, plens d’amor, dirigits a l’espectador o al cel; així apareix la Mare de Déu a les obres de Murillo. I si l’artista sovint convidava els residents locals de la gent com a models per a les seves pintures de gènere, llavors la seva dona solia fer-se passar pel principal personatge cristià femení Murillo.

Això és més una conjectura dels historiadors de l’art que no pas un fet establert; tot i això, hi ha massa ambigüitats a la biografia de Murillo, però, mirant les pintures de l’espanyol, no és difícil veure que la Mare de Déu estava realment pintada a partir d’una sola dona. cara. Els cònjuges van tenir fills un darrere l’altre, i també van haver de convertir-se en models. Es creu que al quadre "Descansa en la fugida a Egipte" Murillo va pintar el nen Jesús amb la seva filla Isabel Francisco.

El 1660, el ja famós pintor va participar en la creació de l'Acadèmia de les Arts local i es va convertir en el seu primer president. Després de la mort de Velázquez, va ser cridat al servei judicial, però Murillo es va negar a romandre a la seva ciutat natal.

L’artista estava sincerament interessat en la vida de la gent normal; sovint apareixien escenes de gènere amb nens a les seves teles. Per a Murillo, aquestes imatges van resultar ser vives, naturals, amables i, de vegades, divertides. I ell mateix tenia un ple de nens. El 1663, dona Beatrice va morir durant un altre part i es va produir un punt d'inflexió a la vida de l'artista. Durant un temps no va agafar cap pinzell. I durant les dues dècades següents va viure vidu i no es va casar mai més.

Conventa la vida i el servei a les arts

Es va traslladar amb els seus fills d'una luxosa mansió a les habitacions del monestir dels Caputxins, on va viure Murillo fins a la seva mort. Per a aquest monestir, va fer una gran feina de decoració de la paret de l’altar. A l'obra de Murillo, el tema de les gestes de la misericòrdia cristiana va sorgir cada cop més sovint. El 1680, quan el cànon d’un dels monestirs de Sevilla, Domonte, va ser elevat al rang episcopal, Murillo va rebre l’encàrrec de pintar un quadre que representés l’arcàngel Rafael i el bisbe dirigint-se a ell amb pregària. La imatge de l'arcàngel va ser feta per l'artista d'una manera atípica per als espanyols. Aquest personatge es basa en una dona.

Segons el pintor rus Viktor Vasnetsov, "és difícil fer alguna cosa nova en la pintura cristiana després de Rafael i Murillo".

Murillo és considerat un dels principals pintors espanyols de l '"edat d'or". En total, va escriure més de 450 obres, principalment sobre temes religiosos. El 1682, Bartolomé Murillo va anar a complir un altre encàrrec a la ciutat de Cadis, on se suposava que pintaria un gran retaule "El nuvi de Santa Caterina". Després de caure sense èxit de l’escenari, va resultar molt ferit i, traslladat a Sevilla, va morir un temps després. La imatge la va acabar un dels estudiants de Murillo, Osorio.

I a continuació del tema, una història sobre quina frase bíblica es va convertir en el tema de les pintures del Renaixement.