5 emotives pel·lícules japoneses que deixaran indiferents a poques persones

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

La cultura japonesa és àmplia i polifacètica i, per tant, no és gens sorprenent que artistes, guionistes i directors amb talent donin al món no només animes sorprenents, sinó també drames emotius, fascinants i contes de fades. Avui us parlarem dels cinc representants més brillants del cinema japonès, pels quals és impossible passar.

1. Paprika (2006)

Basat en la novel·la del mateix nom, Paprika és un clàssic d’animació japonès que fins i tot va saltar a través de l’oceà Pacífic i va guanyar una immensa popularitat als Estats Units, on va ser llançat àmpliament. Aquest thriller psicològic de ciència ficció és un somni vertiginós que es converteix en un malson despert en qüestió de segons.

La pel·lícula de múltiples capes, increïblement viva i misteriosa, explica la història del doctor Atsuko Chiba, que, en entrar en els somnis del seu pacient, assumeix el paper de l'alter ego del detectiu: Paprika. La trama es complica quan els aparells que s’utilitzen per infiltrar-se en els somnis dels seus pacients són robats i, per tant, s’utilitzen amb finalitats molt més insidioses. Paprika explora els racons més profunds del subconscient dels seus pacients en somnis estranys i aterridors per evitar que els ciutadans del Japó perdin completament el seny i l’autoestima.

Aquesta captivadora pel·lícula d’animació es va crear amb la intenció de difuminar la línia entre fet i ficció. A diferència dels dibuixos animats de Disney i altres formes d’animació, el pebre vermell és alguna cosa més que una escapada a la realitat mentre s’amaga dels problemes mundans. La imaginació no té cap límit, però potser l’element més memorable d’aquest anime és la seva connexió amb la realitat i un món de somnis disfuncional que encara pot ser manipulat per algú que tingui un mitjà per penetrar-hi des del món real.

2. El conte de la princesa Kaguya, (2007)

Creat per Isao Takahata, aquesta és una de les animacions més esperades i brillants de Studio Ghibli, basada en un conte popular japonès del segle X sobre el tallador de bambú. Takahata és conegut per haver trigat vuit anys a acabar aquesta pel·lícula, que explica la història de la vida de la princesa i el seu destí. A diferència d'altres animacions, The Tale of Princess Kaguya és completament artístic. Abstenint-se d’editors gràfics i de diversos programes d’ordinador, Takahata va pintar tot a mà.

La història comença quan un tallador de bambú, Sanuki, descobreix un nen petit al bosc que li queda al palmell. Porta el meravellós nen a casa de la seva dona, i junts la cuiden, veient com, amb el pas del temps, la nena es converteix en una bella noia, l’aspecte i l’encant de la qual fa que Sanuki es casa amb la seva "filla" per a una princesa i es traslladi a la capital per viure una vida més bella i noble. A la princesa li costa adaptar-se a aquesta nova vida i anhela la seva llar al bosc i els amics que van deixar enrere.

3. Ningú no sap (2004)

Hirokazu Koreeda és un dels directors japonesos més reconeguts del nostre temps. El seu darrer treball, Mambiki no Kazoku, va guanyar la Palma d’Or al Festival de Cannes 2018. Ben conegut per la seva atenció al detall en el drama familiar, Koreeda fa temps que realitza llargmetratges com si estiguessin estilitzats com a documentals. Una pel·lícula titulada Ningú no sap (Dare mo Shiranai) n’és un gran exemple.

En una societat propensa a no ser criticada pels mitjans de comunicació diaris, les pel·lícules de Hirokazu se centren en les circumstàncies familiars, exposant els dilemes socials del Japó a una escala molt més gran. Al drama Ningú no sap, el director retrata magistralment la situació amb els nens, on el germà gran Akira, que només té dotze anys, té cura de les seves dues germanes i el seu germà menors en un apartament de Tòquio. Aquesta imatge explica l’afecte commovedor que tenen els quatre fills i com passen el temps sols. I no és gens sorprenent que, en veure aquesta pel·lícula, em vegin les llàgrimes pels sentiments i les experiències creixents.

4. Tokyo Sonata, (2008)

Després d’haver perdut la feina en una respectable empresa de Tòquio, l’empleat japonès es troba immers en el seu misteri. No explica a la seva família la seva infelicitat i porta la seva vergonya allà on vagi, sovint sortint de casa amb el pretext de la feina, sinó que es dirigeix a agències massificades o fins i tot a refugis per a persones sense llar que serveixen menjar. Mentrestant, el seu fill Kenji, un estudiant de sisè de primària, decideix començar secretament a prendre classes de piano contra els implacables desitjos de la seva família.

Sentimental fins al nucli, especialment a la seva escena final, aquesta pel·lícula explica la fortalesa de la pressió interna de la societat japonesa, en què la pèrdua d’un lloc de treball és igual a la pèrdua de la pròpia identitat i propòsit vital.

5. Lleó famolenc, (2017)

Hungry Lion es va estrenar al Festival Internacional de Cinema de Tòquio del 2017 i els espectadors no van saber com reaccionar. El personatge principal de la pel·lícula, Hitomi, una popular estudiant de l'escola secundària, té la sospita que era la mateixa noia del vídeo eròtic, que captura l'estudiant amb el seu professor de casa. Les sospites es converteixen en acusacions contínues, fins i tot la gent més propera dubta de les seves negatives furibundes. Cada dia que passa, la pressió de familiars, parents, amics i coneguts es fa cada vegada més forta i, al final, la nena pren una decisió desesperada: recórrer als mitjans de comunicació.

Irònicament, la pel·lícula, en particular el seu final, va ser molt controvertit en les discussions posteriors a la seva estrena. Potser això és un testimoni de l’èxit de les crítiques de la pròpia pel·lícula sobre la criminalització de les víctimes, especialment les joves i les dones, que tenen una història diferent de la que s’explica.

Continuant amb el tema, el treball del qual és admirat a tot el món.