A causa del que els artistes van destruir els seus llenços: Claude Monet, Kazimir Malevich, etc

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Sempre protestem per la destrucció de l’art. Al cap i a la fi, l'art és un acte de creativitat. Però, d’una manera o altra, l’art tendeix a col·lapsar amb el pas del temps i els humans intentem preservar l’art a la nostra manera. La història conté molts exemples de destrucció i destrucció d'obres d'art. Però són especialment curiosos els casos en què molts artistes famosos van destruir les seves creacions.

1. Claude Monet

La sèrie més gran de quadres de Claude Monet - "Nenúfars" - sobre la qual Monet va continuar treballant tota la seva vida. Cadascuna de les obres del cicle va variar en mida i composició, però totes van revelar la seva obsessió per perfeccionar la llum i reflectir la bellesa del seu jardí. Col·lectivament, Monet ha creat més de 250 pintures de nenúfars molt apreciades per museus i col·leccionistes privats de tot el món. Tot i que aquestes obres encara són aclamades per la crítica (per no parlar del fet que van costar una enorme fortuna (més de 54 milions de dòlars)), Monet va escoltar moltes crítiques.

Però, potser, el crític més dur va ser el mateix Monet. El 1908, després de tres anys treballant en una nova col·lecció de pintures, i just abans de l’obertura d’una nova exposició a París, Monet va destruir uns 30 quadres i, a continuació, va escriure una carta al seu agent en què assegurava que el que havia passat finalment el va alliberar del seu turment interior i ara pot començar a treballar. Un any després, l'exposició amb "Nenúfars" a París, que presentava 48 quadres nous, va ser un triomf.

2. Kazimir Malevich

Als 25 anys, Kazimir Malevich va decidir cremar totes les seves obres per a nens i joves. El moviment va "contribuir" a aquest acte. Des de Kíev, Kazimir Malevich es va traslladar a Moscou, on va entrar a l'Escola de Pintura, Escultura i Arquitectura de Moscou quatre vegades sense èxit. La mare de Malevich Ludwig Aleksandrovna Malevich hi va anar, deixant la seva família a Kursk, després d'haver trobat una feina com a cap de cafeteria d'una publicació de diaris. Pocs mesos després, després de llogar un apartament de cinc habitacions, va enviar a la seva nora, Kazimira Zgleits, una ordre per liquidar totes les propietats de Kursk i traslladar-se amb tota la família a Moscou. Anticipant aquest trasllat a Kursk, Kazimir Malevich va cremar totes les seves pintures que es guardaven a Kursk.

Imagineu-vos una família nombrosa que es desplaça per ferrocarril: quant espai es pot reservar per a les imatges del fill gran, a les quals el cap de família es veu amb un escepticisme indisimulable. I tot perquè el meu pare considerava que l’art era una ocupació buida. La mare, en canvi, va donar secretament diners al seu fill per pintures i pinzells. Tenint en compte les primeres obres cremades de Malevich, pràcticament no se sap res dels seus primers passos en l'art.

3. Gerhard Richter

Un dels artistes més buscats del nostre temps, Gerhard Richter, va destruir més de 60 dels seus quadres, que es valoren en 655 milions de dòlars, en deu anys de la seva carrera creativa. Per destruir les seves obres, va utilitzar un ganivet per tallar caixes.. I la raó d’aquest acte destructiu és simple: Richter no estava satisfet amb el seu treball. Segons l'artista, "tallar imatges sempre ha estat un acte d'alliberament". Curiosament, abans de la destrucció, Richter fotografia sovint els llenços condemnats: "De vegades veig algunes de les fotografies i penso: és dolent, l'hauria d'haver deixat sobreviure".

Al mateix temps, Richter recordava exactament les pintures que va destruir. Per exemple, hi havia un treball amb un vaixell de guerra que, segons la trama, va ser atropellat per un torpede. La imatge es va mostrar fins i tot a l’exposició de 1964. I després va desaparèixer de sobte … va resultar que va caure sota el ganivet de Richter. Un altre quadre, que també "va desaparèixer" per sempre, va ser el treball amb el cangur, basat en una interessant foto de la revista. Aquest quadre es valorava en 1.100 marcs alemanys.

4. Stephen Spazuk

Stephen Spazuk és un artista canadenc que va utilitzar l'acte de cremar per crear les seves creacions. És a dir, va utilitzar el sutge de les espelmes per crear quadres elegants i bells. Després d’aplicar el sutge al llenç amb una espelma, Spazuk dibuixa línies i patrons sobre el sutge amb llapis i bolígrafs, creant així peces d’art úniques. Spazuk va passar 14 anys perfeccionant la tècnica única de dibuixar amb sutge. Però, al mateix temps, a les seves pintures de foc sempre hi ha un element d’espontaneïtat i improvisació aleatòries.

En una entrevista, Steven Spazuk va dir que veia les subtileses de les tècniques no convencionals en un somni: “Tenia un somni, com si estigués en una galeria i mirés aquest paisatge en blanc i negre. Sabia que es feia amb foc i era plenament conscient de la tècnica . El foc i la seva capacitat per ser alhora força creativa i destructiva és un factor constant en les creacions de Spazuk.

5. Vasily Vereshchagin

Les pintures militars de Vereshchagin van causar una impressió tan forta que van causar irritació i fins i tot por a Rússia i a l’estranger. Una vegada, el 1882, l’exposició de Vereshchagin a Berlín fou visitada pel mariscal de camp Helmut Moltke, un teòric alemany que considerava la guerra com quelcom inevitable i propici per al progrés tècnic i fins i tot moral. Vereshchagin mostrarà a Moltke la seva obra emblemàtica "L'apoteosi de la guerra". La imatge va causar certa confusió al mariscal de camp, però no va dir res. I després de visitar l'exposició, Moltke va dictar una ordre que prohibia als soldats alemanys visitar l'exposició de Vereshchagin i fins i tot va rebutjar l'oferta de l'artista de permetre als oficials austríacs veure els seus quadres de franc a l'exposició de Viena del 1881. A la terra natal de Vereshchagin, la situació no era millor. A Rússia, també es va introduir una prohibició a les exposicions d’obres de Vereshchagin i també es va prohibir la reproducció dels seus llenços en llibres i publicacions periòdiques. I tot a causa de les injustes acusacions de calúmnies contra l'exèrcit rus. L'artista va agafar aquestes acusacions amb força i va cremar tres dels seus quadres: "Oblidats", "Envoltat - Perseguit" i "Al mur de la fortalesa. Endavant! " El conegut filantrop i col·leccionista Pavel Tretyakov fins i tot va decidir comprar la major part de les obres del Turkestan de Vereshchagin, de manera que ni tan sols se li acudissin cremar-les.

6. Charles Camuan

I una història còmica extremadament curiosa i fins i tot està relacionada amb aquest artista, la trama de la qual es pot descriure amb seguretat en una tira còmica. Va arribar a París, somiava amb la fama, penjava les seves obres als carrers, anava als museus oferint les seves obres, però no aconseguia el reconeixement. Com molts genis no reconeguts, Camuan va buscar consol en l’alcohol. Un dia, després d’un altre dia sense èxit, va entrar a una cafeteria on no hi havia taules gratuïtes. Kamuan es va asseure amb un desconegut i va començar a vessar la seva ànima. L’interlocutor va dir que podia ajudar. Va resultar que era el propietari d’una petita galeria i estava disposat a proporcionar espai per a l’exposició. Inspirat, Kamuan va tornar a casa, va dibuixar diversos pòsters i els va publicar per la ciutat. El dia assenyalat, va arribar a la galeria, va penjar les obres, però no li va agradar la seva manera de veure a la paret. Kamuan va tornar a penjar els quadres diverses vegades i de sobte va pensar: “Amb quin tipus de glòria somio? És un fracàs, és una llàstima! Va agafar una navalla, va retallar 80 dels seus quadres i va llençar la resta a la paperera.

A prop hi havia una persona sense llar. Va veure els retalls i va plegar les imatges com li semblava necessari, les va enganxar amb diaris i al matí va arribar a la galeria. El propietari es va quedar allà i no va entendre cap a on havia anat la feina de Kamuan. L’home sense sostre li va mostrar les imatges enganxades i li va explicar en quines circumstàncies les va trobar. Ho van enganxar tot als marcs i es va obrir l'exposició. La gent camina, mira, talla teles meravelloses, tan interessant, una nova paraula en l’art. Un vespre, Kamuan va passar accidentalment per l’exposició, va veure les seves pintures i va demanar una explicació. Va dir que si l’autor va decidir destruir les pintures, ningú no les pot mostrar a la gent. Kamuan va guanyar el cas al jutjat i les seves pintures van ser destruïdes una segona vegada.