D’on van sorgir els motius japonesos de les obres de Claude Monet i d’altres famosos artistes occidentals?

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Claude Monet, com molts altres pintors impressionistes, estava profundament interessat en l'art japonès. La seva novetat i sofisticació va fascinar a molts europeus. Aquesta va ser una autèntica revelació, ja que el Japó va estar completament aïllat del món exterior durant gairebé dos segles. Durant aquest temps, dels segles XVII-XIX, els artistes japonesos van ser capaços de desenvolupar un vocabulari artístic especial que va tenir una profunda influència en alguns pintors occidentals.

No obstant això, el 1852, els vaixells negres van arribar al port d'Edo (l'actual Tòquio) i la marina nord-americana va obligar el shogunat a obrir-se definitivament al comerç. Per primera vegada en la història moderna, els estrangers van poder arribar al país del sol naixent. I per primera vegada, les extraordinàries pintures de l’escola Rimpa o belles xilografies multicolors a l’estil ukiyo-e van ser revelades al món occidental.

1. Influència del japonisme en l'art europeu

Es creu que l’artista contemporani Gustave Courbet, que va obrir el camí al moviment impressionista a França, suposadament va veure la famosa xilografia en color The Great Wave off Kanagawa de l’artista japonès Katsushika Hokusai abans de pintar una sèrie de pintures de l’oceà Atlàntic l’estiu de 1869. Després que Courbet va descobrir l'art japonès, va canviar la visió de l'estètica de l'artista: mentre que al segle XIX els artistes europeus solien idealitzar la bellesa de la natura, Gustave va oferir una visió intensa d'un mar tempestuós, dolorós i inquietant, amb tot el poder salvatge del natural. forces. En acció.

La visió que va presentar amb les seves pintures va alarmar profundament els tradicionalistes acadèmics del Saló de París, una institució consolidada que dictava les normes d’estètica de l’art europeu, amb prudència i escepticisme sobre la innovació. Tot i això, la influència que va tenir l’art japonès en els artistes europeus no es va limitar a només un grapat d’ells. De fet, es va generalitzar en el que després es definiria com a japonisme.

Aquesta passió per tot el japonès es va convertir aviat en la característica principal dels intel·lectuals i artistes francesos, entre els quals es trobaven Vincent Van Gogh, Edouard Manet, Camille Pissarro i el jove Claude Monet. Entre els anys 1860 i 1890, els artistes occidentals van adoptar l’estil japonès, experimentant amb noves tècniques. També van començar a integrar objectes i decoració d’estil japonès a les seves pintures i van adoptar nous formats com el kakemono (un rotlle vertical de paper o seda).

A més, els artistes europeus van començar a prestar més atenció a l’harmonia, la simetria i la composició dels espais buits. Aquesta última va ser una de les aportacions més fonamentals de l’art japonès a Europa. L’antiga filosofia del wabi sabi va formar profundament l’estètica al Japó. Així, la composició d’espais buits va proporcionar als artistes una nova oportunitat per deixar entreveure significats o sentiments ocults a les seves obres. Els pintors impressionistes finalment van poder transformar rius, paisatges, estanys i flors en una projecció poètica del món interior.

2. Conèixer l'art japonès

Un dia de 1871, segons la llegenda, Claude Monet va entrar a una petita botiga de queviures a Amsterdam. Allà es va adonar de diverses estampes japoneses i el van deixar portar tant que de seguida en va comprar un. Aquesta compra va canviar la seva vida i la història de l'art occidental. L’artista nascut a París ha recollit més de dos-cents gravats japonesos a la seva vida, cosa que va influir molt en la seva obra. Es creu que va ser un dels artistes més influents de l'art japonès.

Malgrat que Claude adorava l'ukiyo-e, encara hi ha molts debats sobre com els gravats japonesos van influir en ell i en el seu art. Les seves pintures difereixen en molts aspectes dels gravats, però Monet va poder inspirar-se sense demanar prestat. Es creu que l'art japonès va tenir una influència molt més profunda en el pintor impressionista. El que Monet va trobar a l'ukiyo-e, en la filosofia oriental i la cultura japonesa, va anar més enllà del seu art i va impregnar tota la seva vida. Per exemple, una profunda admiració per la natura ha jugat un paper central en la cultura japonesa. Inspirat per això, Claude va crear un jardí japonès a la seva estimada casa a Giverny. Va convertir un petit estany existent en un jardí aquàtic d’estil asiàtic i va afegir un pont de fusta d’estil japonès. Després va començar a pintar l’estany i els seus nenúfars fins al final dels seus dies.

L’estany i els nenúfars es van convertir en la idea principal, gairebé obsessiva, de la seva intensa obra i les pintures resultants es van convertir més tard en les seves obres d’art més valuoses i famoses. No cal dir que l’artista considerava que el seu propi jardí era l’obra mestra més bella que mai ha creat.

Monet va descobrir com combinar motius japonesos amb la seva pròpia paleta impressionista i pinzellades per crear una comprensió híbrida i transcendental de la primacia de la natura.

Va començar a desenvolupar el seu propi estil artístic especial, centrat en la llum, que, de fet, era un tema important en les seves pintures. Potser aquesta és la raó principal per la qual Claude i els seus quadres impressionistes, amb el seu enfocament especial sobre l'art i la cultura japonesa, van arrelar instantàniament al Japó i encara hi són extremadament populars.

3. Claude Monet i l'art japonès

Potser un dels monuments més importants que el Japó va establir per a Claude Monet es trobi al Museu d’Art Chichu (Chichu), un edifici dissenyat per l’arquitecte estrella Tadao Ando i situat al mig del desert en una petita illa del mar interior de Seto.

Soichiro Fukutake, hereu multimilionari de l'editorial educativa més gran del Japó, Benesse, va començar a construir el museu el 2004 com a part d'un projecte benèfic que té com a objectiu capacitar a tothom per repensar la relació entre la natura i les persones. Per tant, el museu es va construir principalment sota terra, per no afectar els bells paisatges naturals.

El museu exposa obres dels artistes Walter de Maria, James Turrell i Claude Monet com a part de la seva col·lecció permanent. No obstant això, la sala on es mostra l'obra de Monet és la més emocionant. Aquí s'exposen cinc quadres de la sèrie "Nenúfars", pintats per l'artista en anys posteriors. L’obra es pot gaudir amb llum natural, que canvia l’atmosfera de l’espai i, per tant, amb el pas del temps, durant tot el dia i durant les quatre estacions de l’any, l’aspecte de l’obra també canvia. La mida de l’habitació, el seu disseny i els materials utilitzats s’han escollit acuradament per combinar les pintures de Monet amb l’espai circumdant.

El museu també va continuar creant un jardí de gairebé dues-centes espècies de flors i arbres similars als plantats a Giverny per Claude Monet. Aquí, els visitants poden passejar per la flora, que va des dels nenúfars, que Monet va pintar els darrers anys de la seva vida, fins a salzes, iris i altres plantes. El jardí busca donar una experiència tangible de la natura, que l’artista volia plasmar en les seves pintures. I com que el camí cap al cor d’una persona es troba a través de l’estómac, la botiga del museu fins i tot ofereix galetes i melmelades segons les receptes que deixa Monet.

Així doncs, la història d’amor entre Claude Monet i la terra del sol naixent continua sent molt viva fins i tot al Japó modern, obligant els visitants del museu a mantenir la respiració de l’atmosfera que regna al voltant.

L’art és tan sorprenent, bonic, polifacètic que, d’alguna manera, tot artista s’inspira en alguna cosa. Algú dóna preferència a noves direccions i estils, i Joan Miró estava content de combinar coses incongruentsexperimentant i millorant constantment les seves pròpies habilitats. I no és gens sorprenent que els seus quadres comencessin a gaudir d’una immensa popularitat arreu del món, servint d’exemple i d’inspiració per als seus seguidors.