10 pel·lícules de Hollywood en les quals ningú no creia, però van aconseguir una popularitat esbojarrada

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Per aspera ad astra, o a través d’espines cap a les estrelles, deia l’antic filòsof romà Lucius Anneas Sèneca el Jove. Potser, és clar, no va ser ell qui va dir, però aquesta dita se li atribueix molt activament. Els directors de les pel·lícules, que es parlarà a continuació, han sentit tot el significat d’aquesta expressió, com es diu, per la seva pròpia pell. Deu pel·lícules que han recollit rebuts bojos de taquilla, que s’han convertit en una de les més exhaurides en diversos suports … Però ningú no hi creia. Els estudis es van negar a disparar i els inversors es van negar a invertir.

Quan veiem una pel·lícula, un director amb talent ens pot ajudar a fer un viatge realment immersiu a través de l’espai i el temps. Submergeix-nos en un món completament diferent, en una altra dimensió. Però cal un gran esforç, suor i llàgrimes. Hollywood és una màquina gegant que fa diners que ha arruïnat més d’un projecte genial. Però sabem amb seguretat que no totes les grans pel·lícules són necessàriament rendibles. Per contra, una imatge d’escombraries no sempre és un fracàs.

Com que sempre és interessant mirar com a mínim una ullada a com es van crear les pel·lícules megapopulars que coneixem i estimem, intentarem posar-nos entre bastidors. Totes aquestes pel·lícules, en què no creien, encara veien la llum gràcies a la increïble força de voluntat dels seus creadors i, de vegades, gràcies a un banal accident.

# 1. PSYCHO (1960)

La trama de la pel·lícula "Psycho" es basava en la novel·la homònima de 1959. Alfred Hitchcock va comprar anònimament els drets d’aquest llibre de Robert Bloch per només 9.000 dòlars. El director va comprar tants exemplars de la novel·la com va poder per mantenir el final en secret.

Paramount i el genial director tenien un contracte que suggeria que la següent pel·lícula de Hitchcock es rodaria en aquell estudi. Però la direcció del gegant de l’estudi estava en contra del rodatge de Psycho. Van considerar que el llibre era "massa repugnant" i "impossible per a una pel·lícula". Es va denegar el pressupost de Hitchcock. Fins i tot l'estudi va acordar donar a Alfred la major part de la futura taquilla, ja que els executius estaven convençuts que la pel·lícula fracassaria. El director va creure sincerament en el seu projecte i va invertir-hi els seus propis fons. A causa dels estalvis econòmics, la pel·lícula es va rodar en blanc i negre. La majoria de la tripulació era de la tripulació de Hitchcock que treballava amb ell a Alfred Hitchcock Presents.

Avui Psycho és una de les millors pel·lícules de Hitchcock. És molt apreciat pels crítics de cinema i és un cànon en el seu gènere. Una de les millors pel·lícules de tots els temps.

# 2. STAR WARS (1977)

Els tres estudis principals, United Artists, Universal, Disney, es van transmetre el guió de Star Wars. Cap d’ells no volia filmar aquesta saga espacial. Fox finalment va acceptar finançar la pel·lícula. La direcció esperava aconseguir un jove director prometedor (l’última pel·lícula de la qual va ser nominada a l’Oscar a la millor pel·lícula). L’estudi va proporcionar a George Lucas un pressupost de 8 milions de dòlars i va volar a Tunísia per començar el rodatge.

Tot i això, fins i tot els actors de Star Wars no estaven convençuts de l'èxit de la pel·lícula. Les paraules de Harrison Ford, "George, per descomptat, podeu imprimir això, no heu d'explicar aquestes tonteries", caracteritzen en gran mesura l'actitud dels actors i membres de la tripulació envers la pel·lícula abans de la seva estrena. Una altra paraula que Alec Guinness va dir sobre Star Wars: “Cada dia em porten un nou diàleg sobre uns trossos de paper de color rosa, i res escrit fa que la meva percepció d’aquesta brossa sigui més clara o suportable. Només penso en el meu sou i això només fa que continuï fent-ho fins al proper mes d’abril ".

Abans del llançament de la pel·lícula, George Lucas va mostrar un esborrany de la cinta als seus amics. Un d'ells la va anomenar "la pitjor pel·lícula de tots els temps". Lucas estava fermament convençut del fracàs de la pel·lícula. Per no observar el seu fracàs, ni tan sols va anar a l'estrena. En canvi, va anar a descansar.

# 3. TITANIC (1997)

El rodatge del Titanic va ser tan intens que ningú va dubtar que la pel·lícula seria un fracàs complet. James Cameron, mentre treballava en la cinta, es va guanyar la fama de "l'home més terrorífic de Hollywood". En primer lloc, el rodatge va durar dos mesos sencers. En segon lloc, molts dels membres del repartiment, inclosa Kate Winslet, van caure malalts. Alguns tenen refredat, altres tenen grip o una infecció renal. Tot això es deu a les llargues hores que passa a l’aigua freda. Tres cascavells es van trencar els ossos. Alguns membres de la tripulació van fugir, Kate Winslet recorda com va suplicar a James Cameron que li donés el paper de Rose. Després d’acabar el treball a Titanic, no està segura si alguna vegada voldrà tornar a treballar amb ell.

Al plató, va passar un altre incident simplement flagrant. Algú (encara no se sap amb certesa qui) va abocar una substància narcòtica a la sopa. La gent es va tornar boja. 50 persones van ser hospitalitzades amb intoxicacions greus. Naturalment, després d'una feina tan difícil, quan James Cameron va saber que els executius de l'estudi volien tallar la pel·lícula perquè era "massa llarga", només va perdre els estreps. "Voleu tallar la meva pel·lícula? M'heu de acomiadar! Voleu acomiadar-me? Aleshores m'heu de matar!" - va cridar Cameron perquè les parets tremolessin.

No s’atrevien a acomiadar Cameron. "Titanic" és la manera com el director volia que fos. Potser la cinta no és una obra mestra cinematogràfica, però la història d’amor tràgica i infinitament bella que apareix a la pel·lícula no deixarà ningú indiferent.

# 4. TORNAR AL FUTUR (1985)

Back to the Future és una comèdia de ciència ficció dirigida per Robert Zemeckis. La pel·lícula es va convertir en la pel·lícula amb més ingressos el 1985. No obstant això, el 1981, Back to the Future va ser rebutjat més de 40 vegades per tots els estudis de cinema. Quan es va proposar el guió a Disney, els seus executius van quedar sorpresos per "una mare enamorada del seu propi fill" i van dir que mai no invertirien en Un desastre. Al final, Universal Pictures va fer la pel·lícula. Això va passar després que fossin testimonis de l'èxit d'una altra pel·lícula de Robert Zemeckis "Romance with a Stone".

# 5. TOY STORY (1995)

John Lasseter, ara un animador de Disney retirat, va tenir la idea d’un dibuix animat per ordinador. Ho va suggerir als seus caps. Tot i això, a l'estudi no li va interessar la proposta. John va deixar Disney i va cofundar Pixar. El primer curtmetratge d'animació per ordinador Tin Toy que va crear va guanyar un premi de l'Acadèmia. Això va fer que Disney lamentés amargament la seva decisió.

Disney va encarregar a Pixar la creació d’una altra pel·lícula d’aquest tipus, però de llarga durada. El guió es va aprovar i es va iniciar la producció. Lasseter presentava un informe de progrés cada dues setmanes. A cada presentació, els líders van destruir totes les obres. Com a resultat de nombrosos canvis i reescriptures, Woody va ser privat de "gairebé tot el seu encant". Tom Hanks, que va donar veu al personatge, fins i tot va titllar a Woody de ridícul, i el treball a la cinta es va aturar després que un executiu de Disney digués que era una merda. John Lasseter va aconseguir persuadir l'estudi perquè li donés una altra oportunitat. Vam escriure un nou guió i vam reprendre el rodatge. La imatge va ser rebuda amb entusiasme tant pels crítics com pels espectadors.

# 6. MAGA DEL PAÍS OZ (1939)

Aquesta peça atemporal ha passat per tants problemes que sembla un miracle que arribés a les pantalles. La pel·lícula va passar per quatre productors diferents i tres directors.

El primer director de la pel·lícula, Richard Thorpe, va ser acomiadat. Va passar després que Buddy Epsen es posés malalt del maquillatge de Tin Woodman. L'actor va ser substituït i dirigit per George Cukor. Més tard va deixar la pel·lícula per treballar a Gone With the Wind. Després d'això, Victor Fleming va ocupar el seu lloc, però no per molt de temps. Es diu que Clark Gable va descobrir que Cukor era gai. Va ser acomiadat i va tornar a El mag d'Oz.

Parlant de malsons laborals, no és només Buddy Epsen qui s’ha enverinat amb el seu maquillatge. El vestit d’Espantaocells va deixar a l’actor Ray Bolger amb cicatrius greus. Margaret Hamilton (Bruixa Malvada d'Occident) va ser molt cremada. Judy Garland és addicta a les drogues. Per al rodatge, la noia havia de ser petita i prima. Per tal de fer de Judy una cosa així, se li van administrar diverses drogues. A la qual és addicta. La qual va ser, finalment, la causa de la seva mort el 1969. Va morir d'una sobredosi.

# 7 BLADE RUNNER (1982)

El rodatge de la pel·lícula va començar immediatament amb problemes. Després de treballar al Regne Unit, a Ridley li va costar molt acostumar-se a altres mètodes de fabricació a Los Angeles. Pitjor encara, els comentaris del director van ser donats a un diari britànic: estava més interessat en treballar amb actors britànics, cosa que va dir al periodista. El director va dir que els britànics responien a cada petició amb "Yes, boss" (Sí governador). Ridley Scott probablement ni tan sols es va adonar de la profunditat del dolor que va causar. Més tard, quan va arribar al plató, va trobar que tot l'equip de la pel·lícula portava samarretes amb les paraules "Sí, govern o cul!" (es tracta d'una al·lusió a la frase "besar-me el cul", on en lloc de "besar" posaven "sí, cap"). Ridley va respondre apareixent un temps després amb una samarreta Xenophobia Sucks.

A més, el rodatge es va endarrerir molt. Scott superava el seu pressupost original i el guió va ser reescrit moltes vegades per diferents persones abans, després i durant el rodatge. A l'estudi també no li va agradar el final original de Blade Runner i va obligar el director a canviar-lo per un final feliç. El conflicte més famós associat a Blade Runner va ser la veu en off. Quan Harrison Ford va signar el contracte, va demanar que es filmessin algunes escenes addicionals perquè no hi hagués cap veu en off. Però abans que s’estrenés la pel·lícula, l’estudi va decidir que calia una veu en off per aclarir les escenes incomprensibles i va insistir que Ford fes la veu.

Tot i que al principi la pel·lícula no va provocar un entusiasme tempestuós, però amb el pas del temps va ser capaç de conquistar el públic. Es considera una de les millors pel·lícules de ciència ficció actuals.

# 8. LECTURA PENAL (1994)

“Això és el pitjor que s'ha escrit mai. No té sentit. Algú és mort i de sobte viu. És massa llarg, cruel i incomprensible . Tot parlava del clàssic de culte del gènere, Pulp Fiction, quan els coescriptors Roger Avary i Quentin Tarantino van presentar el guió a TriStar. El guió es deia, sense dubtar-ho, delirant. Els executius de l’estudi odiaven aquest desigual estil de narrar històries, però això és el que va fer que la pel·lícula fos tan memorable.

Si no fos per la intervenció del cèlebre Harvey Weinstein i l’ajut del seu germà Bob de Miramax, Pulp Fiction no hauria vist mai la llum del dia. A Tarantino se li ha donat total llibertat en tot el que fa. I no es van equivocar.

# 9. Dumb and Dumber (1994)

Ni un sol estudi de Hollywood volia assumir la pel·lícula. El guió es va acabar sense fi, ningú no es volia associar amb aquest nom. En primer lloc, es va canviar el nom de la història dels germans Farrelly perquè els executius de l'estudi almenys la llegissin completament.

A Mike De Luca de New Line li va agradar el guió i va acceptar filmar-lo. Bob Shane, el conseller delegat, no estava content, però després de moltes deliberacions, també va donar el seu consentiment. Només calia complir una condició: els directors han de proporcionar dos actors principals de la llista proporcionada per l'estudi. Els 25 actors de la llista de l'estudi van declinar un per un.

Llavors, un dels productors de la pel·lícula va convidar Jim Carrey, un prometedor còmic novell, a llegir el guió. A Kerry li encantava el guió, als cineastes li encantava Kerry. La pel·lícula va tenir un gran èxit. Jim es va convertir en el primer actor a protagonitzar tres de les pel·lícules més populars de l'any al mateix temps: Ace Ventura: Pet Tracking, The Mask i Dumb and Dumber. Els executius de l'estudi que van abandonar la pel·lícula, al cent per cent, ara se senten exactament com el títol de la pel·lícula.

# 10. APOCALYPSE AVUI (1979)

Francis Ford Coppola, director d’Apocalypse Now, va dir una vegada sobre la pel·lícula: “Érem a la jungla. Teníem massa diners. Teníem massa equip. I a poc a poc ens vam tornar bojos.

Hi va haver molts problemes que van interferir en el rodatge. El rodatge es va endarrerir increïblement. L’equip de filmació va patir diverses malalties tropicals. Martin Sheen va tenir un atac de cor. Francis Ford Coppola va tenir diverses crisis nervioses durant el rodatge. Entre altres coses, Martin Sheen era alcohòlic, tenia problemes mentals, no estava gens segur que pogués acabar la feina a la pel·lícula.

El llegendari Marlon Brando, que va ser convidat a aparèixer, no ha vist mai el guió. A més, el soldat galant no se suposava que fos tan gros com en aquell moment Marlon. Mentre Brando perdia pes, tot el treball es mantenia, i el caos de tot l’anterior es complementava amb el fet que els helicòpters eren constantment retirats de l’equip de la pel·lícula. El govern de Filipines els va facilitar la filmació. El dictador local, Ferdinand Marcos, els necessitava per utilitzar-los en la lluita contra els rebels.

Hi havia una altra cosa fora del normal al plató. Un dels treballadors va desenterrar tombes i va arrossegar autèntics cadàvers fins al tiroteig. Quan es va descobrir això, tothom estava al costat d’ells mateixos, amb xoc i horror. Vaig haver de trucar a la policia. Es van retirar tots els passaports durant la investigació. El rodatge va continuar després que el culpable fos trobat i arrestat.

En general, malgrat tots els problemes i dificultats, la pel·lícula es va convertir en la pel·lícula més ambiciosa sobre la guerra del Vietnam.

Si us interessa la cinematografia, llegiu el nostre article pel·lícules francament ridícules en què van protagonitzar actors de culte.