Com un cec sense sostre vestit de víking es va convertir en un dels compositors més influents del segle XX: Moondog

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Moondog, un músic cec i sense sostre vestit de víking, va ser una figura central de les avantguardes de Nova York dels anys seixanta. Va ser respectat per músics tan diversos com Charlie Parker, Steve Reich i Janis Joplin. Va fabricar els seus propis instruments a partir d’escombraries normals, però, no obstant això, va aconseguir desentranyar el codi secret del nostre Univers i esdevenir el compositor més influent del segle XX. Un músic excèntric i estrany, compositor i talentós Louis Hardin (Moondog), ara ens canta des de Valhalla i estem escoltant.

Louis Thomas Hardin (Louis Thomas Hardin) va néixer el 26 de maig de 1916 a la petita ciutat nord-americana de Maryseville (Kansas). El pare del futur músic era ministre de l’església episcopal local. A la primera infància, el petit Louis va visitar la tribu Arapaho amb el seu pare, on va predicar la paraula de Déu. El futur compositor es va asseure als genolls del líder de la tribu, el Yellow Bull, i va colpejar a les mans. Al noi li agradava la música, simplement el fascinava. El seu pare va enviar Louis a una escola de música, on va estudiar bateria.

El sacerdot Hardin sovint havia de canviar de parròquia, ja que a les autoritats de l’església no li agradava realment. Especialment a Hardin Sr. li va desagradar després que va escriure el llibre "Arxidiaca guapo en política", que va sorprendre la societat amb la seva dura sàtira, que va revelar tota l'esterilitat espiritual dels líders religiosos. Després d’això, el Reverend Hardin va haver de convertir-se primer en comerciant, després en pagès, carter i venedor de serveis d’assegurances, perquè havia d’alimentar la seva família. Va ser al ranxo familiar d’Hurley, Missouri, quan va patir una tragèdia que va fer caure Louis en la foscor per sempre. Tenia setze anys quan una bomba de fum li va esclatar a les mans. Com a conseqüència de lesions greus, amb prou feines va sobreviure i va quedar cec per tota la vida.

La germana gran de Louis, Ruth, li llegia cada dia durant anys després de l'accident. El seu pare tenia una biblioteca molt extensa, tot i ser pobre, era una persona molt educada. Aquestes trobades amb filosofia, ciència i mitologia, agreujades pel ressentiment contra Déu per la seva ceguesa, van ajudar a enterrar tot el que li quedava de la fe cristiana dels seus pares. Un llibre, El primer violí de Jesse Fothergill, el va inspirar a fer de la música un element central de la seva vida. Abans d’això, Louis tenia interès en la percussió, tocant la bateria índia per a una banda de secundària, però des que va llegir First Violin, el desig de convertir-se en compositor.

Hardin va estudiar braille a St. Louis, Missouri. També va aprendre a tocar diversos instruments musicals en una escola de cecs a Iowa. Després que els seus pares es van divorciar, va viure a Arkansas amb el seu pare i va estudiar música a la propera ciutat de Memphis. Allà va rebre una beca per continuar la seva formació i va anar a conquerir Nova York.

A la gran poma de principis dels anys quaranta, tots els diners es van fondre en pocs dies. La reclutació de l'exèrcit estava en ple apogeu. A la ciutat més sorollosa de la Terra, com semblava a la nostra cega Odissea, es podia perdre fàcilment. No hi havia habitatge, ni mitjans de subsistència. Hardin es va convertir en músic de carrer. Posteriorment, es va convertir en el seu lloc permanent: un fanal a la Sisena Avinguda. Louis va vendre els seus poemes i partitures, i així va viure.

Una vegada el mestre cec va ser notat pel famós director Artur Rodziński. Hardin es va situar a prop de Carnegie Hall i va mirar amb ulls invisibles cap a l'interior de l'edifici. Somiava arribar al "Quixot" de Richard Strauss. Rodzinsky hi va ajudar, i després va menjar el pobre home. Després d'això, Hardin va assistir a tots els assajos de l'Orquestra Filharmònica. Això no va durar molt. Segons una versió, Louis va ser expulsat per roba estranya, que ell mateix va cosir a partir de draps multicolors, que no s’enganxaven molt de bon grat i distreien els músics. Segons una altra versió, Rodzinsky va ser ofès per Hardin per donar-li bona roba i la venia a un mercat de puces.

Però el temps dedicat als assajos no va ser en va per a Hardin: va estudiar l'art de l'orquestració i també va fer contactes útils. El cercle d'amics va començar a incloure Arturo Toscanini, Leonard Bernstein, Arthur Schnabel i George Sell. Aquests, al seu torn, el van portar a molts altres: Benny Goodman, Sammy Davis, Mohammed Ali, Allen Ginsberg, Lenny Bruce. Personalitats famoses van tocar amb ell, i una vegada Dizzy Gillespie va fer un concert just al costat del fanal de Hardin.

Totes les publicacions conegudes van recollir les notícies sobre la pepita inusualment talentosa. Van escriure sobre Hardin, fent servir l'expressió de Rodzinsky sobre Louis: "un home amb la cara de Crist". Al mateix temps, a Hardin se li va acudir un pseudònim creatiu pel qual serà recordat: Moondog. Protestant contra la comparació amb Jesús, va decidir vestir-se de víking. Va portar aquest vestit i casc de banyes durant la resta de la seva vida.

Hardin era encara més famós pel procés contra Alan Fried. Era DJ de ràdio i feia servir la música de Moondog al seu programa sense el seu consentiment. Ningú no va creure en la victòria del mendicante cec sense sostre, però va guanyar. A la sala, semblava molt còmic com la crema del beau monde de Nova York feia discursos en defensa del sensellar a Sixth Avenue. Després d'això, la música inusual va ser apreciada pels propietaris de segells famosos i va llançar dos discos: "Moondog" i "More Moondog". Els diners guanyats no eren massa: n'hi havia prou per a habitatge o per al pagament d'un copista. Moondog va triar aquest últim.

Tothom està acostumat a veure’l cada dia al mateix lloc. De sobte va desaparèixer de sobte. La gent pensava que Moondog era mort. Què més pot esperar d’un rodamón sense llar? Un víking amb casc de banyes va anar a conquistar Europa, juntament amb una noia que un dia el va agafar de la mà i se'l va emportar. Amb Ilona Gebel, van viure junts durant un quart de segle. Ilona va substituir el seu escrivà i li va donar refugi. Ara no es podia pensar en res excepte en la música.

Moondog, un músic de carrer excèntric, monstre autodidacta, ha escrit més d’un centenar d’obres, incloses 81 simfonies, obres per a orquestra, instruments de cambra i de vent (sobretot saxòfon), composicions per a piano i orgue i unes 50 cançons … i això no és tot! Presentant una barreja de melodia, destresa rítmica i una barreja eclèctica de gèneres musicals, l'obra de Louis "Moondog" Hardin és molt més que els esbossos estrafolaris d'un músic de carrer sense llar no convencional.

El desig de la infància no només es va convertir en compositor, sinó també el compositor més gran que va cremar a Hardin tota la seva vida, empenyent-lo a crear obres cada vegada més ambicioses. Mundog, creant les seves obres, volia seguir els passos del gran Wolfgang Amadeus Mozart, que va compondre les seves tres darreres simfonies a la capital austríaca. I ho va fer!

Tot i que moltes de les obres de Mundog es van publicar durant la seva vida, n’han sobreviscut moltes que no s’han interpretat fins avui. Es tracta de composicions massa complexes, que requereixen un gran nombre de músics i massa llargues pel que fa al temps de sonorització. A més, molts dels esbossos de Hardin encara estan en braille, és a dir, que pot passar anys abans que el públic musical s'adonin completament de la magnitud dels èxits musicals de Moondog.

“Harmònicament, la meva música és la mateixa que la de Bach, Beethoven, Brahms i Mozart. Realment no hi ha diferències . Potser no va ser diferent dels compositors clàssics, la seva música va ser tanmateix notable enmig d’un florent domini de dotze tons. Moondog va rebutjar la tonalitat del segle XX amb la seva creativitat. Va destacar. Jo estava sol. Tothom mirava molt endavant, fent servir un so cada vegada més recent, mentre que Moondog mirava al passat. Va ressuscitar harmonies i estructures musicals que sempre han sonat úniques en un món en constant canvi.

Al final d’un turbulent període com el segle XX, Mundog havia desaparegut. Va morir el 8 de setembre de 1999. I continuem coneixent els seus instruments musicals únics, fets i inventats per ell. Molts músics de jazz nord-americans han estat influenciats per la música del llegendari Moondog. Com ara Charles Mingus, Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Charlie "Bird" Parker. Parker fins i tot va voler gravar un àlbum conjunt amb Moondog, però va morir. En record seu, un músic de carrer va compondre la seva famosa obra "El crit de l'ocell". Els beatniks d’aquella època consideraven el músic el seu patriarca.

Abans de morir, Moondog va treballar en una obra grandiosa: una simfonia per a quatre directors. Es tractava d’un treball sobre matisos. La base del treball era un sistema basat en les teories de Pitàgores. El "Gos de la Lluna" afirmava haver desxifrat el codi de l'Univers: a través d'un art especial - la música, amb l'ajuda dels sons Megaramind, és a dir, Déu, crea la seva voluntat. “Vaig trobar que en els nou primers tocs existents hi havia un codi que Déu només podia concebre; jo en dic Megamind. Aquest codi no només demostra que Déu existeix, sinó que vaig descobrir que hi ha lleis secretes relacionades amb els fonaments i principis de la construcció de tot el nostre univers. Tot això es troba en els nou primers tonalitats ". Fins ara, ningú no ha pogut verificar la solució d’aquest xifratge.

Tot i que Moondog va morir a Alemanya el 1999, la seva música continua vivint, guanyant popularitat ràpidament amb els anys. A més de les portades dels seus àlbums, alguns artistes han utilitzat la música de Moondog de maneres més modernes. Basats en els seus escrits sobre les seves obres, com a blocs de construcció: quan retallen una peça, la fan servir com a motiu per a una nova peça. Això s’anomena mostreig.

Potser no els agrada als conservadors, però Moondog era un fan d'aquesta tecnologia. Va ser un innovador, un músic únic i tot un fenomen social. El vell víking va anar a Valhalla, però la seva música sona i el xifratge de l’Univers que ell ha resolt espera el seu heroi.

Com deia el mestre de la famosa pel·lícula: "Tot és transitori, però la música és eterna!" Llegiu el nostre article sobre un altre músic inusual anomenat "L'home de les estrelles": per què David Bowie va ser anomenat "el camaleó de la música rock".