13 dones i homes captivadors que s’han convertit en muses de grans artistes i fotògrafs

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

La història és plena de muses captivadores: des de belleses mítiques idealitzades fins a dones corrents, passant per homes que han inspirat artistes, escultors, poetes, compositors, cineastes, guionistes, fotògrafs i músics, independentment de l’època del pati. Cadascun d’ells era únic i interessant a la seva manera, fins al punt que les personalitats creatives, literalment perdent el cap, els dedicaven no només les seves obres d’art, sinó de vegades tota la seva vida.

1. Amelie Gotro

La socialista parisenca, la bellesa Amelie Gautreau (més coneguda com "Madame X"), va ser la principal causa de l'escàndol que va esclatar al voltant del quadre de John Singer Sargent el 1884. El quadre va causar un escàndol a París quan es va presentar en una exposició al Saló d'aquell any: la imatge, inclosa la roba de Gautreau, va ser reconeguda com "descaradament vulgar", com a resultat que ella i Sargent van ser humiliats per la crítica pública. De fet, aquesta sensació va acabar amb la carrera de Sargent com a retratista a França, cosa que el va motivar a traslladar-se a Londres.

Abans de l'escàndol, Amelie era una "bellesa professional", l'aparença de la qual, segons testimonis oculars, literalment va fer fora a tothom. Era pàl·lida de manera antinatural, fins al punt que es rumoreava que s’havia empassat una petita quantitat d’arsènic per aconseguir la seva palidesa “d’altre món”. Però més tard es va demostrar que la parisenca de pell clara utilitzava arròs en pols amb un lleuger aroma de lavanda.

A Madame X, l’orella oberta d’Amelie és de color rosa, tot i que algunes fonts suggereixen que es va tenyir les orelles per mantenir el to natural de la pell.

En el seu dramàtic relat curt, Strapless, Davis revela que el famós Gautro no es va recuperar mai del tot de l’escàndol que la va apoderar després de la presentació del retrat. Es va convertir en una reclusa, eliminant tots els miralls de casa seva, i va morir en una relativa foscor.

2. Quiz Louise Meuran

L’artista Quiz Louise Meuran és coneguda sobretot per ser la musa del mateix Edouard Manet, que la va retratar a la seva obra emblemàtica Olympia de 1863. També es representa a Esmorzar a l’herba, Dona amb un lloro, Ferrocarril i altres pintures.

Louise va néixer a París en una família d’artesans: la seva mare era molinera i el seu pare va patinar escultures de bronze. Va començar a modelar als setze anys i va treballar per primera vegada amb Manet el 1862 en la seva pintura "The Street Singer", encara que encara no se sap com es van conèixer. També va treballar com a model per als artistes Edgar Degas i Alfred Stevens.

A diferència de moltes altres muses, especialment en aquella època, Quiz no era la mestressa de Manet, tot i que es va suposar que estava relacionada romànticament amb Stevens.

3. Audrey Manson

Coneguda com Miss Manhattan i Panama Pacific Girl, Audrey Manson va ser el model més popular del seu temps. Segons l'article d'Oxford de 1915, "posava per a la majoria de les escultures de l'exposició Panamà-Pacífic" (que comptava amb més de 1.500 escultures).

Quan tenia quinze anys, va posar per primera vegada a l'escultor Isidore Conti i es va convertir en el model preferit d'Alexander Stirling Calder. El 1915, Audrey va provocar un escàndol entre els censors de la indústria cinematogràfica nord-americana quan va interpretar la musa de l'artista, convertint-se en la primera dona que va aparèixer completament nua en una pel·lícula (no pornogràfica).

A les seves memòries, va escriure:

La seva vida va començar a baixar el 1919 mentre vivia en una pensió de Nova York. Pel que sembla, una Audrey fascinada, el seu propietari, el doctor Walter Wilkins, va matar la seva dona. Els diaris de premsa van batejar l'assassinat com a "crim de passió", inspirat (encara que sense voler-ho) en el model més famós d'Amèrica. Condemnat a mort, es va penjar a la presó i la reputació de Manson es va veure danyada irreparablement.

Tres anys després, sense trobar feina i establint-se amb la seva mare en un petit poble de l'estat de Nova York, va intentar suïcidar-se. El 1931 va ingressar en un hospital psiquiàtric, on va romandre fins a la seva mort, morint el 1996 a l'edat de cent quatre anys.

4. Alice Pren

Alice Ernestine Pren, també coneguda com Kiki de Montparnasse, va començar a posar nu per a artistes quan tenia catorze anys. Es va convertir en una de les artistes models més famoses de París, a més de cantant, pintora i actriu de discoteques. Ha posat per a desenes d’artistes, inclosos Jean Cocteau, Moses Kisling i Alexander Calder, i també ha participat en curtmetratges.

Kiki va ser la musa del fotògraf Man Ray, amb qui va mantenir una relació al llarg dels anys vint. Va ser Man Ray qui va fotografiar Kiki com a Le Violon d'Ingres (violí Ingres), en el qual es representa per darrere, amb dos forats de violí pintats a l'esquena.

A finals dels anys vint, es va fer coneguda com la "Reina de Montparnasse". La noia va actuar en un cabaret i, als anys 30, va obrir el seu propi cabaret "Chez Kiki".

El seu aspecte era llegendari: un bob negre molt retallat amb serrells gruixuts i rectes, pell blanca pàl·lida, llavis de color vermell fosc i celles molt pintades. Aquest emblemàtic pentinat de casc es pot veure a l’art, incloses pintures, fotografies i un Kiki de Montparnasse de bronze de 1928 de Pablo Gargallo.

Kiki era coneguda pel seu optimisme i entusiasme, així com pel seu caràcter provocador: considerava la roba interior com a burgesa, tot i que pot ser comprensible donat el seu primer treball en una impremta als dotze anys, associat a còpies enquadernades del Kama Sutra.. Es va convertir en un símbol del creixent entorn bohemi de la riba esquerra de París als anys vint i trenta, juntament amb figures tan famoses com Ernest Hemingway, Gertrude Stein, Sylvia Beach i James Joyce.

El 1927, Kiki va gaudir d’una exposició esgotada de les seves pròpies pintures a la Galerie Au Sacre du Printemps. Les seves memòries, publicades el 1929, contenien una introducció a Hemingway. El llibre va ser prohibit als Estats Units fins als anys 70 per motius d’obscenitat.

La llegendària musa va morir d'abús de substàncies a l'edat de cinquanta-un anys i va ser molt lamentada.

5. Louise Flöge

La parella de vida de Gustav Klimt, Emilia Louise Flöge, apareix a la seva obra mestra El petó de 1908, que representa a la parella com a amants coberts d’or brillant. Klimt també va retratar el dissenyador de moda austríac en un quadre de 1902 anomenat Emily Flöge.

Tot i que mai no es van casar oficialment, van estar junts fins a la mort de l’artista el 1918.

L’investigador de Klimt, Paul Simpson, escriu al seu llibre Flöge and the Klimt Family Affair que hi ha més de sis-centes cartes d’amor entre la parella al llarg del seu romanç de deu anys. Tanmateix, també es rumoreja que Gustav va dormir amb molts dels models i belleses de l'alta societat que va pintar, i fins i tot es diu que va tenir pares com a mínim a catorze fills.

6. Edie Sedgwick

Edie Sedgwick, una petita rica socialista i pobra, va tenir una relació de codependència innegable amb la icona del pop Andy Warhol.

Edie ha estat part integral de la icònica Warhol Factory, a més de ser protagonista en dues proves de pantalla i diverses pel·lícules, inclosa Chao! Manhattan.

Warhol també la va dibuixar diverses vegades. La imatge i el sentit de l’estil icònic d’Edie, que incloïa un tall de cabell curt, arracades penjants, abrics de pell i, de vegades, sense pantalons, va captivar l’artista pop bastant tímid. També es diu que Sedgwick va ser la inspiració de cançons de Bob Dylan com "Rolling Stone", "Just Like a Woman" i "Leopard-Skin Pill-Box Hat".

7. Ilona Staller

Ilona Staller, també coneguda com Cicciolina, es va casar amb Jeff Koons el 1991. Es va inspirar en una estrella del porno i un polític italià en una sola ampolla per crear una sincera sèrie "Made in Heaven", que contenia fotografies i escultures d'una parella que feia l'amor en diferents etapes.

Després que el matrimoni es va trencar el 1994, la parella va entrar en una dura batalla per la custòdia del seu fill Ludwig, de llavors dos anys. Malgrat que Koons va guanyar la custòdia, Ilona va mantenir el seu fill al costat d'ella a Itàlia i presumptament es va negar a permetre que l'artista el veiés. Aquesta situació aviat es va convertir en la inspiració de Koons, que va donar a llum una sèrie d'obres "Celebration", que presenten globus grans i brillants en forma d'animals.

8. Camille Claudel

Camille Claudel era una artista important per si mateixa, però el seu treball sovint va quedar eclipsat per la seva relació amb el seu mentor, Auguste Rodin. Va començar la seva carrera treballant al seu estudi i, tot i la diferència d’edat de vint-i-cinc anys i l’afecte de Rodin per la seva parella de llarga durada Rosa Bere, aviat van començar una aventura que duraria més de deu anys.

Rodin va crear diverses escultures que representaven a Camille, inclòs un retrat de Camille amb barret. Malauradament, Claudel va destruir la major part del seu propi treball i va passar les darreres tres dècades de la seva vida en un manicomi. La seva tràgica història de vida ha inspirat llibres, pel·lícules i obres de teatre que exploren la seva vida com a artista i musa.

9. Ada del Moro

Ada del Moro és l’esposa de l’artista Alex Katz, que la va retratar com una clàssica bellesa de cabells foscos en més de quaranta obres imaginatives, com ara Vestit negre, Ada amb gorra de bany i Mocador vermell.

El 2006, el Museu Jueu va acollir l'exposició "Alex Katz Painting Hell", que presentava els seus retrats fets amb amor.

La parella es va conèixer el 1957 en una de les exposicions de Katz a la Tanager Gallery de Nova York. En un article sobre la parella de la revista T, Katz diu que ja era una llegenda en el món de l’art quan es van conèixer, mentre que afirma que en realitat estava avergonyida d’anar a galeries.

Els retrats de l’esposa de Katz tendeixen a mostrar-la posada amb elegància i irradiada.

- va dir Katz.

10. Dora Maar

La bellesa morena Dora Maar va ser la musa de Pablo Picasso als anys trenta i quaranta. Va inspirar l'artista a pintar alguns dels seus quadres més famosos, inclosos Guernica i The Weeping Woman.

Dora va conèixer Picasso el 1936 i es va convertir en l'única persona a qui es va permetre capturar les etapes successives del Guernica mentre Picasso la pintava.

11. Gala Dyakonova

Nascuda a Rússia com Elena Ivanovna Dyakonova, Gala Dyakonova es va convertir en una musa no només per a un, sinó per a tres homes. Va començar sent l'esposa del poeta surrealista Paul Eluard i també va ser l'amant del pintor Max Ernst; el trio va passar tres anys al ménage à trois. Però se la recorda sobretot per la seva relació amb Salvador Dalí. Va conèixer Dali, llavors aspirant a artista, el 1929 i, malgrat que tenia deu anys més que ell, es van enamorar.

I des d’aquest mateix dia es va convertir no només en la seva amant i esposa, sinó en la principal inspiració a qui va dedicar la majoria de les seves obres.

12. George Dyer

George Dyer, un petit estafador, va conèixer l'artista Francis Bacon el 1963. El seu romanç va ser turbulent i finalment tràgic: només dos dies abans de l'obertura de la retrospectiva de Bacon de 1971 al Grand Palais, Dyer es va suïcidar.

Al llibre de Michael Pippiat Francis Bacon: Anatomy of a Mystery, Bacon recorda les circumstàncies de la seva trobada:

Bacon va pintar diversos retrats del seu amant i musa abans i després de la seva mort. Una obra posterior, un tríptic de maig a juny de 1973, està dedicada directament al moment de la mort de Dyer.

13. Sandra Bush

No totes les muses són amants. Per a Mikalaine Thomas, la seva font d’inspiració més gran va ser la seva mare, Sandra Bush. Mikalaine va retratar a la seva mare, una antiga model, en diverses de les seves pintures de collage característicament exuberants com els anys 70 per excel·lència, complementada per un vestit afro i incrustat de pedreria.

A la pel·lícula del 2012 Happy Birthday to a Beautiful Woman, Thomas mostra un costat diferent de la seva mare: una dona envellida amb malaltia renal que explica la seva pròpia història de vida increïble a través de les preguntes de Mikalaine, que es queda entre bambalines.

Llegiu també com onze dones fent-se passar per homes va aconseguir un reconeixement universal, convertint-se en un dels més reeixits del seu camp.