Les obres d’art més estranyes estan disposades a pagar milions

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Si no us considereu un coneixedor de l’art contemporani, potser alguns dels objectes d’art presentats en aquesta selecció semblaran una broma o una provocació, però tots aquests són obres mestres generalment reconegudes que tenen un preu molt car i es venen en subhastes. Sens dubte, fan pensar en què és l’art real i en com separar les obres realment talentoses, si aquí no hi ha altres criteris que no siguin les sensacions interiors de cada espectador.

"Cadells" i boles de Jeff Koons

Aquest artista nord-americà és anomenat "el més reeixit després de Warhol", a més de geni de la cultura kitsch. La seva primera obra famosa va ser un aquari amb tres bàsquet flotant. El 1992 Jeff va conquerir tot el món creant un "Cadell" de 13 metres a partir de flors. Aquest whopper ja ha aconseguit viatjar arreu del món: la primera versió es va crear a Alemanya per a l’exposició, després l’escultura, en augmentar la seva mida, es va traslladar a Sydney, va visitar una exposició temporal a Nova York i va ser adquirida posteriorment pels espanyols. Museu Guggenheim de Bilbao. Aquí, com qualsevol obra d’art que es precie, va trobar tant fans com odiadors: tres persones disfressades de jardiners van intentar explotar l’escultura, però van ser capturades per la policia. Ara "Puppy" és un punt de referència local.

Un altre gosset de Jeff Koons es troba entre les deu obres d’art més cares del món. Balloon Dog es va vendre a Christie's per 58,4 milions de dòlars. Si sabeu fer exactament el mateix amb les boles, però no heu pensat a vendre-les, no us desanimeu i mireu les obres següents. És possible que la inspiració creativa us visiti al lloc més inesperat. Per cert, Koons 'Rabbit va batre aquest rècord, van pagar 91,1 milions de dòlars per això. Aquestes i tota una sèrie d’escultures brillants similars van ser realitzades pel mestre a partir d’acer inoxidable.

"Font" de Marcel Duchamp

La història d’aquesta obra mestra és trista. Malauradament, el seu original es va perdre després de la primera exposició, que pot haver donat lloc a una anècdota sobre una dona de la neteja que va llençar la instal·lació, confonent-la amb brossa. Avui només podem gaudir d’una sola fotografia i 8 còpies fetes posteriorment per altres artistes. Però, de debò, la Font de Duchamp, creada el 1917 per a l’exposició de la Societat d’Artistes Independents, es considera una fita important en la direcció de l’art del segle XX i és reconeguda pels experts com l’obra més gran de la seva època. Si us sentiu confús, aquí teniu una cita d’un dels defensors d’aquest objecte artístic (per descomptat, Fountain va obtenir el reconeixement com a resultat d’uns acalorats debats):

(Beatrice Wood, artista, escriptora i periodista nord-americana)

Per tant, davant nostre no només hi ha un orinal ordinari amb la inscripció "R. Mutt" (R. Fool), sinó un readymade original i una obra mestra de l'art conceptual. El desembre del 2004, com a resultat d’una enquesta entre professionals britànics, aquesta obra de Duchamp va ser reconeguda com l’obra més gran del segle XX, aconseguint el 64% dels vots i per davant de les “Donzelles d’Avinyó” de Picasso. Una de les vuit còpies es va vendre a Sotheby's per 1,7 milions de dòlars.

"La impossibilitat física de la mort en la ment d'un viu" de Damien Hirst

Aquesta estranya instal·lació és la creació d’un dels artistes més rics del planeta (el 2010, la fortuna de Hirst es calculava en 215 milions). Cosa que, per cert, parla de la demanda del seu art, perquè el pare de Damien era un simple mecànic. Hirst, el "noi dolent" que va ser arrestat quan era nen per robatori de botigues i que després era reticent a anar a col·legis d'art, és avui considerat un dels artistes més destacats de Gran Bretanya.

Un tauró tigre immers en un enorme aquari de formaldehid, una de les obres de la sèrie "Natural History", segons els crítics d'art, és un referent per a l'art britànic dels anys noranta. El 2004, un famós col·leccionista va comprar aquesta estranya peça per 12 milions.

Les caixes i el misteri de la dona de Salvador Dalí

Probablement és perillós analitzar amb detall l'obra d'un artista espanyol excèntric: podeu allunyar-vos massa de la realitat i submergir-vos en un món d'il·lusions i associacions. Tanmateix, el tema d'una dona amb calaixos que es llisquen del cos va ser probablement molt important per a Dalí. Normalment, aquestes construccions estranyes s’expliquen per secrets i secrets femenins, que també es posen a les prestatgeries d’una dona, com una criatura molt organitzada.

Art invisible

Probablement, qualsevol persona associada a la creativitat coneix la sensació que la millor obra és la que encara no s’ha escrit, dibuixat, creat i està a nivell de disseny. A Nova York, aquest principi va ser capaç no només de "materialitzar-se", sinó fins i tot de vendre. MONA (The Museum on Non-Visible Art) és un museu d’art invisible. A les parets blanques buides només hi ha rètols amb el nom de l'obra i la seva descripció, com aquesta. I aquells que no puguin imaginar-se "l'obra dels seus somnis", que no vagin a museus on s'exhibeixen obres tan grans que el nostre món pecaminós no és digne de la seva materialització. Segons els creadors del museu, es tracta d’un nivell d’art conceptual completament nou.

No obstant això, resulta que és possible comprar una obra mestra com aquesta per a un "metall menyspreable" normal. Per exemple, el 2011 es va comprar una pintura invisible de James Franco "Fresh Wind" per 10 mil dòlars. Bé, llavors tothom decideix per si mateix que aquest és un esquema ideal de frau, descrit per Andersen, o un avenç i una nova ronda en el desenvolupament de l'art contemporani.

Vegeu la continuació del tema: Art a la vora d’una falta: 10 estàtues provocadores, el significat de les quals poca gent coneix