8 capricis interpretatius ridículs que van canviar les pel·lícules populars

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

A la indústria del cinema, no és habitual que els actors donin les seves opinions sobre el guió o canviïn res a la pel·lícula. Normalment ho fan directors, productors i guionistes. La tasca de l’actor és simplement interpretar bé el paper que se li ofereix. Té dret a negar-se si no li agrada alguna cosa, però suposadament no té dret a canviar el curs dels esdeveniments de la cinta. Però, de vegades, els actors encara no expressen racionalment les seves opinions i afegeixen alguna cosa al personatge, sinó que simplement volen deixar-se complaure pels seus capricis. Creuen que si tenen èxit en la seva professió, tenen dret a fer-ho. Potser es tracta d’una manifestació de febre estel·lar, o potser d’una intuïció excel·lent, ja que les pel·lícules on interpreten les estrelles tenen èxit. Algunes cintes han canviat dràsticament a causa dels capricis dels actors principals, però sovint això només va tenir un efecte positiu en la valoració de la pel·lícula.

Michelle Rodriguez and the Fast and the Furious

En el guió original de Letty, se suposava que el personatge Michelle Rodriguez enganyaria la protagonista, Dominica. L’actriu estava extremadament indignada per aquest escenari. Creia que la seva heroïna s’havia de dedicar a ella mateixa, a les seves conviccions i a l’home. Michelle va instruir molt que el guió fos reescrit, en cas contrari es negaria completament a rodar. Els cineastes havien de complir els requisits de l’actriu, perquè no volien perdre-la en absolut. Aquest paper va ser molt temperamental per a l'actriu. Era difícil trobar un artista més adequat per a aquest paper. Però la perseverança de l'actriu no va afectar negativament la pel·lícula. "Fast and the Furious" va ser un gran èxit a taquilla. Potser la seva heroïna serveix d’exemple de devoció a la gent. Quan, malgrat tot, una dona ha de ser fidel a la seva elecció.

Samuel L. Jackson i Serpentine Flight

L’actor, que va triar ofertes amb un agent, va optar per aquesta pel·lícula precisament pel títol. Però en el procés de preparació per al rodatge, els creadors van decidir canviar el nom per "Pacific Flight No. 121". A Jackson no li va agradar aquest desenvolupament d'esdeveniments. Va emetre un ultimàtum a l'equip de filmació: o bé deixen el nom original o no participarà en el rodatge. Era més important per als productors mantenir l’estrella a la cinta que el nom, de manera que van seguir la pista de l’actor. La valoració de la pel·lícula és força alta, hi va haver moltes visualitzacions i crítiques positives. Algunes persones s’atrauen pel nom tan estrany. Està embolicat en una aura de misteri i vull veure una pel·lícula per entendre què és aquest "vol de serp". Si la pel·lícula es deia Pacific Flight 121, podria ser força habitual per a la gent. Potser inicialment no voldria veure la cinta per resoldre l’enigma del nom.

Angelina Jolie i Wanted

Es tracta d’una pel·lícula del director rus Timur Bekmambetov, estrenada el 2008. Es van convidar estrelles mundials a la fotografia. Una d’elles va ser Angelina Jolie. A la versió original del guió, el seu personatge continua viu, però l’actriu no volia continuar rodant, la segona part de la pel·lícula. Per tant, va insistir que el seu personatge morís. Per a Bekmambetov, una estrella d'un nivell tan alt era més important a la seva cinta, de manera que el guió va haver de ser reescrit per adaptar-se a Jolie. Al final de la pel·lícula, la seva heroïna mor de manera espectacular. Això és el que va afegir un cert encant a la pel·lícula. La cinta és recordada només per aquella escena de la mort de l’heroïna. Si això no hagués passat, potser la pel·lícula no evocava sentiments tan conflictius i no es recordava tant. L’escena de la mort provoca malentesos, sensació de subestimació i il·lògica, però això és precisament el que queda a la memòria de les persones, ja que evoca algun tipus de sentiments.

Mike Myers i Shrek

Les estrelles de primera magnitud van treballar en el doblatge de la historieta "Shrek". Mike Myers és un d’ells, va ser ell qui va ser la veu del personatge principal. La veu no es tracta només de llegir un guió en un micròfon, sinó que també és una feina d’interpretació. Potser fins i tot més desafiant que la típica interpretació de la pel·lícula. Perquè cal viure i transmetre les emocions del personatge dibuixat amb una sola veu. Mike va viure i va sentir el seu personatge, però quan el doblatge de la historieta ja s’acabava, l’actor va proposar alguna cosa que distingís d’alguna manera el seu personatge de la resta: un accent escocès. A l’artista li va agradar tant aquesta idea, que va voler destacar Shrek que va insistir que la puntuació es reescrivís completament. DreamWorks va haver d'acceptar les exigències de l'actor perquè era més rendible. Haurien de buscar un actor nou i, tot i així, reescriure el dibuix, o haurien d’acceptar els termes de Myers. Van triar la segona opció i van gastar cinc milions de dòlars en el doblatge, que és una dècima part de tot el pressupost de la cinta.

Denzel Washington i The Pelican Case

La pel·lícula es basava en el llibre "The Pelican Affair" de John Grisham. Segons la trama del llibre, els personatges principals tenen una línia amorosa. La pel·lícula està protagonitzada per Denzel Washington i Julia Roberts. Washington va considerar incorrecte per als seus fans que el seu heroi tingués una aventura amb una noia de pell blanca. Per tant, va demanar reescriure el guió de la pel·lícula i fins i tot allunyar-se de la trama del llibre. El contracte amb l'actor ja s'havia signat i indicava la clàusula que Denzel no hauria d'acord amb alguna cosa contrària als seus principis. Els cineastes havien d'acceptar els termes de l'actor, en cas contrari podrien sorgir problemes legals. Però el caprici d’aquest actor també va afegir un cert misteri i expectació a la pel·lícula. La seva connexió platònica va ajudar a revelar les personalitats dels personatges amb més detall, sense biaix, i a emfatitzar la trama general.

Tom Cruise i la mòmia

Inicialment, el nombre d'escenes i el temps de pantalla del personatge de Cruise i la mòmia eren aproximadament el mateix. Però després de llegir el guió, l’actor va decidir que no li agradava. Va començar a exigir que augmentés el temps de pantalla per al seu personatge. A Tom Cruise li encanta actuar en pel·lícules d’acció i creu que és el seu personatge el que hauria de ser la clau de la pel·lícula i que a més ocuparia gairebé tot l’espai de la cinta. Va afirmar de manera molt categòrica que si no augmenta el seu nombre d'escenes, deixarà el projecte. Els cineastes van decidir cedir aquesta estrella, però això no va arribar a les seves mans. La mòmia no va rebre les màximes qualificacions esperades. En lloc d'això, la pel·lícula va obtenir un gran nombre d'anti-premis. I un dels més aterridors per als actors i, en general, per a tota la indústria cinematogràfica és "Golden Raspberry". Aquest anti-premi va recaure en Tom Cruise per la pitjor interpretació de la pel·lícula "La mòmia".

Crispin Glover i Charlie's Angels

L'actor va tenir un paper secundari en l'adaptació cinematogràfica del 2000 d'Angels de Charlie. Però, després de llegir el guió, no li agradaven tant totes les frases del seu personatge que va suggerir als cineastes que l’heroi simplement callés. Va poder transmetre correctament la seva sol·licitud al director i va acceptar els termes de Crispin. Això va afegir a Anthony, el personatge de Glover, una atracció especial, perill i misteri. L’actor només va poder transmetre l’ambigüitat de l’heroi amb les seves expressions facials i el seu comportament i el va fer difícil d’oblidar. Aquests personatges tan estranys de la pel·lícula ajuden a deixar un rastre d’incomprensibilitat i una impressió d’incertesa. Tots aquests sentiments et fan pensar en el destí dels herois i, per tant, recordar la imatge.

Daniel Day-Lewis i Lincoln

Alguns dels capricis dels actors els ajuden a acostumar-se al paper tant que la cinta es converteix en una obra mestra. Així va passar amb la pel·lícula "Lincoln". Daniel Day-Lewis va interpretar a un dels personatges més significatius de la història nord-americana. Volia fer el seu personatge tan realista que va demanar a tothom que hi hagués darrere de les escenes que el cridessin president. I també va ignorar tots els britànics que treballaven al plató. Com a resultat, la imatge del president va resultar ser tan real que la pel·lícula va rebre dos Oscars. De vegades és difícil entendre personalitats creatives, però de vegades val la pena escoltar-les, ja que són les que creen la imatge i les impressions úniques de la pel·lícula.