Vídeo: Tecnologia creativa de Roy Lichtenstein
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
En una galeria de Londres Tate Modern hi haurà una exposició retrospectiva de les obres de l’artista nord-americà Roy Lichtenstein, un dels representants més brillants de la direcció d'art pop. Superherois, rosses sensuals i personatges de dibuixos animats populars: aquests són els seus objectes principals de la imatge. Una de les idees de l'artista era transformar un producte en una obra d'art. Tenint en compte que les obres de Roy Lichtenstein s'inclouen regularment a les llistes de les pintures més cares, ho va fer bé.
Després d’haver rebut el títol de "Possiblement el pitjor artista del nostre temps" a l’alba de la seva carrera, Liechtenstein tota la vida es va mantenir fidel als seus principis creatius. El procés de creació d’una imatge solia ser el següent: l’artista va fullejar nombrosos diaris i revistes de còmics a la recerca d’imatges inusuals. Vaig retallar la il·lustració que m’agradava, la vaig projectar sobre el llenç i vaig dibuixar la imatge amb un llapis. Després vaig fer alguns ajustaments al dibuix del llenç i el vaig pintar. La pintura es va considerar completa.
Els ideòlegs de l'art pop van anomenar el seu art "el mirall d'una societat" d'un sol ús "." Pintures Roy Lichtenstein és la millor il·lustració d’aquesta tesi. En lloc de cerques creatives: un procés mecànic, imitació de la impremta. I tota la riquesa de la paleta es redueix als principals colors tipogràfics: negre, magenta, groc i blau.
Més tard Roy Lichtenstein va retre homenatge als clàssics de la pintura: Cézanne, Matisse, Picasso … L’artista va realitzar una sèrie d’obres basades en les seves obres, utilitzant la seva pròpia tecnologia creativa. El comentari va ser el següent: “No m’importa gens l’original. Per a mi és important redreçar les línies.
Una visió tan irònica de la cultura popular, de les idees d’ideals i valors que aquesta imposa, va trobar els seus seguidors. El projecte artístic "Pandemonia" aporta idees Liechtenstein, com es diu, a les masses. Així continua la noble tasca d’educar els costums de la societat moderna.
Recomanat:
L’italià crea mosaics d’obres mestres, combinant clàssics amb tecnologia digital
Com passa sovint amb persones creatives, les idees arriben de manera espontània i inesperada: un detall insignificant dóna una idea que es converteix en una creació realitzada. Com a resultat, neixen autèntiques obres mestres. Avui parlarem dels sorprenents mosaics de l’enginyer italià de professió i artista per estat d’esperit: Reckardi Bruno, que, prenent els conceptes bàsics de la tecnologia antiga i condimentant-la amb tecnologies innovadores, va crear impressionants versions digitals de l’art del mosaic
Els eco-gratacels més comentats i altres creacions del pare d'alta tecnologia Norman Foster, que construeix el futur
Se l’anomena l’arquitecte més influent dels nostres dies, però també és condemnat amb la mateixa freqüència. Lluita pel medi ambient i crea gratacels ultramoderns d’alta tecnologia. A ell, futurista i visionari, se li confia la reconstrucció d’edificis històrics i cada vegada és una paraula nova en la construcció. Si el llegendari rei Midas va convertir tot el que toca en or, llavors Norman Foster ho converteix tot … en el futur
Servei per a l'emperador: com el serf del príncep Volkonsky va reviure la tecnologia antiga i es va convertir en un fabricant famós
Nascut serf, va aconseguir riquesa i èxit gràcies al seu treball: va crear el negoci de joies més famós de Rússia, va restaurar les antigues tecnologies de l’esmalt rus, va guanyar l’atenció de la cort imperial i va obrir la seva pròpia escola, on hi havia mètodes innovadors de preparació. aplicat. Pavel Ovchinnikov, joier, industrial, pensador i professor, es va convertir en una figura clau de la cultura russa a mitjan segle XIX
Escultures cinètiques de David Roy
Les escultures de fusta realitzades per David C. Roy semblen boniques fins i tot a les fotografies. Però per entendre què són realment, definitivament els heu de veure en moviment, perquè aquestes escultures no són simples, sinó cinètiques
Art per a invidents i amb visions. Pintures surrealistes de Roy Nachum
Qui tingui orelles, que ho senti. Qui té ulls, que ho vegi. I què passa amb els que estan privats de vista i oïda? Viure en la foscor i el silenci, no poder veure el món que l'envolta, gaudir d'obres d'art meravelloses, escoltar bona música, visitar un teatre o un cinema, probablement sigui insuportable. Per alleujar el destí d’aquestes persones, els dissenyadors desenvolupen molts dispositius i aparells per a la vida quotidiana i l’artista israelià Roy Nachum (Roy Nachum) va descobrir com introduir-los en l’art, en particular en la pintura