Taula de continguts:
Vídeo: L’artista provincial pinta paisatges molt russos que retornen l’harmonia a l’ànima
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
L’elecció d’un tema per a la creativitat és, amb diferència, un dels aspectes més importants de la carrera de qualsevol artista. Depèn d’ella fins a quin punt el mestre podrà atreure l’espectador cap a la seva persona i fins a quin punt es revelarà el seu talent. Per a artista Dmitry Kolpashnikov, La pintura de paisatges russa s’ha convertit en un tema tan guanyador. Mirant els seus fascinants llenços, es té la impressió que la mateixa Bruixa-natura, juntament amb l’artista, va treballar en les seves pintures.
És difícil discutir amb l'opinió de molts que creuen que la naturalesa de Rússia és la creació més bella i harmoniosa del món. Una persona russa, ja sigui resident a un petit poble o a una metròpoli de diversos milions de dòlars, que s’endinsa a la natura, sent immediatament no només el seu poder, el seu magnetisme extraordinari, sinó també la seva inextricable connexió.
Paisatges molt russos de Dmitry Kolpashnikov
El gènere del paisatge de la pintura és, per descomptat, la seva poesia, lírica i sensual, realment inspiradora i que la fa superar l’habitual. Per això, en termes de percepció, és tan a prop de cadascun de nosaltres. Sens dubte, a la nostra galeria virtual actual, una selecció dels paisatges majestuosos de l’artista no deixarà ningú indiferent.
L’artista Dmitry Kolpashnikov és considerat amb raó un dels millors successors de l’escola russa de pintura realista. Donant suport a les seves tradicions, el mestre omple cadascuna de les seves creacions no només amb l'harmonia dels colors, sinó també amb una ànima, una certa profunditat emocionant que submergeix l'espectador en reflexos, records nostàlgics i serenitat.
A cada obra veiem un món ple de restricció de la paleta de colors, així com un fascinant joc de llum i sofisticació de formes; un món en què no hi ha lloc per la lletjor i la lletjor; un món que ofereix a l’espectador l’oportunitat de transformar-se sota la influència de la bellesa i de trobar una harmonia interior aparentment perduda.
Aquestes imatges són tan profundes i emotives que es poden perdre en elles i recordar records que, segons sembla, han estat oblidats irremeiablement durant molt de temps. Aquest, per descomptat, era, és i serà el poder màgic de l'art dels pintors russos.
Camps coberts de neu sense fi, majestuosos boscos, clarianes assolellades, superfície llisa i boirosa de rius i llacs, cabanes i molins d’aigua: això és el que emociona i inspira el mestre que intenta transmetre al seu espectador un tros de la seva ànima i visió del món. Alguns dels paisatges de l’artista semblen panoràmics, revelant a l’espectador la immensa distància de la seva terra natal, la seva immensitat, de la qual fins i tot capta l’esperit.
Aquest efecte es veu reforçat per la llum solar, que és present a gairebé tots els llenços de l'artista. El sol, com a font de llum, roda cap a l’horitzó i, a continuació, s’aixeca sobre ell, o fins i tot completament fora del pla de la imatge. Però, la presència d’un cos celestial és palpable fins i tot en una boira boirosa.
Com probablement ja heu notat, el tema preferit del pintor en el gènere paisatgístic és l’època més màgica de l’any, que inspira i fascina no només el propi mestre, sinó també l’espectador. Val a dir que la naturalitat del paisatge natural representat a les pintures de l’artista es combina harmoniosament amb fabulació i màgia.
La manera de treballar de l’artista s’acosta molt al realisme clàssic. "Construeix" la seva pintura sobre les millors solucions colorístiques, però al mateix temps composa un gran espai compositiu, cosa que confereix a les seves obres un so monumental i, fins i tot, fins i tot èpic. El llenguatge plàstic pictòric de Kolpashnikov és molt individual, per tant, reconeixible.
Unes paraules sobre el mestre
Dmitry Kolpashnikov va néixer el 1964 a Tver. El 1983 es va graduar a l’Escola d’Art que porta el nom de Venetsianov A. G., a la seva ciutat natal. Mentre era estudiant, Dmitry es buscava en diferents direccions. Però el més proper a ell era pintar a l’estil del realisme romàntic en el gènere del paisatge.
Al començament de la seva activitat creativa, les obres de l'artista eren exposades, per regla general, als salons i galeries de Moscou. I amb el pas dels anys, gràcies a les actives activitats d’exposició, l’artista va guanyar popularitat no només entre el públic nacional, sinó que els seus paisatges també van ser apreciats a l’estranger.
Avui, les obres de l’artista de renom mundial es troben en col·leccions privades a Alemanya, França, Bèlgica i la Xina i, per descomptat, a Rússia.
Al final, voldria remarcar que les obres del mestre de la pintura de paisatges d’una ciutat de províncies, com l’aigua viva, donen aigua a l’ànima de l’espectador modern, anhelant integritat, autenticitat i puresa. Ells, com un diapasó, permeten sintonitzar la contemplació, la comprensió i l’admiració sincera.
Continuant amb el tema del gènere paisatgístic a la pintura, llegiu: Com el famós pintor Boris Kustodiev va escriure "d'oïda" un magnífic paisatge hivernal.
Recomanat:
Homes guapos de pell blanca que beuen molt i són molt més astuts que els jueus: com imaginaven els estrangers els seus veïns eslaus
Els antics eslaus mai no deixaven indiferents els estrangers. Aquest poble únic, que no es pot superar ni derrotar, semblava misteriós i incomprensible. I l’aïllament i certa proximitat dels nostres avantpassats, combinats amb la seva diferència amb els altres pobles, van donar lloc als rumors més increïbles en la ment dels estrangers. Alguns d'aquests mites eren més o menys propers a la veritat, alguns estaven força allunyats de la realitat
L’artista autodidacta pinta paisatges realistes de naturalesa russa, que s’assemblen a les pintures del gran Shishkin
Els destins dels artistes en tot moment en la seva major part sempre s’han omplert de dificultats i patiments, desacords i rebuigs. Però només els autèntics creadors van poder superar totes les vicissituds de la vida i assolir l’èxit. Així, durant molts anys, a través d’espines, el nostre artista autodidacta contemporani Sergei Basov va haver d’anar al reconeixement mundial
Com un afeccionat al futbol va recaptar diners per a la cervesa, què en va sortir i altres històries que retornen la fe a la humanitat
Tots, des de la infància, creiem que el món és bell i ple de gent amable i increïble. Malauradament, la vida sempre fa ajustaments en aquest punt de vista i només uns pocs ho pensen a l'edat adulta. No obstant això, sense aquestes unitats capaces de creure que poden canviar el món per a millor, la humanitat probablement hauria degenerat fa molt de temps. Anteriorment, s’escrivien balades i novel·les sobre ells, ara s’estan convertint en herois de les xarxes socials i els canals de notícies
Pintura per a l’ànima: colors d’alegria i harmonia de Gizem Saka
No hi ha cap barbaritat ni histèria a la seva pintura. Les obres de la jove turca Gizem Saka, que treballa a Nova York, no són per a aquells que busquen experiències existencials o siguin un fan del gòtic-ombrívol Bosch. Però si us atrau l’harmonia i els colors i les emocions alegres purs, si creieu que l’art no només ha d’emocionar i explotar el cervell, sinó també calmar-lo i animar-lo, o no sabeu què penjar a la paret perquè pugueu mirar sense irritació cada dia, això i
"L'ànima hi viu": retrats a llapis hiperrealistes que s'assemblen molt a una foto
Sovint l’artista italiana Laura Muolo escriu amb llapis de colors i senzills a l’estil hiperrealista, preferint la pintura figurativa, principalment els retrats. Però, al mateix temps, entre les seves obres es poden trobar paisatges i natures mortes i diverses escenes de la vida quotidiana de la gent normal