Vídeo: "Sense un somni, no es pot fer res a la vida": com va aparèixer el cicle més màgic de pintures de Vasnetsov "El poema dels set contes"
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Probablement no és un dels artistes russos del tombant dels segles XIX-XX. no va provocar crítiques tan controvertides sobre la seva obra com Viktor Vasnetsov: era admirat i anomenat un veritable artista popular, o acusat de "retrògrad i obscurantisme". El 1905, va renunciar al títol de professor a l'Acadèmia de les Arts en protesta contra l'entusiasme dels estudiants per la política més que per la pintura. Durant els anys revolucionaris, Vasnetsov va crear la seva sèrie de quadres més màgica "Poema dels set contes" … En ell, va intentar capturar aquella antiga Rússia perduda, la persona de la qual es considerava a si mateix.
Viktor Vasnetsov va néixer en la família d'un sacerdot del poble de la província de Vyatka, va créixer en un entorn camperol i, des de la infantesa, va estar immers en l'ambient de la primitiva cultura popular russa. Els seus primers dibuixos van ser il·lustracions per a refranys. El folklore per a ell era l’encarnació de la veritable essència i la imatge espiritual de tot el poble. "Sempre he estat convençut que els contes de fades, les cançons, les epopeies reflecteixen tota la imatge de la gent, interna i externa, amb el passat i el present, i potser el futur", va dir l'artista.
Ja als anys 1860. hi va haver un augment d’interès pel folklore tant per la ciència com per l’art: va ser durant aquest període que van aparèixer investigacions històriques fonamentals, es van publicar col·leccions d’art popular oral. Repin, Maksimov, Surikov van escriure sobre temes històrics, però Vasnetsov va ser el primer dels artistes a recórrer a temes èpics i de contes de fades. Va crear tota una sèrie d'obres sobre la "vella Rússia", que va contrastar en els anys revolucionaris amb la Rússia moderna, que va anomenar "no rus", amb una lletra petita.
El pintor es va dedicar a l’èpica popular a la dècada de 1880 i, des del 1900 fins al final dels seus dies (especialment intensament el 1917-1918), Vasnetsov va treballar en el cicle de pintures "Poema dels set contes". Inclou 7 llenços: "La princesa adormida", "Baba Yaga", "La princesa granota", "Kashchei l'Immortal", "La princesa Nesmeyana", "Sivka Burka" i "Catifa d'avió". En aquestes fabuloses trames, l’artista buscava l’encarnació dels trets principals del caràcter nacional del seu poble, entre els quals destacava la puresa espiritual, el coratge i el patriotisme.
Les obres de conte de fades de Vasnetsov no eren per a ell una il·lustració de l'art popular oral, sinó "un acte de visió poètica del nucli de la vida, tancat de la gent pel vel de la realitat". L'artista no va acceptar la revolució i va patir mentre veia desaparèixer irrevocablement la "vella Rússia". Els contes de fades eren per a ell una mena d’emigració interna. Poeticitzà l’antiguitat, hi va veure un ideal, l’existència del qual, al seu parer, havia estat oblidada pels seus contemporanis. Mentrestant, les revistes d’art van anomenar Vasnetsov com un «retrògrad deteriorat i obscurantista».
Els crítics contemporanis troben a El poema dels set contes de fades notes d’ansietat per Rússia i el seu futur. Per exemple, l'artista va interpretar la trama del conte de fades de La princesa adormida d'una manera nova, deixant entreveure els esdeveniments de la seva realitat contemporània. La noia dorm al llibre del colom, famós per les seves prediccions profètiques. I en aquest context, la imatge de la "princesa adormida" sembla una metàfora de l'estat rus. Molts crítics coincideixen que la principal heroïna del "Poema dels set contes" és Rússia, intoxicada i embruixada. I tots els seus habitants es van adormir i no saben què passa al voltant.
Va escriure El poema dels set contes no per encàrrec, però per ell mateix era la seva sortida i una manera d’aïllar-se del món exterior. Totes les pintures han quedat a l'estudi de l'artista, a la seva casa de Moscou, que s'assembla a una antiga torre russa (la gent l'anomenava així - "petita torre"). Aquesta casa va ser construïda segons els seus esbossos, F. Chaliapin va dir que era "un encreuament entre una barraca camperola i una antiga mansió principesca". El 1953 s’hi va obrir la Casa-Museu Vasnetsov. A més de pintures i dibuixos, hi ha una col·lecció d’objectes i icones antigues que l’artista va recollir tota la seva vida.
"Sense poesia, sense somni, no es pot fer res a la vida", va argumentar l'artista i va plasmar aquest principi en la seva obra. Els seus llenços són simbòlics i contenen molts secrets. Els "herois" de Vasnetsov: que l'artista va retratar realment en el famós quadre.
Recomanat:
Com va aparèixer la casa de contes del rei dels vidres a Sant Petersburg: la mansió de Frank i els seus meravellosos vitralls
Aquest bell edifici restaurat, semblant a una casa de conte de fades, no és conegut per tothom. La mansió de Frank a l’illa Vasilievsky és una de les obres mestres arquitectòniques poc conegudes de Sant Petersburg. Però aquesta magnífica casa té una arquitectura única i una història molt interessant. I definitivament hauríeu de parlar d’ell
Com fer que un milió viatgi pel món: un noi va deixar la feina d’oficina per fer realitat el seu somni
"Si no et sents feliç, el benestar financer no és un progrés, és una presó", va decidir Johnny Ward i va deixar un treball ben remunerat. El risc era gran, perquè podia perdre tot el que buscava a partir dels 18 anys. Però va aconseguir fer realitat el seu somni. Ara no treballa a l'oficina de 9 a 5, sinó només de 10 a 20 hores a la setmana en un ordinador portàtil, a diferents parts del món. Johnny Ward dirigeix un negoci amb èxit a Internet i viatja pel món per plaer. Ja ha visitat 152 països
Darrere de les escenes del lladre: com va aparèixer un dels èxits de cinema amb més ingressos dels anys noranta
El 14 d’octubre, el director de cinema soviètic i rus, un representant de la famosa dinastia cinematogràfica Pavel Chukhrai, celebra el seu 71è aniversari. Una de les seves pel·lícules més famoses va ser la pel·lícula "El lladre", que va aparèixer a les pantalles fa 20 anys i que encara fa parlar de si mateix. A més del fet que va rebre molts premis cinematogràfics, "The Thief" va passar a la història com una de les pel·lícules amb més recaptació dels anys noranta, va tenir èxit no només a Rússia, sinó també a l'estranger, i una de les poques pel·lícules russes. , gat
Com acumular 20 milions i fer-se famós sense fer res: la història d’èxit d’un mocador japonès
El japonès Shoji Morimoto ha creat la seva pròpia història d’èxit trobant un nínxol únic al mercat. Va resultar que avui us podeu vendre a vosaltres mateixos, informant amb antelació als clients que no podeu fer res especial i difícil. Ofereix els serveis d’un interlocutor que no dóna consells, així com d’un acompanyant per a qualsevol empresa que no estigui relacionada amb el treball físic. Durant dos anys d’aquest treball, Shoji no només va guanyar fortuna, sinó que també va guanyar fama: va escriure diversos llibres i es va convertir en l’heroi d’una popular sèrie de televisió. Obs. En línia
Koschey l’immortal de la pel·lícula: quin dels actors es va convertir en el dolent més terrible dels contes de fades
Koschey l’immortal és un dels personatges principals i una de les imatges més cridaneres dels contes populars russos, de manera que pràcticament cap conte de fades de pel·lícules no està complet sense aquest personatge. Molts actors han aparegut com a encarnació del mal a les pantalles, i alguns d’ells van resultar especialment convincents en aquesta imatge, fent-se famosos gràcies al paper de Koshchei. Quin d'ells va aconseguir fer front a aquesta tasca millor que ningú? Depèn de vosaltres jutjar