Taula de continguts:
- La derrota de les tropes alemanyes a prop de Moscou
- Guerra i pau
- Dersu Uzala
- Moscou no creu en les llàgrimes
- Cremat pel Sol
- El vell i el mar
Vídeo: 6 pel·lícules russes guardonades amb l'Oscar
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El 2019, l’Oscar celebra el seu 90è aniversari. Es va fundar el 1929 i fins als nostres dies s’atorga a cineastes. Durant tota l’existència del premi cinematogràfic, les pel·lícules nacionals han estat nominades més d’una vegada per la seva recepció, però només 6 pel·lícules nacionals van rebre una estatueta d’or. A més, cadascuna de les pel·lícules "guanyadores de l'Oscar" es pot anomenar una autèntica obra mestra del cinema.
La derrota de les tropes alemanyes a prop de Moscou
Per primera vegada, un documental soviètic, rodat per iniciativa de Joseph Stalin, va rebre el prestigiós premi. El novembre de 1941, el cap de la Unió Soviètica va decidir capturar el cop militar que les tropes soviètiques es preparaven per infligir a l'enemic durant la Gran Guerra Patriòtica a prop de Moscou en memòria dels descendents. Els directors del documental eren Leonid Varlamov i Ilya Kopalin, i 15 càmeres van filmar la gesta sense precedents dels soldats.
Al matí, els operadors van anar a primera línia i al vespre van haver de tornar a l’estudi de cinema a la ciutat de primera línia. Hi va haver casos freqüents quan un cotxe d’estudi va portar el cos d’un operari mort al vespre. El rodatge es va dur a terme en les condicions més difícils, la pausa en l'edició i la gravació de so es va fer només durant la durada dels atacs aeris. La pel·lícula es va estrenar el febrer de 1942. El mateix any es va mostrar als Estats Units amb el títol "Moscow Strikes Back". És cert, per a l'espectador nord-americà, el documental s'havia de dividir en 4 parts i remuntar-lo completament.
El 1943, la pel·lícula va guanyar l’Oscar al millor documental. Es va assenyalar tant el treball inigualable dels cineastes en condicions d’hostilitat com l’heroisme de les persones mostrat durant la defensa de la capital.
LLEGIR TAMBÉ: 20 fotografies d'arxiu úniques de la Segona Guerra Mundial, a partir de les quals la sang es refreda >>
Guerra i pau
L'ordre estatal de rodatge de l'èpica va arribar després de la publicació de la versió americana de Guerra i pau, i l'eminent Ivan Pyriev i el jove, però ja establert Sergei Bondarchuk, van lluitar pel dret a convertir-se en director. Com a resultat, el mateix Pyryev es va negar a rodar i Bondarchuk va començar a treballar en la pel·lícula, que va durar 6 anys.
Al mateix temps, el rodatge va ser reconegut com el més ambiciós no només pel cinema soviètic, sinó també pel cinema mundial. I el pressupost dedicat a la creació de l’èpica semblava simplement impensable per al cinema soviètic. No obstant això, l'èxit posterior de Guerra i pau va ser realment ensordidor. L'abril de 1969, la pel·lícula va guanyar l'Oscar a la millor pel·lícula en llengua estrangera. És cert que el premi es va lliurar a l'intèrpret del paper de Natasha Rostova, Lyudmila Savelyeva, ja que el director Sergei Bondarchuk no va voler interrompre el rodatge de la seva pròxima pel·lícula.
LLEGIR TAMBÉ: Tones d'explosius i patins: com es va filmar l'èpica "Guerra i pau" de Sergei Bondarchuk >>
Dersu Uzala
La pel·lícula basada en les obres del viatger Vladimir Arsenyev va ser filmada pel director japonès Akira Kurosawa a invitació del mateix Sergei Gerasimov. El rodatge no es pot dir senzill, ja que el director desconeixia la llengua russa i els actors no entenien gens el japonès, la diferència de cultures i mentalitats també es va veure afectada. No obstant això, la pel·lícula va resultar tan sincera i real que era simplement impossible no celebrar-la. El 1976, la pel·lícula va ser merescudament guardonada amb un Oscar i, en diferents anys, la pel·lícula va rebre premis de cineastes de Finlàndia, França, Perú, Espanya i Itàlia.
Moscou no creu en les llàgrimes
Fins i tot el director de la pel·lícula, Vladimir Menshov, no esperava que la pel·lícula que rodés fos tan popular i estimada. Al principi, els crítics de cinema van reaccionar molt freds a la imatge, i alguns fins i tot van opinar que la imatge simplement explotava els sentiments humans bàsics.
Cal assenyalar que moltes actrius famoses, incloses Klara Luchko, Margarita Terekhova, Anastasia Vertinskaya i Inna Makarova, es van negar a rodar a la pel·lícula. No obstant això, el mateix Menshov no va quedar especialment impressionat amb el guió. Només li va agradar el moment en què l’heroïna desencadenava l’alarma i la trucada que la va despertar 20 anys després, quan ja havia esdevingut exitosa i autosuficient.
Vladimir Menshov fins i tot va conèixer l’Oscar amb la trama del programa Vremya i va rebre l’anhelada estatueta 20 anys després de l’estrena de la pel·lícula.
LLEGIR TAMBÉ: "Moscou no creu en llàgrimes": els personatges principals de la pel·lícula soviètica de culte llavors i ara >>
Cremat pel Sol
La pel·lícula de Nikita Mikhalkov, rodada juntament amb cineastes francesos, va guanyar no només el prestigiós Oscar, sinó també el Gran Premi del Festival de Cannes i el Premi Estatal de Rússia el 1994. La pel·lícula només mostra un dia a la vida d’una família completament pròspera i fins i tot feliç. Aquest dia es va convertir en el principi del final i de la felicitat, i de tota la família. La pel·lícula deixa una impressió indeleble i una dolorosa sensació de compassió per a aquells que van tenir l'oportunitat de passar pels horrors impensables de les repressions de Stalin.
El vell i el mar
El 2000 va guanyar un Oscar per una pel·lícula d’animació del director i guionista Andrei Petrov, basada en l’obra homònima d’Ernst Hemingway. El creador del dibuix ha estat treballant en la seva imatge des de fa dos anys i mig i tota la feina es va dur a terme al Canadà. Va aconseguir rodar una pel·lícula amb una nova tècnica anomenada pintura revifada. L’artista pinta sobre vidres amb olis amb pinzells i els seus propis dits.
Després del col·lapse de la Unió Soviètica, totes les antigues repúbliques dels "grans i poderosos" van seguir el seu camí. Però, per descomptat, les tradicions creades al país durant dècades s’han fet sentir durant molt de temps, incloses les tradicions professionals del cinema. Us oferim conèixer les pel·lícules més interessants, des de clàssics fins a documentals, que van ser filmats per directors de països de les antigues repúbliques soviètiques.
Recomanat:
Pel·lícules biogràfiques: les millors pel·lícules sobre persones
Les pel·lícules biogràfiques són pel·lícules, la trama de les quals es basa en fets reals de la vida d’una persona. Les escenes de pel·lícules biogràfiques es reflecteixen de manera tan fiable que tothom pot sentir històries de la vida del seu actor, artista, periodista, polític favorit o, al contrari, aprendre més sobre el destí d’una màfia o d’un assassí
15 de les pel·lícules preferides de Steven Spielberg que va utilitzar per aprendre a fer pel·lícules
El famós director, de petit, va començar a somiar amb com creava les seves pròpies pel·lícules i va practicar rodar petits vídeos amb una càmera donada pel seu pare. El seu primer èxit va ser la victòria en la competició juvenil per a una pel·lícula de 40 minuts sobre la guerra "Escape to Nowhere". Steven Spielberg tenia llavors només 13 anys. Fa pel·lícules increïbles, però també té la seva pròpia llista de preferències cinematogràfiques, que inclou, entre d’altres, dues pel·lícules nacionals
Última pel·lícula d'Andrey Mironov: Què queda darrere de les pel·lícules de la pel·lícula "L'home del Boulevard des Capucines"
Fa 30 anys, el 16 d’agost de 1987, va morir Andrei Mironov, un dels actors més populars del cinema soviètic. Dos mesos abans, es va estrenar la pel·lícula d'Alla Surikova "L'home del bulevard dels caputxins", que es va convertir en l'últim treball cinematogràfic d'Andrei Mironov. Al plató, hi havia moltes curiositats que la majoria dels espectadors ni tan sols coneixien
Pel·lícules perdudes: on van sortir les pel·lícules i quines pel·lícules seran sensacionals
Ara és quan qualsevol pel·lícula, per qui i independentment de com es va rodar, té un lloc a la memòria, si no la humanitat, almenys els dispositius digitals electrònics. Per contra, s’ha tornat més difícil destruir les imatges sense deixar rastre. Però no fa molt de temps, un darrere l’altre, les pel·lícules i les obres d’animació van desaparèixer a l’oblit. La història de les primeres dècades d’aquestes formes d’art és una història de nombroses pèrdues, afortunadament, en alguns casos: reposició
Els cinc grans, El silenci dels xais i altres pel·lícules guardonades
Durant els darrers anys, centenars de pel·lícules han estat nominades als premis Oscar. Alguns d'ells van guanyar un o dos, mentre que d'altres van aconseguir "emportar-se" més de tres amb ells. Però fins ara, només una cinquantena de pel·lícules han rebut cinc o més scscars. Moltes d’elles, incloses la llista de Schindler, Star Wars i The Godfather: Part II, encara es consideren algunes de les millors pel·lícules de tots els temps. Alguns d’aquesta llista són clàssics nous i alguns són pintures ben oblidades de molts