Vídeo: Tècnica renaixentista, tema postmodern: pintures de Madeline von Foerster
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El que és bo en l’art del postmodernisme és que, independentment de si ho entenem o no, sempre provoca discussions acurades. Madeline von Foerster és una representant típica d’aquest període. Els crítics diuen que les seves pintures estranyes i inusuals, que pinta amb la tècnica única del Renaixement, i que escriuen inspirades en el gabinet de curiositats, salven el món.
Madeline von Foerster va néixer a San Francisco. Té arrels austríaques, alemanyes i russes. Va estudiar a una escola d'art a Alemanya, després va tornar a San Francisco i va ingressar a una universitat d'art.
Utilitza una tècnica especial en la pintura, barrejant pintures d’oli amb tremp. Aquesta tècnica es va inventar al Renaixement. El tremp s’utilitza per dibuixar detalls especialment petits i les pintures a l’oli aporten realisme. És una persona molt inusual: s’inspira en el gabinet de curiositats, Jung, els monstres, l’edat mitjana, l’alquímia i, de petita, va intentar trobar racons apartats a l’apartament. Probablement per això Madeline von Foerster pinta tant -per explicar imatges.
Segons la crítica, les pintures de Madeleine de Foster salven el món. Potser és així, no en va l’artista es va inspirar en els problemes globals del nostre temps, com la deforestació, per a les seves darreres obres. Les seves pintures són molt rellevants per al període postmodern, perquè combinen allò incompatible: paisatges surrealistes, pors de l’edat mitjana, símbols ocults.
“M’agradaria treballar tant com voldria. Espero tenir temps per viure la meva vida perquè abans de morir tingui l’oportunitat de pintar el meu millor quadre. Mentrestant, espero que el meu treball aporti més gràcia a la vida de qui els veu. També espero que creadors de tot el món facin front a la nostra difícil tasca: salvar la cultura de la destrucció. Abans que tot el que val la pena viure en aquest planeta es talli o es mengi”, diu Madeleine.
Si ho desitgeu, podeu anar al lloc web de l’artista i conèixer de prop la seva obra.
Recomanat:
Com es va trobar l’obra mestra renaixentista de 30 milions de dòlars: la resurrecció de Crist de Mantegna
El quadre, que va passar 200 anys als magatzems d’un museu italià, va ser atribuït a un dels més grans artistes del Renaixement el 2018. L'autoria d'Andrea Mantegna (1431-1506) va comptar amb el suport del principal expert mundial en aquest artista, Keith Christiansen, del Metropolitan Museum of Art de Nova York. El descobriment vol dir que un quadre que representés la resurrecció de Jesús podria valer aproximadament mil vegades més del que es pensava
Grace, un petit nu i la idea antiga de la perfecció als frescos del pintor alt renaixentista Correggio
Parma italià és famosa no només pel seu equip de futbol i les excel·lents varietats de formatges, sinó també pels deliciosos exemples de pintures al fresc que adornen l'interior de la catedral. Entre elles hi ha la cúpula, pintada per un dels més grans artistes del Renaixement i que complementa el tresor d’obres d’art mundials que han arribat fins als nostres dies. Correggio, el creador del fresc "L'assumpció de la Mare de Déu", i les seves altres obres van demostrar fins a quin punt els mestres renaixentistes van arribar a l'antiguitat
Virtuós d’un gènere: obres del retratista rus del segle XIX a l’estil renaixentista
El destí de l’artista rus Alexei Kharlamov va ser sorprenent. Els seus pares eren serfs, és natural suposar que estava destinat a un destí similar. Tanmateix, les circumstàncies de la vida van resultar diferents: no només va aconseguir escapar de l'esclavitud, sinó que també va rebre una educació artística i va emigrar a París, on es va fer famós com un destacat retratista. Les seves obres, escrites amb l’esperit del Renaixement, desperten avui un gran interès entre els coneixedors de la pintura
"Primavera" de Sandro Botticelli: el significat ocult d'una obra mestra renaixentista
El Renaixement va donar a la humanitat teles d’una bellesa increïble. A més, molts d’ells contenen símbols i significats ocults. Una d'aquestes obres mestres és "Spring" de Sandro Botticelli. Hi ha molt més ocult en aquesta bonica imatge del que sembla. Alguns dels símbols i al·legories d’aquest impressionant llenç es parlaran en aquesta revisió
El secret de la pintura renaixentista "realista"
En mirar les pintures del Renaixement, no es pot deixar d’admirar la claredat de les línies, l’excel·lent paleta de colors i, sobretot, l’increïble realisme de les imatges transmeses. Els científics moderns han desconcertat durant molt de temps com els mestres d’aquella època van aconseguir crear aquestes obres mestres, perquè no quedaven proves per escrit de les complexitats i secrets de la tècnica de performance. L’artista i fotògraf anglès David Hockney afirma haver resolt el misteri dels artistes renaixentistes que podien pintar quadres “vius”