Vídeo: Instal·lacions biomòrfiques d’Annelisa Phobis
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
"Només el procés de canvi va fer possible l'evolució" - aquesta afirmació de Hegel s'adapta perfectament com a epígraf a l'obra d'Anneliese Vobis. Qualsevol de les seves instal·lacions és un estudi i una interpretació dels cicles vitals dels organismes biològics, mitjançant els quals l’autora intenta comprendre i estudiar “les profunditats més internes del seu propi ésser”.
La natura és la principal font d’inspiració d’Anneliese, que va néixer a Alemanya i ara viu als Estats Units. Fusió, cristal·lització, creixement: qualsevol d'aquests processos pot constituir la base per a la propera instal·lació de l'autor. Per exemple, l'obra "Radiolarian Ooze" està dedicada a la descomposició de microorganismes, que posteriorment es transformen en roques silícies. "No es perd res a la natura", diu Anneliese. - Tot s'està formant en noves estructures. Per a la gent, el contrari és cert: el plàstic consumit no desapareix enlloc, formant potser el Gran Pedaç d’escombraries del Pacífic ".
A la instal·lació Biomimicry, Anneliese Phobis representa un escull utòpic artificial i aborda el tema del blanqueig del corall, que ara és la principal causa de la seva mort, així com altres greus tensions que poden provocar l’extinció dels coralls.
Els "organismes híbrids" són criatures creades per Annelise que es troben al mig de la botànica i la zoologia. Els híbrids verds que s’assemblen a elefants, hàmsters i eriçons són part de bacteris, part de plantes, part d’animals. Per tant, l’autor deixa entreveure una intervenció humana activa al món natural, fins i tot a nivell genètic, i afirma que aquesta activitat sense la responsabilitat deguda pot conduir als resultats més inesperats i fins i tot desastrosos.
Recomanat:
Pop Pop Bang Bang: pel·lícules, fotos i explosions. Instal·lacions originals de paraigües pintats
Un fotogràfic únic amb un nom divertit Pop Pop Bang Bang va ser presentat al públic pel fotògraf Thomas Brown i l'artista Anna Burns als carrers de Londres. Van construir diverses instal·lacions originals, utilitzant diverses dotzenes de paraigües de colors com a "materials de construcció"
Instal·lacions vertiginoses de l’artista il·lusionista Peter Kogler
"L'artista il·lusionista" és el que podeu dir sobre Peter Kogler, que al llarg de la seva vida no té por d'experimentar, creant instal·lacions psicodèliques confuses. Les seves obres recorden una sèrie de motius que es repeteixen una vegada i una altra, a partir dels quals enlluernen i maregen. Així, aconsegueix l’efecte desitjat, submergint l’espectador en un espai a la vora de la ficció i la realitat
Il·luminació de les veles: instal·lacions d’il·luminació a Sydney
L'Opera House de Sydney es va construir el 1973 i des de llavors s'ha convertit en un segell distintiu no només de la seva ciutat natal, sinó també d'Austràlia en el seu conjunt. I és ell qui crida més l'atenció durant el festival Vivid Sydney: durant tres setmanes i mitja, les "veles" blanques del teatre serveixen com una mena de "tela" per a una representació brillant
Nens i natura. Instal·lacions i il·lustracions de Sybille Peretti
Delicades, tremoloses, fràgils, amb un profund significat interior: aquestes paraules poden descriure les obres de l’artista Sybille Peretti, que en la seva obra explora la connexió espiritual entre l’home i la natura
Instal·lacions arquitectòniques de vidre. Col·lecció d’arquitectures imaginàries d’El Ultimo Grito
Temor i temor: això és el que més sovint sent una persona observant l'art dels bufadors de vidre moderns. Enormes bombolles transparents, que recorden el sabó, es congelen, com per art de màgia, prenent la forma requerida pel mestre i davant dels nostres ulls convertint-se en objectes durs però fràgils, ja siguin mecanismes de vidre, virus de vidre o objectes arquitectònics de vidre, l’autor de que és un dissenyador de programari espanyol anomenat El Ultimo Grito