Vídeo: Fabrice Fouillet Natura morta meravellosa
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
La gran majoria de fotografies de fotògrafs famosos es poden dividir en retrats i paisatges. Fabrice fouillet s’especialitza principalment en objectes, fotografiant una taula de menjador, una xemeneia; fa combinacions inusuals amb joies (per exemple, d'un diari, un collaret i … un cranc), creant així natures mortes increïbles. Sembla massa senzill, però sembla molt interessant.
L’objectiu que Fabrice Fouillet persegueix en les seves obres és, òbviament, transmetre la bellesa dels detalls. Moltes persones creatives, com Margot Kent, fan col·leccions de joies sorprenents amb les seves pròpies mans.
I Fabrice els ajunta o els combina en una combinació inusual i fa fotos. A més de joies, utilitza rellotges, sabates, roba, anells, tasses, ulleres, bosses, electrodomèstics, fins i tot tot tipus d’escombraries i draps. En general, de tota aquesta abundància d’utensilis que teniu a casa, es pot fer moltes fotografies boniques.
Probablement algú ho considerarà estúpid, però realment hi ha alguna cosa en aquestes obres. És difícil resseguir la filosofia d’una dona fotògrafa. En algunes fotografies, els objectes semblen cobrar vida, com si a la historieta "La bella i la bèstia", algunes obres evoquen certes associacions (algunes són positives, algunes (per exemple, l'assecador de cabell inclòs al bany és molt aterrador). les al·lusions a les pel·lícules o, potser, simplement són trossos de memòria, de totes maneres, tot això es va filmar molt bé i, a més de tot, permet reflexionar.
Si us interessa alguna cosa més dels trets miracle natures mortes Fabrice Fouillet, les obres estan disponibles al seu lloc web.
Recomanat:
Com a artista autodidacta, es va convertir en un famós mestre de la "natura morta del vi", amb la idea d'una nova tècnica en aquarel·la
Ho creguis o no, el que veuràs ara no són en absolut fotografies en color, com pot semblar a primera vista, sinó impressionants aquarel·les de l'artista autodidacte nord-americà Eric Christensen. Veient la seva obra, enteneu més que mai que no hi ha límit a les capacitats humanes. No obstant això, els crítics d'art no sempre donen suport a la feina d'aquest mestre, ja que el consideren només un "redibuixador". Què penses?
Natura morta en capes de l'artista que va ser capaç de "domesticar" l'aquarel·la
L’artista Sergei Nikolaevich Andriyaka és àmpliament conegut al món no només com un dels mestres amb més talent de la pintura aquarel·la acadèmica, sinó també com un excel·lent professor i organitzador que va crear a Moscou una escola i una acadèmia d’aquarel·les úniques que no tenen anàlegs. el món. La nostra publicació conté una galeria d’obres delicioses d’un aquarel·lista rus, un talentós professor i continuador de la dinastia
Per què, a causa del barret i la natura morta, la comissió no va voler acceptar el famós quadre de Caravaggio "Sopar a Emaús"
El sopar a Emaús va ser creat per Caravaggio el 1601. La interpretació no estàndard de la trama va conduir a una bona quantitat de crítiques a l'artista. I els motius del rebuig s’amaguen al barret de l’hostaler i al bodegó de fruites. Va ser amb ells quan van començar tots els problemes amb la imatge
Quins secrets de la fundadora de la natura morta holandesa revelen les seves pintures: Clara Peters
Clara Peters crea des de fa mig segle creant natures mortes gairebé exclusivament: innovadores, sorprenents en la tècnica, el simbolisme i la bellesa de la producció. Avui se l’anomena l’avantpassada del famós "bodegó holandès". Les seves tècniques i composició es van copiar, el seu treball va ser atribuït a molts artistes, sense creure que una dona pogués assolir aquest nivell en la pintura. Tot i això, sabem molt poc sobre la vida de l’artista, només el que expliquen les seves pintures
Pintures pintades: natura morta de David Ligard
Em pregunto si els ocells picotarien la fruita representada en quadres tan realistes? Les natures mortes de David Ligard semblen adequades per a la història del duel artístic de pintors antics. Però el nostre contemporani nega de totes les maneres possibles des del realisme (i de vegades l’hiperrealisme: per què no ens sap greu). L’artista diu que la seva pintura és metafísica i que l’espai en primer pla és una mena de lloc sagrat, una mena d’altar sobre el qual es col·loquen objectes simbòlics i la llum s’equilibra