7 adaptacions cinematogràfiques de culte que han passat a la història del cinema rus

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

La història del cinema rus es remunta al segle XIX. No obstant això, els cineastes russos d’aquella època no van aconseguir comprendre tots els secrets de la nova forma d’art alhora. Al principi, només es rodaven documentals curts, però després van començar a aparèixer pel·lícules artístiques. Molts d’ells eren versions de pantalla d’obres famoses i van passar a la història del cinema rus.

"Ponizovaya Liberty" ("Stenka Razin")

Aquesta pel·lícula es va projectar per primera vegada a la pantalla el 28 d’octubre de 1908. Es tractava d’una adaptació a la pantalla d’un petit fragment de l’obra de teatre de Vasily Goncharov “The Lowest Freeman”. En algun moment, l’autor va decidir que la producció teatral d’una èpica històrica requereix la decoració amb il·lustracions que han de ser vives, és a dir, mogudes. Però Alexander Drankov, que es va comprometre a ajudar el dramaturg, va convèncer aquest últim de la necessitat de crear un curtmetratge.

L’espectacle al teatre Aquarium va crear una autèntica sensació, ja que segons aquestes normes, les pel·lícules eren encara una novetat i, en aquest cas, l’escala també era impressionant. Alexander Drankov va implicar 150 persones en el rodatge dels extres. Això va ser un èxit real.

Retrat

Sorprenentment, en temps prerevolucionaris, els cineastes russos van gravitar sobretot cap als melodrames, que van tenir èxit fins i tot a l’estranger. És cert que es va filmar un final completament diferent per a un espectador estranger. Si els russos veien pel·lícules amb un final difícil, als amants del cinema estranger se’ls proposava veure pel·lícules amb la mateixa trama, però amb un final feliç.

A mitjan dècada de 1910, van començar a aparèixer pel·lícules d'altres gèneres. Un d’ells va ser El retrat, publicat el 1915, basat en la història del mateix nom de Nikolai Gogol. Es diu la primera pel·lícula de terror russa, tot i que al "Butlletí Kino" de 1918, els crítics van assenyalar que els cineastes no van reflectir completament la complexa trama psicològica de la història.

La reina de piques

L'adaptació de "La reina de les piques" de Pushkin el 1916 es va convertir pràcticament en un clàssic. El director no es va desviar de la trama, però, durant el rodatge, es van utilitzar tecnologies completament noves per a aquella època. Un d’ells va ser la fotografia nocturna, molt poc freqüent en aquella època, i el càmera Yevgeny Slavinsky va decidir utilitzar una càmera en moviment. En aquella època no hi havia carros especials per a càmeres de cinema, però el seu paper el feia el taxi més normal, que pertanyia al productor Joseph Ermolaev.

Aelita

Yakov Protazanov va obrir l'era de la ciència ficció ja al cinema soviètic, filmant la novel·la "Aelita" d'Alexei Tolstoi el 1924. El públic va fer la foto amb entusiasme, però la crítica va reaccionar a "Aelita" amb una frescor notable. Van assenyalar els intents fallits dels cineastes per corregir el component ideològic de la novel·la, cosa que va fer que la pel·lícula en conjunt fos completament incomprensible. Però fins i tot els crítics van admetre que la pel·lícula era "un fenomen excepcional", tot i que s'havia allunyat massa de la trama de la novel·la.

Elusive Avengers

Una de les adaptacions cinematogràfiques més reconegudes del gènere oriental va ser "Els venjadors esquivables" basada en la història "Els diables vermells" de Pavel Blyakhin. Eastern tenia tots els trets estilístics d’un western, però normalment tenia lloc al sud de la Unió Soviètica durant la Guerra Civil.

Les grues volen

La versió de pantalla de l’obra Forever Alive de Viktor Rozov va ser l’única pel·lícula soviètica que va guanyar la Palma d’Or. El jurat del Festival de Cannes va destacar les habilitats del director Mikhail Kalatozov i del guionista Viktor Rozov. A la pel·lícula "Les grues volen", els actors van poder transmetre no només els horrors de la guerra, sinó també explicar una història de vida increïblement lírica i emotiva. Malauradament, la Unió Soviètica en aquella època va reaccionar al premi rebut amb molta moderació, ni tan sols esmentant els creadors del quadre d'època.

Guerra i pau

L’adaptació de la novel·la d’època de Leo Tolstoi s’ha convertit en un esdeveniment no només al cinema nacional, sinó també al cinema mundial. En primer lloc, l’escala del rodatge va ser impressionant. En algunes escenes, es van filmar al voltant de 3.000 persones al mateix temps, es van utilitzar bons teixits per cosir vestits, mobles i accessoris proporcionats pels seus fons pels museus per reproduir la situació i es va fer un gran servei de sopar a la planta de Lomonosov als dibuixos XVIII.

El nombre de localitzacions era simplement enorme, la geografia del rodatge s'estenia des de Leningrad fins a Transcarpàcia. Durant el rodatge de la batalla de Borodino, només es van esgotar 23 tones d'explosius, a més de granades de mà, bombes de fum, querosè i petxines.

Com a resultat, l’èpica "Guerra i pau" de Sergei Bondarchuk per primera vegada en la història del cinema soviètic va guanyar un Oscar.

Les obres dels clàssics de la literatura mundial sempre criden l’atenció dels directors. No obstant això, algunes pintures esdevenen autèntiques obres mestres del cinema no és estrany que una pel·lícula basada en un llibre decebi l’espectador. Juntament amb les pel·lícules d’èxit, sovint hi ha adaptacions cinematogràfiques, on la visió del director fa malbé tota la impressió de llegir l’obra mateixa.