"Nit de lluna al Dnieper": poder místic i tràgic destí del quadre d'Arkhip Kuindzhi

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

"Nit de lluna al Dnieper" (1880): una de les pintures més famoses Arkhip Kuindzhi … Aquesta obra va fer un gran èxit i va guanyar fama mística. Molts no creien que la llum de la lluna es pogués transmetre d’aquesta manera només per mitjans artístics i miraven darrere del llenç buscant-hi un llum. Molts es van quedar en silenci durant hores davant de la imatge i després se’n van anar plorant. El gran duc Konstantin Konstantinovich va comprar "Moonlit Night" per a la seva col·lecció personal i se la va emportar a tot arreu, cosa que va tenir tristes conseqüències.

L'artista va treballar en aquesta pintura l'estiu i la tardor de 1880. Fins i tot abans de l'inici de l'exposició, es van escampar els rumors que Kuindzhi preparava quelcom completament increïble. Hi havia tantes persones curioses que els diumenges el pintor obria les portes del seu taller i deixava entrar tothom. Fins i tot abans de començar l’exposició, el quadre va ser comprat pel gran duc Konstantin Konstantinovich.

Kuindzhi sempre ha estat molt gelós d’exhibir els seus quadres, però aquesta vegada s’ha superat a si mateix. Va ser una exposició personal i només es va demostrar una obra: "Nit de lluna al Dnièper". L’artista va ordenar tapar totes les finestres i il·luminar el llenç amb un feix de llum elèctrica dirigit cap a ell: a la llum del dia, la llum de la lluna no semblava tan impressionant. Els visitants van entrar a la cambra fosca i, com si estiguessin hipnotitzats, es van congelar davant d’aquest quadre màgic.

Davant de la sala de la Societat per al Foment d'Artistes de Sant Petersburg, on es va celebrar l'exposició, hi havia una línia durant tot el dia. Es va haver de deixar entrar el públic a la sala per grups per evitar l’enamorament. L’increïble efecte de la pintura va ser llegendari. La brillantor de la llum de la lluna era tan fantàstica que l’artista era sospitós d’utilitzar algunes pintures inusuals de nacre portades del Japó o de la Xina, i fins i tot se l’acusava de tenir connexions amb els mals esperits. I els espectadors escèptics van intentar trobar làmpades amagades a la part posterior del llenç.

Per descomptat, tot el secret rau en l’extraordinària habilitat artística de Kuindzhi, en l’habilitat construcció de la composició i en una combinació de colors que va crear l’efecte de resplendor i va provocar la il·lusió de la llum parpellejant. El càlid to vermellós de la terra contrastava amb els freds tons platejats que aprofundien l’espai. Tanmateix, fins i tot els professionals no van poder explicar la impressió màgica que la imatge feia al públic amb una sola habilitat: molts van deixar l’exposició entre llàgrimes.

I. Repin va dir que el públic es va congelar davant del quadre "en silenci de pregària": "Així van actuar els encants poètics de l'artista sobre els creients escollits i van viure aquests moments amb els millors sentiments de l'ànima i van gaudir del celestial felicitat de l'art de pintar ". El poeta Y. Polonsky es va sorprendre: “Positivament, no recordo haver estat tant de temps davant d’una imatge … Què és? Imatge o realitat? " I el poeta K. Fofanov, sota la impressió d’aquest llenç, va escriure el poema "La nit al Dnieper", que posteriorment es va musicar.

I. Kramskoy va preveure el destí del llenç: “Potser Kuindzhi va combinar aquestes pintures que es troben en antagonisme natural entre elles i, al cap d’un cert temps, o bé es canvien o es descomponen fins al punt que els descendents s’encongiran d’espatlles: de què va arribar el plaer del públic bondadós? Per tant, per evitar una actitud tan injusta en el futur, no m’importaria elaborar, per dir-ho d’alguna manera, un protocol que la seva "Nit al Dnieper" estigui plena de llum i aire reals i que el cel sigui real, sense fons, profund ".

Malauradament, els nostres contemporanis no poden apreciar completament l’efecte inicial de la imatge, ja que ha arribat als nostres temps de forma distorsionada. I la culpa de tot és l’actitud especial envers el llenç del seu propietari, el gran duc Constantí. Estava tan lligat a aquesta imatge que la va portar amb ell en un viatge al voltant del món. En assabentar-se d'això, I. Turgenev es va horroritzar: "No hi ha dubte que la imatge tornarà completament arruïnada, gràcies als vapors salats de l'aire". Fins i tot va intentar convèncer el príncep que deixés la pintura per un temps a París, però va ser ferm.

Malauradament, l’escriptor tenia raó: l’aire marí saturat de sal i l’alta humitat van tenir un efecte perjudicial sobre la composició de les pintures i van començar a enfosquir-se. Per tant, ara "La nit de lluna al Dnieper" té un aspecte completament diferent. Tot i que la llum de la lluna encara actua de manera màgica sobre els espectadors avui en dia, filosofia del paisatge del reconegut artista desperta un interès constant.