Com una ballarina soviètica encegada es va convertir en una escultora de fama mundial: Lina Po

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Sempre ens impressiona el destí de persones extraordinàries que, literalment, amb el poder del seu esperit humà, van aconseguir no només sobreviure sols en situacions de vida difícils, sinó també convertir-se en un exemple brillant per als altres. I avui a la nostra publicació hi ha una història sorprenent d’una ballarina, coreògrafa i escultora soviètica amb talent: Polina Gorenstein, que, en ser privat de la vista, va aprendre a viure de nou, després d'haver desenvolupat en si mateix un rar don de "visió interior", va portar a un alt grau de perfecció i va fer parlar al món sencer d'ella.

L’obra de Lina Po, sota aquest pseudònim, es va donar a conèixer al començament de la seva carrera creativa com a ballarina, és un exemple brillant per a aquells que van caure en les pedres del molest destí i per a aquells que no estan acostumats a renunciar en cap cas. Aquesta increïble dona, que havia perdut la vista d'una manera increïble, no només podia "veure" objectes en la seva imaginació en volum, sinó que també els reproduïa amb habilitat mitjançant el tacte en forma d'escultures i figuretes. El seu èxit creatiu va inspirar i inspirar l'artista. I, malgrat la terrible malaltia física, era realment feliç i fins i tot deia:

Podia, amb el tacte, captar detalls i subtileses desapercebudes pels escultors professionals amb visió. Això no és fàcil de creure. Però va ser així en realitat. Lina Mikhailovna tenia una memòria visual i auditiva especial: el eidetisme. Curiosament, les persones dotades d’aquest regal no recorden, no s’imaginen la imatge en la seva imaginació, sinó que la veuen i l’escolten. Després de perdre la vista, aquesta capacitat es va desenvolupar especialment en ella. Ho demostren les obres creades per Lina Po, que es conserven acuradament als museus nacionals.

Regal de Déu

Per a alguns afortunats, el Totpoderós mesura generosament la bellesa, els talents versàtils, la sort i l’oportunitat de triar. Entre ells hi havia Polina Gorenstein, al principi una ballarina d’èxit, i posteriorment directora de dansa, amb un regal extraordinari per dibuixar. Però, com passa sovint a la vida, el destí despietat en un moment va decidir fer un truc a l’afortunada ballarina.

Passar pàgines d’una biografia

Polina Mikhailovna Gorenstein va néixer a Ekaterinoslav (actual ciutat de Dnipro, Ucraïna) a principis de segle el 1899. Fins i tot quan era adolescent, era aficionada a la música i la dansa, escrivia poesia, pintava i esculpia. I a partir dels catorze anys, Polina va començar seriosament a estudiar en un estudi coreogràfic i a prendre classes de dibuix i modelatge en un estudi d’art.

Va tenir èxit en tot el que va emprendre, però la noia va escollir el ballet com a professió. I això malgrat que els seus pares volien que la seva filla fos advocada. Amb aquesta finalitat, el 1916 la van enviar a Jarkov. Però, allà, Polina va entrar a l'escola de ballarina Tagliari i alhora a l'estudi de l'escultor L. Bloch. Per descomptat, cadascuna de les aficions requeria una dedicació completa. I amb el pas del temps, es va fer cada vegada més difícil combinar-les. Com a resultat, Polina es va aturar al ballet.

Tres anys més tard, es va convertir en una ballarina professional i amb el nom artístic "Lina Po" va començar a actuar als teatres de Kíev i Kharkov, i més tard va posar en escena danses al teatre de Mariupol. A tot arreu, la talentosa noia estava acompanyada d’èxit i reconeixement. Decidint millorar les seves habilitats, Lina va anar a Moscou. El 1920-24 va estudiar als Tallers Coreogràfics Superiors i, al mateix temps, al departament d’escultura del VKHUTEMAS.

Després de graduar-se, Lina va ballar, va ensenyar i va treballar com a coreògrafa durant deu anys. I les seves lliçons d’escultura l’ajudaven a posar en escena danses: sent coreògrafa, Lina sovint “assajava” escenes de futures representacions amb l’ajut de … plastilina, primer fent esbossos a llapis i després creant escenes de plastilina.

Ella adorava l'art amb tot el cor i estimava la vida …

Una malaltia que va caure però no es va trencar …

El 1934, el desastre es va produir inesperadament. Lina va caure greument malalt: paràlisi de braços i cames, pèrdua de visió causada per una complicació després de la grip. El llenguatge mèdic és l’encefalitis. La dona va passar dos anys a l'hospital lluitant per la seva vida. Les mans i els peus van tornar a la normalitat, però la visió no es va recuperar. La vida semblava haver perdut completament el seu significat, però, no obstant això, va continuar … I la dona es va enfrontar a una pregunta aguda: com omplir la seva vida a les fosques, com tornar a ser útil per a la gent … i com no odiar el destí per un cop tan fort.

Professor D. A. Shamburov, sota el lideratge del qual es va tractar la ballarina. Després d’haver conegut les antigues aficions del seu pacient per dibuixar i esculpir, una vegada li va posar una molla de pa a la mà i va demanar a la Lina que esculpís alguna cosa. Amb cura, superant el dolor, la jove la va arrufar amb els dits durant molt de temps fins que va encegar cegament el ratolí. Vaig comprovar la figura modelada amb un toc. Sembla …

Després li van portar plastilina, de la qual la dona va començar a esculpir nines i animals, per després donar-los als nens que estaven a l’hospital. Això va agradar tant als nens com a la mateixa Lina. Però, sobretot, els metges es van mostrar satisfets: aquesta lliçó va ajudar el pacient a normalitzar les mans paralitzades i trobar-se en un estat de completa ceguesa. La jove va creure que seria capaç de fer una creativitat real.

Després de rebre l’alta de l’hospital, Lina va decidir mostrar les seves estatuetes encara imperfectes a l’artista M. V. Nesterov. Exigint en tot allò relacionat amb l’art, Mikhail Vasilyevich va aprovar sincerament les seves obres, que a l’artista li agradaven per la gràcia i precisió de les proporcions, així com per l’amor amb què estaven fetes. Va ser ell qui va dir a Lina que es convertiria en una bona escultora si continuava treballant en aquesta direcció. Amb això, el vell mestre va enfortir en la dona la creença que havia recuperat un lloc a la vida. Des d’aquell dia fins al final de la seva vida, Nesterov va recolzar constantment a Lina amb consells i paraules amables, plenes de cura i saviesa paterna.

No hi hauria felicitat, però la desgràcia va ajudar

El 1937, un any després de la seva alta, les primeres obres de Lina Po van ser exposades a l'Exposició Unió al Museu d'Art de Moscou. I un any més tard, es va obrir una exposició personal d’escultures, sobre la qual tota la premsa d’aquella època va parlar molt i amb entusiasme, amb una bona raó: totes les obres de l’escultor cec es distingien per un caràcter optimista i afirmador de la vida. En realitat, això contrasta amb els desafiaments de la jove ballarina amb èxit.

Va ser llavors quan les obres escultòriques "Jump", "Boy with a Snake", "Little Negro" es van comprar a l'autor per a la col·lecció del museu. El 1939, Lina Mikhailovna va ser admesa a la Unió d’Artistes. A més, molts membres de la comissió que la van acceptar al sindicat no creien que la dona fos absolutament cega.

Durant la Segona Guerra Mundial, Lina Po va ser evacuada a Ufa. Allà teixia xarxes de camuflatge per a vehicles blindats i a la nit esculpia escultures de temàtica militar. A Lina Mikhailovna li encantava treballar de nit, de manera que ningú es distregués i pogués concentrar-se en la feina. Va pastar l’argila amb una mà i va acabar amb hàbilitat els més petits detalls amb la seva ungla. Però amb l’altra, com si escanejés, estava comprovant el que s’havia fet. La resistència i la diligència inusuals, la paciència i l’amor per la creativitat van donar a l’artista força i confiança per portar els seus plans al final.

Lina Mikhailovna va dir que les seves escultures neixen

Malauradament, el destí no li va donar gaire temps per a la vida i la creativitat. La malaltia no va deixar sola a Lina Mikhailovna, el seu cos estava molt debilitat i a finals de novembre de 1948 va morir pràcticament a la taula d'operacions …

Un llegat de mestre digne de respecte

Al llarg dels anys de dur treball, Lina Po va aconseguir crear unes 120 obres escultòriques, que encara sorprenen l’espectador amb la seva expressió i el seu flux vital d’energia, saturat d’alegria, somnis i inspiració. Amb un poder increïble, també atrauen l’atenció i la precisió de la transferència de moviments, el lirisme i l’espiritualitat de les imatges, l’harmonia i la mà d’obra exquisida.

És difícil entendre com una persona cega podria transmetre de manera tan increïblement realista no només la semblança externa, sinó també el caràcter i l’estat d’ànim i el moviment de l’ànima de les figures històriques retratades. Va ser com un miracle. Els retrats escultòrics de Pushkin i Txékhov van sorprendre realment els seus contemporanis amb la seva vitalitat i caràcter. Així, quan per l’aniversari d’Anton Pavlovich, Lina Mikhailovna va esculpir-li el bust, l’esposa de l’escriptora Olga Leonardovna, esborrant les llàgrimes, va dir que mai ningú no havia aconseguit retratar Txèkhov amb tanta veracitat.

Lina Po era coneguda com una persona molt treballadora, alegre i amable. A més d’esculturar escultures, va fer titelles teatrals per al teatre infantil. La seva gesta de la vida va ser admirada pels seus contemporanis, que van posar el seu nom al mateix nivell que els de Nikolai Ostrovsky i Alexei Maresyev. Encara avui no deixen d’admirar la seva força de voluntat.

I, en conclusió, voldria assenyalar que Polina Mikhailovna Gorenstein va vessar la seva ànima no només en les seves creacions escultòriques, sinó també en els seus poemes, impregnats d’una sensació d’amargor sobre el que es va perdre i un sentit de fe i esperança per al futur..

Aquesta fràgil dona no es permetia morir ni com a persona ni com a persona. Va mostrar a la gent que, en cap cas de desastres vitals, no s'ha de rendir. Per molt que el destí hagi deixat anar, heu de seguir aquest camí amb força, amb dignitat i bellesa.

I en continuació amb el tema de les dones increïblement dotades d’una època passada, enfrontades a les intrigues d’un destí dolent, llegiu la nostra publicació: Talents desconeguts de Sarah Bernhardt: com a actriu escandalosa, va esculpir escultures sensuals i va escriure llibres.