11 quadres d'artistes famosos sobre el menjar, dels quals es pot gaudir de la gana

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El menjar ha estat una font d’inspiració per a molts artistes al llarg de la història de l’art, des de pintures d’art pop de postres i llaunes de sopa que baveixen fins a inquietants retrats de fruites i verdures que et fan sentir nerviós a la vista. Però d’una manera o altra, cadascun dels quadres mereix una atenció del sofisticat espectador.

1. Claes Oldenburg

Claes Oldenburg és una famosa artista pop. La seva obra, The Floor Burger, va ser creada el 1962 per a la seva instal·lació, The Store. Per a aquesta instal·lació, s’han recreat moltes peces de menjar que es troben a la cultura nord-americana com a escultures. A la instal·lació es podia veure un tros gegant de pastís de xocolata o un enorme con de gelat. Oldenburg va anomenar aquest tipus d’escultura escultura suau, ja que va ser creada amb la finalitat de cridar l’atenció i despertar el desig de tocar un o altre “menjar”.

2. Clara Peters

Clara Peters és una de les pintores flamences de bodegons més destacades. No se sap molt de la seva vida i la major part de la informació que tenim sobre ella es recull a les seves pintures. Se sap que el seu primer quadre data del 1607 i que l’artista era molt probablement d’Anvers. Alguns dels seus quadres tenen una signatura inscrita en ganivets de plata. A les seves obres, Clara va mostrar peces de diversos productes de colors bellíssims, com carxofes, cireres, pastissos, pretzels. En alguns dels seus quadres, com Natura morta amb formatge, ametlles i pretzels, es veu el seu mini-autoretrat a la tapa d’una gerra. També afegia sovint flors a les seves natures mortes. Peters és un dels pintors de bodegons més importants amb art alimentari bellament elaborat. Fins ara, es coneixen uns trenta-nou quadres amb la seva signatura.

3. Frans Snyders

Aquesta pintura, ara propietat del Louvre, va ser creada per l'artista del segle XVII Frans Snyders. El seu mestre era el famós Pieter Bruegel el Vell. En aquest treball, titulat Fruites i verdures amb mico, lloro i esquirol, l’espectador veu una àmplia varietat d’aliments diferents, com síndria, blat de moro, peres, pomes, raïm, carxofes, cireres, albercocs i granades. Però aquesta imatge té alguna cosa diferent d’altres natures mortes flamences: l’escena no es desenvolupa a la cuina ni en cap altre interior. Al fons, el paisatge és ben visible, cosa molt poc característica per a les pintures d’aquest gènere.

4. Andy Warhol

No hi ha una llista d’aquestes arts culinàries que no inclogui les llaunes de sopa Campbell del famós Andy Warhol. Warhol, sens dubte l’artista pop més famós del món, ha creat nombroses obres amb les diverses llaunes de sopa de Campbell. Els artistes pop es van inspirar fortament en la cultura del consumidor de la postguerra dels Estats Units. Així, van agafar articles quotidians com els que es troben a molts supermercats i van crear art amb aquestes imatges.

Igual que les celebritats, els còmics, els anuncis publicitaris i les llaunes de menjar també eren aliments que a molts nord-americans els encantava consumir i a Warhol els encantava utilitzar-los tots en la seva pràctica artística. Campbell's Soups va ser una de les primeres obres creades per Warhol. Després va començar a crear diverses versions diferents del mateix tema. El 1962, Andy va exhibir Campbell's Soup Cans per primera vegada, exhibint trenta-dos llenços a les prestatgeries de diversos sabors de sopa.

5. Wayne Thibault

Wayne Thibault és un artista nord-americà conegut per les seves delicioses pintures de pastissos, batuts, pastissos, gelats, dolços i pastissos. Per tant, si sou dolços, us encantaran les arts culinàries de Wayne. Les seves pintures s’executen amb bells i delicats colors pastís com el rosa i el groc. És interessant saber que Thibault utilitza un ganivet quan pinta, de manera que afegeix pintura als pastissos com un glaçat. Moltes de les seves pintures de dolços semblen tenir una textura de pastís real a causa del dibuix específic que utilitza Thibault per crear les seves obres.

6. James Rosenquist

James Rosenquist és un altre artista pop nord-americà que sovint presentava diversos tipus de menjar a les seves pintures. Sempre ha retratat l’art culinari com a atractiu i saborós en última instància, des de trossos de pastís de xocolata fins a nata muntada i glaçades per obrir la gana. James va copiar les imatges que es veien a l’anunci, on tot es feia perfectament: una estratègia de màrqueting intel·ligent perquè l’espectador no dubti a comprar el producte anunciat. Va explorar la naturalesa de la cultura del consumidor utilitzant imatges vistes a revistes, anuncis de televisió i cartells publicitaris.

Al seu quadre "El president electe", l'artista fins i tot va col·locar un tros de pastís al costat de la imatge del president John F. Kennedy i la imatge del cotxe Chevrolet. Kennedy era conegut per haver utilitzat els mitjans de comunicació durant tota la seva campanya, de manera que posicionant totes aquestes coses juntes, Rosenquist les mirava com a imatges de mitjans de comunicació sol·licitades.

7. Giuseppe Arcimboldo

Les Quatre Estacions consisteixen en quatre quadres diferents que representen un cap humà fet amb diferents productes i colors, que representen la temporada a la qual pertanyen. És una de les obres més famoses del pintor italià del segle XVI Giuseppe Arcimboldo. Es va crear el 1573. La tardor mostra una cara creada a partir de peres, pomes, magranes, bolets, raïm, carbasses. Al retrat d'hivern, veiem flors marcides i, a l'extrem inferior dret, llimones. La cara de primavera està formada per una varietat de flors florides multicolors. El retrat de l’estiu mostra una cara feta de fulles, cireres, prunes, préssecs, cogombres, blat de moro. I el vestit que porta la personificació de l’estiu és de civada.

8. Paul Cezanne

Paul Cezanne és un pintor postimpressionista francès molt famós del que probablement molts han sentit a parlar. És especialment famós per les seves natures mortes de fruites, la majoria de les quals van ser pintades a la dècada de 1880 i 1890. Pomes, peres, codony, llimones, cireres, tot això va ser escrit per Cezanne. Paul és reconegut com un dels artistes més importants de la història de l'art contemporani, influint en moviments com el cubisme i el fauvisme. En les seves natures mortes, Cezanne va explorar les relacions de la forma, les formes geomètriques, la llum i el color. Durant la seva fructífera carrera, va pintar més de cent setanta natures mortes.

9. Jo Ann Callis

Jo Ann Callis és una artista i fotògrafa nord-americana. A la seva sèrie de fotografia, Cheap Thrills, se centra en imatges de menjar que agraden visualment. Aquesta sèrie d’imatges es va crear a principis dels anys noranta. Ann utilitza colors vius com el rosa, el groc i el vermell. Algunes de les postres que va escollir representar són en part similars a les parts del cos, de manera que l’artista explora idees associades a la intimitat i el desig a través d’aquestes formes antropomòrfiques.

10. Marina Abramovich

Una altra peça interessant d’art culinari és un vídeo creat per la reconeguda artista i artista de performance Marina Abramovich, en què l’artista es menja una ceba mentre llegeix un petit assaig. Aquest vídeo mostra un primer pla de la cara d’Abramovich mentre menja cebes i plora per l’aroma picant de la ceba. També parla de moltes coses desagradables quan descriu el seu estil de vida i pensaments actuals. El vídeo es va crear el 1996.

En aquesta emotiva peça de videoart, Marina recita:.

11. Fèlix González-Torres

El retrat de Ross a Los Angeles és una peça d’art culinari molt amable i preciosa sobre l’amor, la pèrdua i el dolor romàntics. Ross, que es va inspirar en aquesta obra, va ser el company de l'artista Félix González-Torres. Ross va morir de sida el mateix any que es va crear la peça. En aquesta figura en moviment, Gonzalez-Torres va col·locar una pila de caramels embolicats en paper brillant, que pesaven aproximadament cent setanta-cinc lliures, que suposadament representarien el pes ideal de la seva parella. Tot i això, es va convidar a tothom a endur-se un caramel, de manera que la muntanya de dolços va començar a pesar cada vegada menys. Això dóna a entendre que el cos es debilita i finalment desapareix. Aquesta obra és una meditació sobre l’amor i la pèrdua, però també reflecteix el moment en què es va crear i la crisi de la sida, que malauradament va durar moltes vides.

Continuant el tema, llegiu també sobre el que va fer famós Thomas Hart Benton i per què la seva obra es considera encara una de les millors del món.