Com l'estudiant de Malevich es va convertir en una llegenda de la porcellana soviètica: Anna Leporskaya

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El nom d’Anna Leporskaya ara només és conegut pels col·leccionistes de porcellana, però la seva contribució a l’art soviètic és enorme. Va treballar amb Malevich, va participar en la creació de la famosa "Plaça Negra" i la làpida suprematista de l'artista, va decorar els pavellons soviètics en exposicions mundials, va restaurar els teatres de Leningrad després del bloqueig i la va donar a la fàbrica de porcellana de Leningrad durant gairebé quaranta anys …

Anna Leporskaya va néixer a l’hivern del 1900. El seu pare va treballar com a professor de llatí al Seminari Teològic de Chernigov. La família no vivia bé i, d'acord amb els records de Leporskaya, els fills van provocar un desig d'independència i independència. Quan Anna tenia vuit anys, la família es va traslladar a Pskov. Ningú va dubtar que, havent madurat, Anna "ensenyaria". I així va passar: en ple període de la guerra civil, Leporskaya va aconseguir feina com a mestra d’escola en un poble remot. Va ser una època estranya i terrible: Anna, de divuit anys, vivia en una barraca amb un sostre amb fuites, de vegades es despertava simplement en una bomba de neu; feu un seguiment de les tropes del poble: era blanc o vermell, després algú altre … Al final, per insistència dels seus pares, Anna es va traslladar a Pskov, on va entrar a una escola d'art-industrial i hi va estudiar. durant quatre anys fins que va tancar l’escola.

Durant aquests anys, Leporskaya es va interessar per la ceràmica, tot i que molts anys després va créixer fins a convertir-se en una autèntica ceramista. Però fins i tot llavors va quedar fascinada pel procés en si: com es crea una cosa nova a partir d’un tros d’argila sense forma, quelcom ple de beneficis i bellesa, i la mateixa metamorfosi és casual i subordinada a la voluntat de l’artista … confiada en els seus poders creatius, Leporskaya entra a l'Acadèmia de les Arts de Petrograd, entre els seus professors hi ha molts pintors famosos d'aquells anys.

Tanmateix, Anna aviat es va assabentar que Malevich havia arribat de Vitebsk amb un grup de persones afins, i tenia previst llançar una obra a gran escala a l’Institut Estatal de Cultura Artística. Aleshores van parlar molt de Malevich i van argumentar encara més, i l’Anna va sentir que no l’atreia l’art acadèmic, sinó que l’atreien els experiments. Així, es va convertir en estudiant de postgrau del GINHUK i es va fer càrrec del treball de secretaria al laboratori de colors de Malevich. És gràcies al seu treball sistemàtic i precís que es va formar i conservar l’arxiu de les obres del creador del suprematisme. En el seu propi treball, Anna es va basar en l’exemple d’una mestra, però ràpidament va sorgir de l’emmasculació geomètrica del suprematisme, dotant les seves obres d’un estat d’ànim líric i inspirant-se en els records de la infantesa, sobre el treball dur de les pageses, els jardins florits, basars sorollosos …

Segons els records de l’artista, Malevich va arribar amb el “quadrat negre”, però en aquell moment el pinzell estava a les seves mans. "Va dir - pintar …" - va escriure amb bona ironia.

Aviat, en aquest entorn tempestuós, sempre discutit, renyit, però fructífer, Anna va conèixer el seu company més proper en creativitat … i amor: Nikolai Suetin, estudiant i company de Malevich, dedicat a la porcellana. Leporskaya i Suetin van fer molt per preservar el patrimoni creatiu de Malevich. Quan l’artista va ser arrestat, molts dels seus amics, horroritzats, es van afanyar a desfer-se de qualsevol menció sobre la connexió amb ell, de cartes, dibuixos, esbossos … L’Anna va arrencar literalment del foc la feina del seu professor. Després de la mort de Malevich, el 1935, va treballar amb el seu marit en la creació d’una làpida suprematista.

Pocs estudiants de Malevich van treballar després amb èxit a l'URSS, però Leporskaya i Suetin van tenir sort. Una vegada, Anna va rebre l'encàrrec de dissenyar pavellons soviètics, per exemple, a l'Exposició Mundial de París el 1937 i a l'Exposició Internacional de Nova York el 1939.

Quan va començar la guerra, Anna Leporskaya va romandre a Leningrad. Durant el bloqueig, ella, que patia distròfia i escorbut, va donar tota la seva força a la seva estimada ciutat. Leporskaya va assumir qualsevol negoci factible (i fins i tot aclaparador!): Va preparar les exposicions de l'Hermitage per a l'evacuació, va treballar en un hospital, va treballar en la producció de mines, que van ser enviades immediatament al front. Les mines no es podien recollir en guants i guants i l’Anna es va congelar greument les mans i ferir-se les mans per a un artista és una mica millor que perdre la vista. Afortunadament, no hi va haver ferits significatius i aviat l’Anna ja va agafar el pinzell: en aquell moment va aconseguir crear una sèrie de paisatges de “bloqueig” … Durant la guerra, Leporskaya també va completar dues ordres governamentals importants; disseny de la tomba d’Alexander Nevsky (en relació amb l’ordre militar establert amb el nom d’Alexander Nevsky) i els interiors molt danyats del Teatre de l’ Operapera i Ballet Estatal de Kirov.

Als anys de la postguerra i fins al seu últim alè, la ceràmica es va convertir en el més important de la vida d’Anna Leporskaya. El seu marit, Nikolai Suetin, era l'artista principal de la fàbrica de porcellana de Leningrad. Lomonosov: el mateix que l’abreviació "LFZ" adorna innombrables plats, teteres i gerros a les cases dels russos fins als nostres dies. Va ser ell qui va portar la seva dona a la fàbrica de porcellana, entenent com ningú de què era capaç.

Recordant la ceràmica ucraïnesa vista a la infància i l'experiència de cooperació amb Malevich, Anna va aconseguir crear una mena de síntesi figurativa, que es va enamorar immediatament dels caps, de la gent normal i de la crítica d'art, i ara les obres de Leporskaya per a LFZ s'han convertit un col·leccionable. Li agradava crear gerros elegants i arquitectònics de matisos clars (li encantava especialment el blanc), jocs de te geometritzats, per construir un "pont" entre l'art popular, l'avantguarda i la porcellana clàssica. Els investigadors van anomenar el seu estil més aviat neoclassicisme, però sempre hi havia un rastre suprematista en la precisió, la correcció de les formes, la nitidesa i el laconicisme de les pintures.

L’artista va morir el 1982. Actualment és gràcies als seus arxius i memòries que s’han dut a terme moltes exposicions i estudis sobre l’obra de Kazimir Malevich.