Taula de continguts:
- "Sabrina" 1954 i 1995
- Dolç novembre de 1968 i 2001
- "L'olor d'una dona" 1974 i 1992
- "Elusive" 2005 i "Tourist" 2010
Vídeo: 8 pel·lícules que van demostrar que un remake pot tenir més èxit que l'original
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Avui en dia, la fascinació pels remakes al cinema és tan gran que de vegades sembla com si la Fàbrica de Somnis hagués oblidat com inventar noves trames. Al nostre país, després de diversos intents extremadament fallits, aquesta tendència, per sort, ha sobreviscut a la seva utilitat, però els productors de Hollywood no es cansen de reordenar velles idees. Molt sovint, la crida a una trama familiar per a l’espectador no és molt interessant, però hi ha hagut exemples en la història del cinema quan els remakes van resultar ser més populars que l’original. És difícil comparar el valor artístic de les pel·lícules en aquests casos, de manera que aquesta selecció inclou pel·lícules que van rebre més visualitzacions a la taquilla que les versions anteriors, és a dir, que eren més populars entre els espectadors.
"Sabrina" 1954 i 1995
La pel·lícula sobre una pobra nena que va fer realitat el seu somni, però que es va adonar que no sempre l'amor dels nens pot portar la felicitat, va conquerir el 1954 no només Amèrica, sinó el món sencer. La pel·lícula va rebre els merescuts premis Oscar i Globus d’Or i es considera una indubtable obra mestra del cinema mundial. Va guanyar 2 milions de dòlars a la taquilla i, per a les pel·lícules d’aquells anys, es va considerar un resultat molt bo.
Quaranta anys després, el famós director Sidney Pollack, al mateix Paramount Pictures, va decidir tornar a rodar Sabrina. L'acció de la pel·lícula es va traslladar a un nou moment i, potser, aquest va ser el motiu principal de l'èxit del remake. La nova heroïna, que ara domina l’ofici més de moda de fotògraf, no de cuiner, sembla una mica més confiada que Sabrina interpretada per l’incomparable Audrey Hepburn, o potser Harrison Ford va aconseguir guanyar el cor de les dones, però l’èxit del nou la pel·lícula va ser aclaparadora. En només un parell d’anys després del seu llançament, la van veure més espectadors que la vella pel·lícula en tots els anys de distribució. Tot i això, hi ha fanàtics ardents de la pel·lícula original que ni tan sols volen mirar aquest "remake".
Dolç novembre de 1968 i 2001
En el transcurs del desenvolupament de la trama, aquest melodrama es converteix gradualment en una història commovedora sobre una noia terminal que vol romandre en la memòria de gent jove, forta i bella. L’obra de Herman Raucher es va filmar dues vegades. La primera pel·lícula no va ser ben recordada pel públic, però la segona va causar moltes crítiques contradictòries.
Molts van acusar Keanu Reeves i Charlize Theron de ser poc persuasius, i la mateixa pel·lícula va ser criticada per la descarada situació. Per a l’actriu, el gerd d’or que va rebre va resultar encara més ofensiu perquè Theron va rebutjar el paper principal de la pel·lícula de Pearl Harbor pel rodatge d’aquesta pel·lícula. Tot i això, malgrat les crítiques negatives dels experts, els espectadors van votar pel nou "Dolç novembre", amb atenció i carteres. Tot i així, aquesta inusual història d’amor va resultar molt commovedora i un parell de grans actors van aconseguir arribar fins al més dur dels cors.
"L'olor d'una dona" 1974 i 1992
En aquest cas, l’èxit del remake és tan innegable que la pel·lícula dels anys 70 simplement s’oblida avui. La novel·la Darkness and Honey de Giovanni Arpino es va escriure el 1969 i es va filmar a Itàlia cinc anys després. La primera pel·lícula no és en cap cas un fracàs. Va recollir diversos premis cinematogràfics de prestigi, inclòs l’Oscar a la millor pel·lícula en llengua estrangera, però no va rebre un gran reconeixement al món.
Però el remake de Hollywood, filmat gairebé 20 anys després, va batre realment tots els rècords de popularitat. La pel·lícula va rebre uns deu prestigiosos premis cinematogràfics, inclosos tres Globus d'Or. Al Pacino va guanyar l’Oscar al millor actor el 1993 i la imatge del tinent coronel retirat cec es considera una de les millors de la seva carrera d’actor.
"Elusive" 2005 i "Tourist" 2010
Els nord-americans intenten tornar a rodar les pel·lícules franceses amb una envejable regularitat. Al mateix temps, això va patir: la comèdia "Toy", en què un humorista negre poc conegut va intentar superar a Pierre Richard; "Tall rossa amb bota negra", on Tom Hanks va competir amb el mateix actor francès; "Pares", "mala sort" i altres. Alguns d'aquests remakes van rebre un nombre decent de visualitzacions a la taquilla, però més sovint eren ridiculitzats per la crítica i rebien Golden Raspberries. No obstant això, el 2010, els cineastes nord-americans van tenir tanta sort.
Potser l'èxit de la nova versió de la pel·lícula "The Elusive" va ser facilitat pel fet que en aquest cas els nord-americans "van jugar al seu propi camp"; al cap i a la fi, sempre van tenir èxit en històries de detectius i thrillers plens d'acció que no pas subtils. i emotives comèdies. I la parella estrella Angelina Jolie amb Johnny Depp no va resultar ser pitjor que Sophie Marceau i Ivana Attal. En general, l'èxit era previsible, de manera que ningú es va sorprendre que fins i tot a la terra natal de l'original, a França, "Tourist" fos vist per més espectadors que la pel·lícula francesa.
Sovint també intentaven tornar a rodar pel·lícules russes en altres països i és possible que als nostres espectadors no sempre els agradin els resultats: 6 remakes estrangers basats en populars films soviètics
Recomanat:
15 de les pel·lícules preferides de Steven Spielberg que va utilitzar per aprendre a fer pel·lícules
El famós director, de petit, va començar a somiar amb com creava les seves pròpies pel·lícules i va practicar rodar petits vídeos amb una càmera donada pel seu pare. El seu primer èxit va ser la victòria en la competició juvenil per a una pel·lícula de 40 minuts sobre la guerra "Escape to Nowhere". Steven Spielberg tenia llavors només 13 anys. Fa pel·lícules increïbles, però també té la seva pròpia llista de preferències cinematogràfiques, que inclou, entre d’altres, dues pel·lícules nacionals
Última pel·lícula d'Andrey Mironov: Què queda darrere de les pel·lícules de la pel·lícula "L'home del Boulevard des Capucines"
Fa 30 anys, el 16 d’agost de 1987, va morir Andrei Mironov, un dels actors més populars del cinema soviètic. Dos mesos abans, es va estrenar la pel·lícula d'Alla Surikova "L'home del bulevard dels caputxins", que es va convertir en l'últim treball cinematogràfic d'Andrei Mironov. Al plató, hi havia moltes curiositats que la majoria dels espectadors ni tan sols coneixien
L’increïble sort del primer narrador soviètic de pel·lícules: Per què Alexander Rowe no va poder fer pel·lícules infantils durant deu anys
Fa 44 anys, va morir el director soviètic, autor dels famosos contes de fades de la pel·lícula, Alexander Row. Més d'una generació de nens ha crescut amb les seves màgiques pel·lícules "Koschey the Immortal", "Mary the Craftsman", "Kingdom of Crooked Mirrors", "Frost", "Fire, Water and Copper Pipes", "Barbarian Beauty, Long Braid "," Vespres a una granja prop de Dikanka "i altres. Malauradament, el director, que va crear les millors pel·lícules per a nens, no tenia els seus propis fills i la seva vida no era en absolut com un conte de fades, tot i que girs i voltes
10 famosos que no van anar a la universitat però van tenir èxit en el reconeixement i l'èxit mundials (primera part)
La majoria de la gent està d’acord que hi ha molts avantatges en anar a la universitat i obtenir un títol. Tanmateix, hi ha persones que han aconseguit l’èxit sense assistir a institucions educatives importants i superiors. I aquestes 10 celebritats en són un bon exemple
Pel·lícules perdudes: on van sortir les pel·lícules i quines pel·lícules seran sensacionals
Ara és quan qualsevol pel·lícula, per qui i independentment de com es va rodar, té un lloc a la memòria, si no la humanitat, almenys els dispositius digitals electrònics. Per contra, s’ha tornat més difícil destruir les imatges sense deixar rastre. Però no fa molt de temps, un darrere l’altre, les pel·lícules i les obres d’animació van desaparèixer a l’oblit. La història de les primeres dècades d’aquestes formes d’art és una història de nombroses pèrdues, afortunadament, en alguns casos: reposició