L'enigma d'Alexandre el Gran: per què la "fugida del tsar Alexandre" va ser popular a Rússia i a tot el món cristià?

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

A la terra de l’antic principat de l’apanatge de Drutsk, que va sorgir al segle XI en el camí “dels varecs als grecs”, es va trobar una creu pectoral única. A partir d’aquest període, poques creus amb la imatge del Crucifix ens han arribat, la imatge del Crucifix és molt més comuna a les encolpions, però això no és el principal. No debades es va trobar la creu de Drutsk en el camí dels "varangians als grecs", alguns trets "varangians" escandinaus estan presents en el disseny de la creu, però això no és el que la fa única. La imatge del revers de la creu té un especial interès.

El Crist crucificat es representa amb els ulls tancats; vol dir que ja està mort a la creu, però el cap és dret. Sobre el nimbe en forma de creu hi ha una inscripció en relleu ICXC. Quan s’amplien, els punts deprimits són visibles no a les palmes, sinó a sobre dels canells, representant els caps de les ungles. Cal assenyalar que la imatge de Crist és realista i el mestre sabia perfectament per on es clavaven els claus durant la crucifixió. Els dits doblegats del palmell esquerre indiquen que el mestre pot haver estat un representant de l’escola occidental. Però en el període inicial de la divisió de la iconografia de la Crucifixió en ortodoxa i catòlica, també són possibles desviacions entre els mestres russos.

Tot i això, el més interessant es troba a la part posterior de la creu. Al mig de la creu hi ha una figura asseguda en una capa. Al voltant d’aquesta figura, de perfil desplegat, als extrems de les fulles de la creu es col·loquen imatges de quatre ocells, en siluetes molt similars a les imatges d’àguiles amb ales lleugerament obertes. Els ocells es representen en postures característiques amb el cap girat cap a un costat, la qual cosa implica que realitzen les mateixes accions.

A banda dels estereotips, aquesta imatge no és més que una història popular durant l’edat mitjana. "Vol d'Alexandre el Gran al cel" … Què porta a aquesta conclusió?

Fem una ullada més de prop. La imatge d’aquesta trama, molt coneguda a Rússia, es va plasmar en joies, talles i decoració arquitectònica.

La fugida d’Alexandre va ser popular a tot el món cristià. La foto (B) mostra una mostra de la versió búlgara d’aquest aspecte. La placa prové d’un tresor trobat a Preslav el Gran i es remunta a l’època anterior al 971. Les fotografies (A; B) mostren una diadema i una placa central d’un tresor trobat a prop del poble. Sakhnovka i emmagatzemat al Ministeri d'Afers Exteriors. L’obra està datada a mitjan segle XII. La placa central és un cordó, similar a una diadema (G), que data del segle XIII, i es conserva al Museu Andrei Rublev.

La iconografia de la creu de Drutsk difereix significativament de la iconografia d’aquesta trama, molt estesa a la Rússia medieval. Tot i això, es pot suposar que la imatge de la creu té una tradició molt més antiga. El vol de l'home cap al cel originalment se suposava que es tractava dels ocells més grans i poderosos coneguts per l'home: les àguiles. La confirmació més antiga d'això és la fugida del rei Ethan del mite sumeri.

Aquesta imatge, creada més de tres mil anys abans del naixement de Crist, recorda molt la composició de la Crucifixió amb el Sol i la Lluna als costats. El mite de la fugida del rei al cel existeix entre molts pobles antics. En l’antiga tradició romana, que posteriorment passà a Bizanci, la fugida d’Alexandre el Gran es descriu de la següent manera: “Alexandre va ordenar que s’aprofitessin quatre aus fortes al tron, que no se’ls va permetre menjar durant tres dies. Ell mateix es va asseure al tron i va aixecar dues llances en alt, sobre les quals hi havia trossos de carn lligats. Els ocells, lluitant per aquest últim, van aixecar el tron amb Alexandre a l'aire. A gran alçada, un ocell es va trobar amb la cara d’un home i li va ordenar que tornés a terra. Quan Alexandre va mirar cap avall, ell, molt a sota seu, va veure una enorme serp enrotllada en un anell i al centre de l'anell una petita plataforma. L’ocell li va explicar que la serp és el mar i la plataforma és la terra envoltada pel mar. Per ordre de l’ocell, Alexandre va abaixar les llances i els ocells van volar cap avall i el van deixar a terra amb seguretat, però tan lluny del lloc d’enlairament que només va aconseguir arribar al seu exèrcit amb molta dificultat.

Com es pot veure per l’anterior, els quatre ocells són la base de l’ascensor per al viatge al cel.

Veiem quatre grifons a la miniatura del 1320. Probablement, segons la tradició occidental, es va produir aquesta opció. Però hi ha una descripció d’un vol amb dos ocells. És obvi que aquesta trama es va convertir en la base de la versió clàssica bizantina.

En contrast amb la imatge de la creu del principat de Polotsk, "El vol d'Alexandre el Gran" a les monedes del príncep de Tver Boris Alexandrovich i Andrey Dmitrievich Mozhaisky té una imatge tradicional per a Rússia, molt similar a la imatge del vol d'Alexandre a la paret de la catedral Dmitrievsky de Vladimir.

També hi va haver exemples de combinar la imatge d’imatges cristianes i l’escena de la fugida del tsar Alexandre. Ho descriu A. S. Uvarov el 1871 una icona pectoral de doble cara tallada que representa una Deesis a l'anvers i una escena de la fugida d'Alexandre el Gran a la part posterior.

Actualment, la icona es conserva al museu Ryazan, anteriorment a la catedral de la ciutat de Zaraysk. També es va trobar a la regió de Ryazan una altra icona de doble cara, un repartiment evident d’un prototipus tallat. A la part frontal hi ha la imatge del Salvador al tron, la part posterior porta la imatge del vol d’Alexandre, similar a la imatge de la icona de la catedral de Zaraysk.

Inicialment, l’autor va suggerir que el mestre representés una escena del descens del tsar Alexandre a la terra, però, a mesura que s’estaven avançant les investigacions, va haver d’abandonar aquesta suposició. És l’ascensió al cel el que emfatitza el desig d’apropar-se a Déu i, per tant, l’exclusivitat del governant. El principi de la solució artística de la creu de Drutsk també és interessant des del punt de vista de la psicologia del mestre. Si observem quin lloc de l’espai és el propi mestre, mirant el vol d’Alexandre, veurem que el mestre és més alt que el rei volador. Això condueix a certes reflexions sobre quin lloc reivindica l'artista en aquest món. Potser creu que, com a creador del nou, està molt més a prop del Creador Celestial.

Tornant al començament de l’estudi i a la pregunta: "Qui es representa a la creu?" es pot considerar provat que per a l'edat mitjana la imatge d'una persona asseguda envoltada de quatre grans aus (àguiles o grifons de fades) només pot ser una imatge del vol del tsar Alexandre el Gran cap al cel.

Una composició argumental similar és ben coneguda a les creus amb àngels als extrems de les fulles i a la Crucifixió al mig de la creu. Aquestes encolpions apareixen a Rússia al segle XII.

El punt essencial que distingeix la imatge de la creu de la imatge tradicional d’Alexandre, a més del nombre d’ocells, és la inversió de la figura, gairebé de perfil, i la posició de les mans. El fet que es llanci una capa sobre les espatlles de la figura només fa ressaltar la semblança de la roba d’Alexandre amb la del príncep, el governant.

Però si us fixeu amb més atenció, notareu que la posició de les mans de la figura no és tan diferent de la del cànon bizantí. A causa de la miniatura de la imatge, no és visible el que la persona asseguda té a les mans, però el fet que les mans estiguin dirigides cap als dos ocells que té al davant és indiscutible. I això és absolutament lògic des del punt de vista de l’artista, el creador de la creu. L’esquer és el motiu pel qual els ocells (o grifons) pugen o baixen. Es dóna a entendre que les altres dues aus fan el mateix. Així, es garanteix el reconeixement del personatge representat, del qual parlen crítics d'art i historiadors. L’absència d’halo indica que no és un sant.

És possible aquest canvi en la iconografia de la imatge? El fet que la imatge del vol d’Alexandre, tradicional per a Bizanci, pogués tenir diferents versions de la imatge, es pot veure a l’exemple de la suspensió i les matrius amb aquesta trama. No és casualitat que aquest penjoll es trobés relativament a prop del lloc on es va trobar la creu de Drutsk, a la part alta de la Dvina occidental. Cal assenyalar que el penjoll d'algunes característiques s'assembla a la imatge del vol del tsar Alexandre a la porta romana de la ciutat alemanya de Remagen al Rin, especialment els contorns de la imatge dels ocells. Però, a diferència del baix relleu de la porta, a la imatge del penjoll, Alexandre sosté els grifons (àguiles) pels seus becs. La mateixa versió de la imatge es pot veure a les matrius.

Semblaria que aquesta interpretació contraria a la llegenda de l'esquer que es porta a les llances, que sempre han servit com un dels principals atributs de la imatge. Però veiem la mateixa imatge a les matrius trobades a Staraya Ryazan i Podil a Kíev. Les trames que representaven grifons, després d’haver passat a l’art de Bizanci, van ser àmpliament utilitzades com a atributs del poder imperial. No és casualitat que es trobessin matrius amb aquestes parcel·les en llocs on hi havia tallers d’artesans que servien la cort príncep. És interessant que algunes trames, conegudes des de l’època greco-escita, rebin una interpretació ideològica diferent. L’interès general per l’estil animal als segles XI-XII, després de les primeres croades, tant a Europa com a Rússia, té diferents interpretacions teològiques. En contrast amb la teologia romànica (misticisme, demonisme), en l’art de Bizanci i els Balcans, els animals personificaven principalment propietats positives en relació amb l’home i tenien un significat protector i incantatori. El grifó es considerava la personificació del màxim poder. En els cercles de l’aristocràcia militar que envoltaven el príncep, el grifó personificava la noblesa d’origen i poder.

Nascut a Mesopotàmia, tres mil anys abans del naixement de Crist, símbol de l’equinocci de primavera i del renaixement en general, primer un lleó i després un grifó que turmenta un cérvol, en el cristianisme es converteix en un dels símbols del sacrifici expiatori, combinant una pluralitat d’interpretacions d’aquesta imatge.

Tot i així, tornem a la imatge d’Alexandre el Gran i la seva fugida al cel. A les matrius amb l’escena del vol d’Alexandre, es pot veure que no hi ha esquer a les mans del rei, simplement té les mans als becs dels grifons, com en un penjoll que es troba a la regió de Smolensk. Viouslybviament, la imatge d’Alexander a les matrius, penjoll i creu reflecteix el desig dels mestres d’expressar aquesta trama i la seva comprensió d’aquest esdeveniment a la seva manera.

Per tant, podem suposar que la imatge no canònica del vol d’Alexandre el Gran a la creu de Drutsk no és quelcom fantàstic, sinó que representa una altra versió de la iconografia d’aquesta imatge.

El fet que la trama "La fugida del tsar Alexandre al cel" es percebés a Bizanci, a Rússia i a Europa com un simbolisme de poder es diu bé a continuació:. Aquesta cita de l'article introductori de B. I. Marshak al catàleg de l'exposició "Tresors de l'Ob" reflecteix l'opinió de científics i crítics d'art sobre aquesta qüestió.

La creu de Drutsk reflecteix probablement el període de la creació del principat. Hi ha una gran probabilitat que la creu la fes originalment un joier de metall preciós per a membres de la família del príncep o la comitiva del príncep.

És possible que la creació del principat fos marcada d’aquesta manera, els governants medievals de totes les maneres possibles emfatitzessin el seu estatus. La imatge de la fugida d’Alexandre el Gran a la creu confirmava l’origen diví del poder príncep i, possiblement, implicava l’aparició del governant a la terra del principat de Polotsk, un dels principats més antics de Rússia. Per descomptat, la creu és un monument històric no només del petit principat de Drutsk, al territori del qual es va trobar, sinó també de tot el principat de Polotsk, el destí del qual era. El barri amb els estats bàltics i els estats europeus, òbviament, va predeterminar l'aparició d'aquesta creu amb trets "varangians" i "llatins".

En conclusió, podem dir que la iconografia de la trama "La fugida d'Alexandre el Gran al cel" va resultar ser molt més diversa del que es pensava anteriorment.

Un exemple de creu contorn (silueta) és la creu (A). La combinació de la imatge de la Crucifixió i els símbols del tipus "escandinau" al revers d'aquesta rara creu reuneix els principis de la solució artística en el disseny d'ambdues creus. Una tècnica característica del període de fe dual, la combinació d’oposats (símbols cristians amb símbols no cristians).

Aquest article és un dels capítols del gran llibre de A. N. Spasionnykh "Cast creus dels segles XIV-XVI com a testimonis de la història de la formació de Moscou Rússia".

El llibre té previst publicar una petita edició limitada a la primavera del 2018. El llibre és una edició A5 de tapa dura en color. Imprès en 654 pàgines de paper revestit, el pes del llibre supera els 2 kg.

Podeu demanar un llibre a l'autor sense cap càrrec addicional per correu electrònic [email protected] … El cost del llibre amb correu postal és de 3.000 rubles. La subscripció continua fins al 15 de març.