Taula de continguts:
- La vida és bella, 1997, dirigida per Roberto Benigni
- El domatge de la musaraña, 1980, directors Franco Castellano, Giuseppe Moccia
- Bluff, 1976, dirigida per Sergio Corbucci
- La llegenda del pianista, 1958, dirigida per Giuseppe Tornatore
- Mama's Sons, 1953, director Federico Fellini
- El bo, el dolent i el lleig, 1966, dirigida per Sergio Leone
- Mama Roma, 1962, director Pier Paolo Pasolini
- Malena, 2000, dirigida per Giuseppe Tornatore
- "Gran bellesa", 2013, dirigida per Paolo Sorrentino
- Divorci en italià, 1961, dirigit per Pietro Germi
Vídeo: 10 pel·lícules italianes de culte amb un ambient i un significat especials
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El cinema italià és brillant i versàtil, els directors i guionistes no es cansen de delectar els amants del cinema amb les seves creacions. Aquestes pel·lícules es poden veure sense parar, cada vegada trobant nous matisos per a ells mateixos i gaudint de belles vistes, enginyoses troballes realitzades per la direcció i actuacions amb talent. Les pel·lícules italianes són sempre originals i úniques, amb un ambient i un significat especials. Simplement és impossible avorrir-se mentre els mira.
La vida és bella, 1997, dirigida per Roberto Benigni
La trama es basava en la biografia del jueu italià Rubino Romeo Salmoni, que va visitar Auschwitz. Roberto Benigni, el director i intèrpret del paper principal, va tenir èxit en l’aparentment impossible: combinar el fervor i la lleugeresa de la comèdia amb la despietat d’un drama militar en una sola cinta. Al llarg de la pel·lícula, l’espectador riu i plorarà, estarà content, trist i fins i tot avergonyit de les seves emocions.
El domatge de la musaraña, 1980, directors Franco Castellano, Giuseppe Moccia
La comèdia italiana de culte va ser una de les pel·lícules estrangeres més vistes a la taquilla soviètica i la taquilla italiana més taquillera de la temporada 1980-1981. Podeu veure aquesta pel·lícula innombrables vegades i gaudir de la brillant interpretació d’Adriano Celentano i Ornella Muti, un gran humor i una música increïble.
Bluff, 1976, dirigida per Sergio Corbucci
Una altra brillant comèdia italiana. L’obra d’Adriano Celentano i Anthony Quinn aporta un veritable plaer i les bromes brillants fan riure fins i tot si el públic les coneix de memòria. La lleugera i aventurera comèdia policíaca no perd la seva rellevància gairebé mig segle després de la seva primera aparició a les pantalles.
La llegenda del pianista, 1958, dirigida per Giuseppe Tornatore
Aquesta pel·lícula pot semblar molt estranya, així com el destí d’un pianista completament brillant. Quan va ser trobat a bord del Virginia, un vell hoster afroamericà es va convertir en el seu pare adoptiu i Danny Budmann T. D. Lemon 1900 mai va sortir del vaixell. Però "La llegenda del pianista" deixa una impressió molt viva, perquè combina la música genial d'Ennio Morricone, una trama no trivial i un joc d'actuació sorprenent.
Mama's Sons, 1953, director Federico Fellini
Va ser només la tercera pel·lícula del genial director, però l’estil i la mà del mestre s’hi senten plenament. Gràcies a Fellini, la història banal de joves jugadors de la vida es converteix en una autèntica obra mestra que continua sorprenentment rellevant gairebé 70 anys després del seu llançament.
El bo, el dolent i el lleig, 1966, dirigida per Sergio Leone
El clàssic western italià protagonitzat per Clint Eastwood no va ser inicialment ben rebut per la crítica. Això es va deure a l'abundància d'escenes de violència i de personatges molt ambigus de la pel·lícula. Només haurien d’haver passat 20 anys des que es va publicar la imatge a la pantalla i ara “El bo, el dolent, el lleig” ha estat reconegut com un clàssic.
Mama Roma, 1962, director Pier Paolo Pasolini
Sens dubte, val la pena veure aquesta pel·lícula per als amants de les històries molt veritables a la pantalla. Pasolini va mostrar en aquesta cinta les seves pròpies experiències dramàtiques quan va arribar a Roma des del Friül. I no va veure l’arquitectura antiga més bella, sinó els costums molt cruels i fins i tot despietats dels habitants dels afores, on es desenvolupa l’acció de la pel·lícula.
Malena, 2000, dirigida per Giuseppe Tornatore
Un drama italià sobre la naturalesa humana, sobre la doble moral, sobre la covardia i la mesquinesa de les persones. La inimitable Monica Bellucci interpreta aquí una dona que va despertar l'enveja del sexe net amb la seva bellesa i el desig dels homes que la volien ficar al llit.
"Gran bellesa", 2013, dirigida per Paolo Sorrentino
Aquesta pel·lícula va guanyar l’Oscar a la millor pel·lícula en llengua estrangera del 2014, així com un Globus d’Or, el British Academy Award i molts altres prestigiosos premis cinematogràfics. La pel·lícula conté un profund significat filosòfic que, juntament amb un humor brillant, van convertir el quadre de Sorrentino en una obra mestra reconeguda.
Divorci en italià, 1961, dirigit per Pietro Germi
Si el divorci a Itàlia als anys seixanta era gairebé impossible, què hi havia a fer per a un home que havia viscut durant 12 anys amb la seva dona i que ara va trobar el seu nou amor? Al cap i a la fi, només hi ha una manera de desfer-se’n: mitjançant l’eliminació física. A més, es va establir una petita pena de presó per l'assassinat d'un cònjuge infidel. I l’heroi Marcello Mastroianni desenvolupa un pla molt astut. Com a resultat, els creadors van obtenir una pel·lícula molt càustica, divertida i alhora trista, ridiculitzant la imperfecció de la legislació italiana.
Un dels components de l'èxit de les pintures italianes va ser actrius increïblement boniques i amb molt de talent. Els italians encantadors i encantadors actuals són un símbol de bellesa i gràcia, feminitat i encant.
Recomanat:
Les autoritats italianes van aixecar la censura a les pel·lícules
La censura en cinematografia ha estat abolida a Itàlia. Així ho va anunciar el ministre de Cultura del país, Dario Franceschini, escriu The Guardian. “La censura al cinema ha estat abolida. El sistema de control i interferència, que fins avui permetia a l'Estat interferir en la llibertat creativa dels artistes, ha estat finalment rebutjat ", va dir el funcionari
Cinema amb significat: 25 pel·lícules soviètiques recomanades per la Universitat de Harvard
Els estudiants de cinema segur que haurien de conèixer la història del cinema i conèixer les millors pel·lícules de tots els temps. La Universitat de Harvard ha recomanat 725 pel·lícules de diferents gèneres i direccions per a la visualització obligatòria dels seus estudiants que sol·licitin un doctorat en estudis cinematogràfics. Volem convidar els nostres lectors a prestar atenció a les pel·lícules nacionals d’aquesta llista
10 millors pel·lícules d'amor italianes per fer-vos creure que existeix
Aquells que hagin visitat Itàlia almenys una vegada difícilment podran oblidar la increïble atmosfera romàntica, que és literalment el distintiu d’aquest increïble país assolellat. És com si tot estigués saturat de romanticisme. Potser per això les pel·lícules italianes transmeten a cada espectador l'estat d'ànim especial del país del sud, que molts anomenen la terra de l'amor
Última pel·lícula d'Andrey Mironov: Què queda darrere de les pel·lícules de la pel·lícula "L'home del Boulevard des Capucines"
Fa 30 anys, el 16 d’agost de 1987, va morir Andrei Mironov, un dels actors més populars del cinema soviètic. Dos mesos abans, es va estrenar la pel·lícula d'Alla Surikova "L'home del bulevard dels caputxins", que es va convertir en l'últim treball cinematogràfic d'Andrei Mironov. Al plató, hi havia moltes curiositats que la majoria dels espectadors ni tan sols coneixien
Pel·lícules perdudes: on van sortir les pel·lícules i quines pel·lícules seran sensacionals
Ara és quan qualsevol pel·lícula, per qui i independentment de com es va rodar, té un lloc a la memòria, si no la humanitat, almenys els dispositius digitals electrònics. Per contra, s’ha tornat més difícil destruir les imatges sense deixar rastre. Però no fa molt de temps, un darrere l’altre, les pel·lícules i les obres d’animació van desaparèixer a l’oblit. La història de les primeres dècades d’aquestes formes d’art és una història de nombroses pèrdues, afortunadament, en alguns casos: reposició