La moda abans de Chanel: com Madeleine Vionne, la inventora del tall biaix, es va fer famosa i oblidada

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Fins i tot abans que Chanel aparegués a l'Olympus de moda, Madeleine Vionne, una icona de l'estil i deessa del tall, va viure i treballar a París. Té molts invents: roba sense costures, tall de biaix, ús d’etiquetes. Va instar les dones a ser lliures, com el seu ídol, Isadora Duncan. Tanmateix, el nom de Madeleine Vionne va ser oblidat durant molts anys …

Va néixer el 1876 a Albertville, una petita ciutat de província. De petita, somiava amb ser escultora, però el somni no estava destinat a fer-se realitat, almenys tal com imaginava la petita Madeleine. La seva família era pobra i, en lloc d’una escola d’art, Madeleine, de dotze anys, anava a l’escola per a una modista local. Ni tan sols va rebre una formació escolar completa, ja que només havia estudiat uns anys. Un talent per a les matemàtiques no significa res si us heu d’alimentar des de petit.

Als disset anys, Madeleine, que dominava l'art de cosir, va aconseguir feina en una casa de moda parisenca, i el seu destí esperava, en general, del tot comú. Temps després, es va casar amb un emigrant rus i va donar a llum una nena, però el nen va morir i el seu marit la va deixar. Des de llavors, Madeleine ja no va fer el nus.

Poc després d'aquesta tragèdia, Madeleine va perdre la feina. Completament aixafada, va anar a Anglaterra, on al principi va acceptar qualsevol treball dur, per exemple, com a bugadera, i després va dominar el negoci d’un tallador en un taller que copiava vestits francesos per a les fashionistes angleses.

De retorn a París a principis de segle, va treballar com a talladora a la casa de moda de les germanes Callot, que veien el seu potencial i la van ascendir a ajudant d'artista en cap. Juntament amb les germanes Callot, Madeleine va proposar nous models, siluetes i decoració. Aleshores, Madeleine va començar a treballar amb el couturier Jacques Doucet, però la col·laboració va ser efímera i no va tenir un èxit especial; Madeleine es va apoderar de la set d’experiments que van resultar massa extravagants.

Era una apassionada admiradora d’Isadora Duncan: la seva llibertat, atreviment, plasticitat alliberada i buscava plasmar en els seus models aquell poder, aquella alegria de la vida que veia en la gran ballarina.

Fins i tot abans de Chanel, va començar a parlar de renunciar a les cotilles, escurçant dràsticament la longitud dels vestits i insistint en l’ús de vestits suaus que accentuessin les corbes naturals del cos femení. Va convidar Doucet a celebrar desfilades de moda, però la primera mostra va causar un escàndol, fins i tot el bohemi París no estava preparat per a aquestes innovacions. Vionne va aconsellar als models de moda que no portessin roba interior sota els vestits ajustats; caminaven descalços per la passarel·la, com el bell Duncan. Dusse es va afanyar a separar-se de l'assistent massa actiu i, aleshores, va esclatar la Primera Guerra Mundial.

Madeleine va obrir el seu propi negoci el 1912, però va guanyar fama només el 1919 i va guanyar immediatament una àmplia popularitat. Va lluitar contra les falsificacions amb les seves pròpies etiquetes i un logotip especialment dissenyat, que ara és força comú a la indústria de la moda. Cada vestit de Vionne va ser fotografiat des de tres angles amb un mirall especial i col·locat en un àlbum. de Vionne durant més de trenta anys.

Madeleine creia que la roba hauria de seguir les línies del cos de la dona, i no pas el cos, que s’hauria de desfigurar i trencar amb dispositius especials que coincidissin amb la silueta de moda. Li encantaven les formes simples, les cortines i els capolls. Va ser Madeleine Vionne qui va sortir amb el tall oblic, que permet que la tela llisqui al voltant del cos i quedi en bells plecs. Es van inventar la caputxa i el coll. Sovint experimentava amb roba sense costures, per exemple, creant un abric a partir d’un ample tall de llana sense una sola costura.

Sovint feia conjunts d’abrics i vestits, on el folre de l’abric i el vestit eren de la mateixa tela: aquesta tècnica va renéixer als anys 60.

"Quan una dona somriu, el vestit hauria de somriure amb ella" - aquesta frase misteriosa que repetia Vionne molt sovint. Què volia dir? Potser Madeleine volia emfatitzar que els seus vestits segueixen els moviments naturals de qui la porta i emfatitzen el seu estat d’ànim, o potser algun tipus de farsa modernista s’amagava en aquestes paraules.

Vionne es va inspirar en l’escultura del cubisme i el futurisme, així com en l’art antic. A les fotografies, els seus models apareixien a les postures de la pintura de gerros antics i dels fris grecs antics. I les antigues estàtues romanes van servir de punt de partida per a draperies, el secret del qual els dissenyadors i enginyers no poden desvetllar fins als nostres dies.

Vionne era indiferent al color, tot i que es va crear un nou teixit especialment per a ella: una barreja de seda i acetat en un to rosa suau.

Madeleine Vionne pràcticament no va deixar cap patró: cada vestit es va crear individualment mitjançant el mètode del tatuatge, de manera que és simplement impossible repetir els seus vestits amb exactitud. No va deixar cap esbós. Madeleine creia que era necessari no dissenyar un vestit, sinó embolicar la figura amb tela, permetent al material i al cos fer la seva feina, va preferir adaptar-se a la individualitat dels clients i no dictar-los la seva voluntat. Volia obrir-se, alliberar les dones.

És cert, per molt bells que fossin els vestits de Vionne, els clients sovint els retornaven al creador, perquè no podien esbrinar els plecs i les cortines pel seu compte. A la caixa i al penjador, els vestits semblaven draps sense forma i només sobre el cos d’una dona es van convertir en autèntiques obres mestres. Madeleine va haver de realitzar tallers de vestir per als clients. Sorprèn que aquestes dificultats sorgeixin precisament amb els vestits de l’artista, que somiava amb donar a les dones la llibertat de nimfes i bacants antics.

Madeleine mai va posar de moda el que fa. "Vull que els meus vestits sobrevisquin al temps", va dir.

La Segona Guerra Mundial va deixar Vionne pràcticament sense mitjans de subsistència, la seva casa de moda va ser tancada i el seu nom va ser oblidat durant molts anys. Tanmateix, els assoliments de Madeleine Vionne van ser utilitzats per dissenyadors de moda de tot el món, robats a aquell que així protegia les seves obres de falsificacions. Només als anys 2000, la casa de moda Vionne va reprendre el treball amb joves ambiciosos directius i dissenyadors.

Per a qualsevol persona interessada en la història de la moda, una història com el japonès Yohji Yamamoto va conquerir la moda europea per a la seva mare.