Taula de continguts:
- Abandonament de l'assistent
- L'amor només és el culpable
- On va la infància?
- Que joves érem
- El petit príncep
- Endeví
- "Flors de la ciutat" i "Tot passarà"
- Em creus?
- Argo
- Cérvol forestal
- La neu cau
Vídeo: 12 cançons soviètiques que es van popularitzar més que les pel·lícules en què es van representar
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Aquestes cançons han viscut durant molt de temps les seves pròpies vides i han esdevingut tan populars que, per dret, es consideren llegendes de la cultura soviètica. Tot i això, poca gent recordarà que per primera vegada van sonar en pel·lícules que, per una raó o altra, no podien repetir l’èxit de les bandes sonores. Potser el motiu d'això va ser que a l'era de l'URSS, els millors poetes i compositors van participar en l'escriptura de composicions per a les pintures, o bé la història, com es diu, simplement "no va anar".
Abandonament de l'assistent
La cançó, que s’ha convertit en un cert distintiu del jove Alla Pugacheva, va aparèixer gràcies al tàndem creatiu d’Alexander Zatsepin i Leonid Derbenev. Sembla que tothom en sap. Però sabíeu que el 1976 el poeta i compositor va compondre "El mag abandonat" especialment per al conte de fades infantils "Brave Shirak", filmat a "Tajikfilm". És interessant que a un dels guionistes Arkady Inin no li agradés gens la composició i estava segur que l’obra no esdevindria un èxit, però, com heu entès, la cançó va començar el seu camí per separat de la pel·lícula molt poques persones poden recordar-ho.
L'amor només és el culpable
I de nou Alla Borisovna, i la cançó de la pel·lícula, que s’ha popularitzat molt, i el duet d’Alexander Zatsepin i Leonid Derbenev. Aquesta vegada es van creuar a la pel·lícula "The Center from the Heavens", estrenada el 1977. Totes les cançons de la pel·lícula per a l’heroïna de Lyudmila Suvorkina Nina van ser interpretades per Pugacheva. Tot i que inicialment estava previst que la mateixa cantant interpretés aquest paper. Però, en primer lloc, encara no era tan famosa. I, en segon lloc, Alla Borisovna es considerava massa adulta per a l’heroïna. Però la cançó "Love alone is the blame" es va convertir en un autèntic èxit, cosa que no es pot dir sobre la imatge.
On va la infància?
El tàndem de Pugacheva, Zatsepin i Derbenev va resultar tenir tant d’èxit que aquestes persones amb talent tenen més d’un èxit i On la vida de la infància es pot considerar un dels principals. De nou, la pel·lícula "Les fantasies de Vesnukhin" de l'Odessa Film Studio va resultar ser de pas, però a molts oients els encanta la cançó interpretada per Alla Borisovna.
Que joves érem
Molta gent pensa que la cançó "How Young We Were" va ser escrita específicament per a les actuacions d'Alexander Gradsky. Però aquest no és el cas. Es va demanar a la composició, que va esdevenir llegendària, que compongués Alexandra Pakhmutova i Nikolai Dobronravov per a la pel·lícula "El meu amor al tercer any". No recordeu aquesta imatge? No és d'estranyar. El treball de "Kazakhfilm" no va guanyar gaire amor per part del públic, cosa que no es pot dir sobre la banda sonora, que el 1977 es va marcar a "Cançó de l'any-77". Per cert, inicialment la composició es va escriure per a veu femenina, i havia de ser interpretada per Elena Kamburova. Però l’enginyer de so Viktor Babushkin va demanar cantar l’obra d’Alexander Gradsky. Pakhmutova no el coneixia abans i, al principi, no li agradava l’artista. No obstant això, després que la compositora canviés d'opinió.
El petit príncep
El 1968 es va llançar un conte de fades infantil "Un passatger de l'equador" i va sonar-hi la cançó "El petit príncep", que es va convertir instantàniament en un èxit. I no podia ser d’una altra manera: el tàndem creatiu del poeta Nikolai Dobronravov i del compositor Mikael Tariverdiev, sens dubte, només va poder produir una obra mestra. A la imatge, la cançó va ser interpretada per Tatyana Pokrass, però ella és familiar per a moltes de les interpretacions d’Elena Kamburova. Malauradament, la pel·lícula en si no podia presumir d’un èxit salvatge.
Endeví
"Què puc dir, què puc dir, la gent està organitzada així …" - paraules que tothom coneix. El compositor Maxim Dunaevsky pot considerar amb raó aquesta composició, escrita conjuntament a Leonid Derbenev, una de les millors obres. I es va crear específicament per a la pel·lícula "Ah, vodevil, vodevil …", que es va estrenar el 1980. És interessant que a la pel·lícula sonessin moltes cançons, inclòs "Oh, this evening", i el director Georgy Yungvald-Khilkevich creia que seria ell qui esdevindria un èxit. Però, com va resultar, no va aconseguir superar l'èxit de The Fortune Teller. No es pot dir que la pel·lícula resultés infructuosa, però, per exemple, el crític de cinema Alexander Fedorov va creure que se’l recordava precisament gràcies a la meravellosa música de Maxim Dunaevsky i la veu de Zhanna Rozhdestvenskaya, que va interpretar l’èxit que va esdevenir atemporal..
"Flors de la ciutat" i "Tot passarà"
Georgy Yungvald-Khilkevich, Maxim Dunaevsky i Leonid Derbenev van col·laborar més d’una vegada. Així doncs, per a la pel·lícula "On anirà", filmada el 1981, el director li va demanar que escrivís cançons d'autors ja provats. També van compondre fins a set composicions, de les quals "City flowers" i "Everything will pass" van guanyar una popularitat especial entre el públic. Van ser interpretats per Mikhail Boyarsky, i va estar acompanyat per Lyudmila Larina del conjunt del Festival.
Em creus?
"… o no? Per descomptat, et crec …”- paraules que no necessiten presentació. La cançó en si, que encara no té un nom oficial, va ser escrita pel compositor Alexander Rybnikov i el poeta Igor Kokhanovsky per a la pel·lícula d'aventures de ciència ficció infantil "El gran viatge espacial" el 1974. És interessant que per al projecte es van crear diverses cançons alhora, que van ser interpretades originalment per VIA "Merry Boys". Immediatament després de l'estrena de la pel·lícula, les seves composicions es van publicar en discos separats i el mateix any la seva difusió va superar les 100 mil còpies.
Argo
El 1986, el director Yevgeny Ginzburg va decidir rodar no només una pel·lícula, sinó un musical. I va escollir per a ell un tema conegut: el món grec sobre els argonautes que van anar a buscar el velló d’or. Així va aparèixer la "Crònica alegre d'un viatge perillós". Què és el més important dels musicals? Cançons, és clar. I ells, inventats pel compositor Alexander Basilaya i el poeta Yuri Ryashentsev, van resultar ser tan bons que el 1987 es va publicar un disc de gramòfon que incloïa 12 temes de la pel·lícula. I, per descomptat, "Argo" es va convertir en el més reconegut i estimat entre els oients.
Cérvol forestal
Aquesta cançó de Yevgeny Krylatov i Yuri Entin s'ha convertit en el segell distintiu d'Aida V Swedishcheva. Probablement, al públic li encantava la composició per la seva lleugeresa i la sensació d’ambient màgic. Tot i això, avui en dia molt poca gent recordarà que l’èxit es va representar per primera vegada a la pel·lícula infantil "Oh, this Nastya!" No es pot dir el mateix sobre el "Forest Deer", que es considera una de les cançons infantils més famoses. És cert, tot i que la composició de la pel·lícula està interpretada per Aida V Swedishcheva, sembla que un altre intèrpret la canta a la pantalla.
La neu cau
La pel·lícula "La carrera de Dima Gorin" només va protagonitzar Alexander Demyanenko, Vladimir Vysotsky i altres actors. La pel·lícula es va estrenar el 1961, però la crítica no ho va apreciar. A més, molts d'ells van elogiar la interpretació, però no els va agradar la trama. El més interessant és que la cançó "Neu està arribant", composta pel compositor Andrey Eshpai i el poeta Yevgeny Yevtushenko i interpretada per Maya Kristalinskaya, es va dir " vulgar ". Qui hauria pensat que la composició que va sonar durant el marc amb la festa de Cap d'Any esdevindria tan popular. A més, el mateix Andrei Eshpai va recordar que després de llegir el guió sobre els constructors siberians, va escriure una melodia senzilla i la va donar al jove Evgeny Yevtushenko, que immediatament va escriure les paraules.
Recomanat:
Pel·lícules biogràfiques: les millors pel·lícules sobre persones
Les pel·lícules biogràfiques són pel·lícules, la trama de les quals es basa en fets reals de la vida d’una persona. Les escenes de pel·lícules biogràfiques es reflecteixen de manera tan fiable que tothom pot sentir històries de la vida del seu actor, artista, periodista, polític favorit o, al contrari, aprendre més sobre el destí d’una màfia o d’un assassí
Les frases més famoses de les pel·lícules soviètiques que molts fan servir cada dia i que no se n’adonen
Molt sovint en una conversa utilitzem certes frases, amb referència al cinema soviètic, però no sempre recordem d’on es va extreure exactament la frase, que va arribar per cert. Les pel·lícules, tan estimades pel públic, han estat revisades diverses vegades i separades per cites, que, però, han esdevingut durant molt de temps una propietat cultural independent. Aquestes frases han sobreviscut durant més d’una dècada, però, tot i que, quan s’esmenten, provoquen un somriure càlid. Recordem els més populars i una mica oblidats
15 de les pel·lícules preferides de Steven Spielberg que va utilitzar per aprendre a fer pel·lícules
El famós director, de petit, va començar a somiar amb com creava les seves pròpies pel·lícules i va practicar rodar petits vídeos amb una càmera donada pel seu pare. El seu primer èxit va ser la victòria en la competició juvenil per a una pel·lícula de 40 minuts sobre la guerra "Escape to Nowhere". Steven Spielberg tenia llavors només 13 anys. Fa pel·lícules increïbles, però també té la seva pròpia llista de preferències cinematogràfiques, que inclou, entre d’altres, dues pel·lícules nacionals
Última pel·lícula d'Andrey Mironov: Què queda darrere de les pel·lícules de la pel·lícula "L'home del Boulevard des Capucines"
Fa 30 anys, el 16 d’agost de 1987, va morir Andrei Mironov, un dels actors més populars del cinema soviètic. Dos mesos abans, es va estrenar la pel·lícula d'Alla Surikova "L'home del bulevard dels caputxins", que es va convertir en l'últim treball cinematogràfic d'Andrei Mironov. Al plató, hi havia moltes curiositats que la majoria dels espectadors ni tan sols coneixien
Pel·lícules perdudes: on van sortir les pel·lícules i quines pel·lícules seran sensacionals
Ara és quan qualsevol pel·lícula, per qui i independentment de com es va rodar, té un lloc a la memòria, si no la humanitat, almenys els dispositius digitals electrònics. Per contra, s’ha tornat més difícil destruir les imatges sense deixar rastre. Però no fa molt de temps, un darrere l’altre, les pel·lícules i les obres d’animació van desaparèixer a l’oblit. La història de les primeres dècades d’aquestes formes d’art és una història de nombroses pèrdues, afortunadament, en alguns casos: reposició