Taula de continguts:
Vídeo: "El descobriment de Moisès": trama curiosa i autoria incorrecta del llenç de Gentileschi
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Popular en el seu temps, l’artista italiana és ara més coneguda com el pare d’Artemisia Gentileschi, una de les poques dones artistes del barroc que són iguals en els seus èxits amb els homes. El mateix Gentileschi va aconseguir crear una magnífica obra mestra "El descobriment de Moisès". La National Gallery de Londres va aconseguir redimir la pintura d’Orazio després de 20 anys d’arrendament.
Sobre l'artista
Tot i que Orazio Gentileschi (1563-1639) no és avui tan conegut com la seva filla Artemisia Gentileschi (1593-1654), va ser una de les figures més importants del barroc italià. Va néixer a Pisa en una família d'artistes. La seva vida i carrera abastaren des del manierisme tardà fins a l'estil revolucionari de Caravaggio, que Orazio va adoptar breument a Roma. Les obres madures es caracteritzen per un sofisticat estil "internacional", elegància i sofisticació. Orazio té una carrera internacional treballant a Roma, Ancona, Fabriano, Gènova i Torí, així com a París i Londres.
Mentre treballava per a la reina Maria de Mèdici a París, Orazio va conèixer George Villiers, primer duc de Buckingham, que va organitzar el casament de Carles I i Henrietta Maria el 1625. Buckingham va convidar a Orazio com a pintor de la cort al recentment coronat Carles I. El 1630-1640, la filla d'Orazio, Artemisia, va venir a Londres per ajudar el seu pare malalt a pintar el sostre de la casa de la reina. L'any següent, Orazio va morir de malaltia a l'edat de 76 anys i va ser enterrat a la capella de la reina a Somerset House.
Antecedents de la creació: la primera versió
En el mateix període, es va escriure "El descobriment de Moisès", que ara es conserva a la National Gallery de Londres. Curiosament, la galeria ha estat presentant l’obra mestra des de fa 20 anys en règim d’arrendament a llarg termini. I el 2019, el Museu Nacional de Londres es va convertir finalment en el propietari del quadre de Gentileschi, després d’haver-lo comprat per 22 milions de lliures (aquesta quantitat es va recollir mitjançant donacions i fundacions benèfiques).
El llenç va ser un encàrrec de Carles I, el màxim patró reial de les arts de Gran Bretanya, com a regal per a la seva esposa Henrietta Maria amb motiu del naixement de Carles II. "Va ser un d'aquests quadres que Henrietta Maria va mantenir amb ella a l'exili", diu Gabriele Finaldi, directora de la National Gallery. Què fa que sigui popular aquesta escena de l’Antic Testament? "És una peça molt femenina", diu, assenyalant un grup de dones del centre. "L'únic home de la foto és Moisès".
Gentileschi va pintar el quadre durant 12 anys a Londres. És significatiu que Orazio visqués a la parròquia de Sant Martí als Camps, no gaire lluny de l’actual Galeria Nacional, on penja el famós quadre. En aquella època, l'artista estava molt atret pel cercle catòlic d'Henrietta Maria. I a la mateixa ciutat se li va acompanyar la seva filla, que va venir a ajudar el seu pare de 70 anys. La magnífica i magnífica pintura ocupa, doncs, un lloc important en la història britànica, ja que es va pintar durant la residència de Gentileschi a Londres de 12 anys.
Gentileschi formava part d'un trio d'artistes que Carles I va convidar a Londres. Per descomptat, va tenir una mica de sort que altres dos mestres, Van Dyck i Rubens, superessin significativament el seu company i avui són noms coneguts. El descobriment de Moisès es troba a la sala barroca al costat del gran quadre Pau i guerra de Van Dyck. Gentileschi sempre ha estat una dura competència per a Rubens. Irònicament, Orazio va ser enterrat a l’antiga Somerset House sota un altar el crucifix del qual va ser pintat per Rubens. No obstant això, aquests fets no disminueixen en cap cas la importància, l'habilitat i el talent de l'artista Gentileschi.
Després de l'execució de Carles I, el llenç va ser retornat a la seva vídua, Maria, a França el 1660. Quan la pintura va arribar a la col·lecció d'Orleans mig segle després, es va considerar l'obra de Velázquez. Llavors el "Descobriment de Moisès" va passar a la col·lecció Castle Howard i només es va identificar correctament després que es conegués a Anglaterra l'existència de la segona versió del Prado.
Segona versió
Orazio va crear la història amb el bebè Moses en dues versions. El primer ja s’ha esmentat anteriorment. Però el segon el va escriure Gentileschi com a regal a Felip IV d’Espanya. Va enviar la pintura al rei l’estiu de 1633 i la va lliurar personalment a Madrid per Francesco, fill d’Orazio. El Tribunal Reial va ordenar penjar el quadre al Real Alcázar de Madrid. Felip IV, molt satisfet amb l'obra d'art creada, va ordenar el pagament de 900 ducats a Orazio. Avui el llenç adorna les parets del Museu del Prado a Madrid.
Parcel · la
En aquest enorme llenç, Orazio Gentileschi va representar la història bíblica del descobriment de Moisès (Èxode 2: 2-10), un tema popular de l’art barroc. A la història, el nadó Moses va ser col·locat per la seva mare en una cistella i amagat a les canyes per garantir la seva seguretat. El fet és que el faraó va emetre un decret segons el qual s’hauria de matar a tots els fills acabats de néixer dels jueus. Mentre Miriam, germana de Moisès, s’amagava a prop, la filla del faraó va venir a nedar al riu Nil, acompanyada de les seves dames d’espera. Trobant el nadó en una cistella, la filla del faraó es va oferir a portar-lo al palau. El quadre representa el moment en què Miriam ofereix a la mare del nadó Moses com a infermera (es representa asseguda sobre un genoll amb un vestit blanc). Molts historiadors de l'art han suggerit que el riu de la dreta pot representar el Nil egipci, mentre que d'altres encara creuen que és similar al Tàmesi.
L'esplendor i l'extraordinària habilitat de "El descobriment de Moisès" són característiques de l'estil posterior de l'artista. L'escala monumental de la pintura (257 x 301 cm) i la seva importància històrica diferencien el "Descobriment de Moisès" d'altres obres de l'autor.
Recomanat:
Quins secrets han après els científics dels antics pergamins d’Herculà i com aquest descobriment pot canviar el món
La famosa erupció del Vesuvi el 79 dC va destruir no només l'antiga ciutat de Pompeia. L’Herculà costaner va ser el primer a ser copejat per la calor ardent i va ser literalment esborrat de la superfície de la Terra. En aquesta antiga ciutat hi havia la finca de Lucius Calpurnius Piso, el sogre de Juli Cèsar. Aquest estadista tenia una rica biblioteca, que els experts anomenaven la Vila dels Papirs. Malauradament, tots els rotllos antics estaven completament carbonitzats i impossibles de llegir. Però els científics han trobat un camí. Què està obert
Un nou descobriment sota el gel de l’Antàrtida va ajudar a conèixer l’aspecte d’aquest continent fa 90 milions d’anys
L’Antàrtida és una terra dura. Les associacions que solen sorgir en pronunciar aquest nom són els óssos polars, els pingüins i els trineus de gossos, que disseccionen a través de la neu centenària. Exploradors desesperats, superant obstacles i dificultats increïbles, mostrant simplement miracles d'heroisme, van arribar aquí per explorar el continent inhòspit. És difícil de creure, però recentment els científics van descobrir que una vegada, fa molts milions d’anys, els jardins van florir en el sentit literal de la paraula al lloc d’aquest gel
El darrer quadre de Repin, o Quins resultats de la vida, va resumir el gran artista sobre el seu llenç "Hopak"
L'última obra del gran pintor rus Ilya Efimovich Repin va ser la pintura "Hopak". El va escriure en fragments (des de 1926 fins a la seva mort el setembre de 1930). Els crítics d’art valoren aquesta imatge de manera molt crítica a causa de la composició no estàndard i dels colors molt brillants. Per cert, "Hopak" realment destaca bruscament en el context d'altres obres de Repin, que es deu a la vellesa i a la salut de l'artista. Però també hi ha altres raons. Quina trama està plena de l’últim treball del mestre i quina mena
Qui va escriure la Bíblia o Per què la controvèrsia sobre l’autoria del Llibre dels llibres ha estat durant segles
Durant molts segles seguits, molta gent llegeix i aprèn la Bíblia, es considera el llibre més popular del món. Científics de tot el món l’estudien acuradament, s’hi sumen sacerdots i polítics, historiadors i moltes altres persones que intenten trobar una resposta a la pregunta principal: qui, al cap i a la fi, va escriure aquestes pàgines?
L’art corporal d’Alexa Meade: herois fora del llenç
Recentment, s’ha posat molt de moda en la pintura per apropar una imatge el més possible a la realitat i convertir una imatge en una fotografia. Els artistes no escatimen temps i esforç només per escoltar un admirable elogi de la sèrie "Mai vaig pensar que estava pintat!" Alexa Meade va del contrari, i això és el que la diferencia de la passió general pel realisme: com a tela, pren persones vivents reals i les pinta com si acabessin d’abandonar el vell