Taula de continguts:
- Estil dels artistes
- Color / llum / volum a les pintures dels mestres
- Paleta de colors
- Dia de l'Alliberament de França a les pintures de Monet i Manet
Vídeo: Monet són taques, Manet són persones: Com distingir entre dos mestres de l’impressionisme
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2024-01-10 02:28
El seu coneixement va començar amb un gran conflicte, però més tard es van convertir en grans amics. Monet Manet és una història d’amistat de llarga data basada en un gran respecte i assistència mútua. Quan Monet tenia dificultats econòmiques, va escriure a Manet per demanar ajuda. Manet no només no es va negar mai a ajudar el seu col·lega, sinó que després de conèixer la malaltia de Camilla, la primera esposa de Monet, va cancel·lar tots els deutes de Claude. Gràcies a la influència de Monet, Manet va pintar a l'aire lliure amb més freqüència i va il·luminar la seva paleta. No eren només persones reals, sinó també grans talents amb un gran cor.
Edouard Manet va ser un dels primers pintors modernistes del segle XIX a recórrer als temes de la vida moderna, es va convertir en una figura clau en la transició del realisme a l’impressionisme. A més, va ser una figura clau en la transició del realisme a l’impressionisme i un dels primers en representar la vida moderna d’aquesta època. Claude Monet també conegut com a Oscar-Claude Monet va ser el fundador de la pintura impressionista francesa i el més consistent i fructífer. practicant de la filosofia del moviment a la natura …
Estil dels artistes
Monet i Manet tenien moltes coses en comú. Tots dos es creen a l’estil de l’impressionisme, tot i que Manet estava més a prop del realisme. Edouard Manet sempre ha estat proper al realisme. Alguns crítics d'art fins i tot el consideraven no un impressionista, sinó el primer modernista. Edouard Manet no es considerava impressionista, però els crítics del diari el van anomenar "el rei dels impressionistes" i els joves artistes, futurs impressionistes, com "l'equip de Manet". Tots dos eren francesos i vivien a finals del segle XIX.
Color / llum / volum a les pintures dels mestres
A Monet li va interessar més el color i la seva influència en les emocions de l’espectador. Per tant, si el paper principal de la imatge no és l’autenticitat dels objectes, sinó la combinació de llum i color, llavors Monet és definitivament davant vostre, però en les pintures d’Edouard Manet no s’hi dóna tanta importància al color. el factor principal són les escenes tridimensionals, de vegades amb una composició molt complexa. Per exemple, "The Bar at the Folies Bergeres" té una composició molt complexa i un volum increïble.
Paleta de colors
Les obres de Manet presenten una paleta de colors foscos influenciats per l’artista barroc espanyol Diego Velázquez i Goya. Normalment, les seves pintures representaven escenes socials, retrats i algunes natures mortes i paisatges. Però l'obra de Monet té principalment una paleta de colors pastís brillants. Es pot observar una forta tendència impressionista del moment, captar la llum. L’obra de Monet és majoritàriament paisatgística, amb l’escassa aparició dels humans com a afegit al paisatge; la principal diferència de color és que Manet feia servir el negre a la seva paleta. Monet i altres impressionistes madurs mai van utilitzar el negre.
Dia de l'Alliberament de França a les pintures de Monet i Manet
Un dia, tots dos artistes miraven per les seves finestres. Monet va quedar impressionat amb els colors i va pintar unes vacances vermell-blanc-blau. Manet es va acostumar a notar gent al carrer i va veure una imatge una mica diferent: un soldat d’una cama. Tots dos van representar el mateix dia en un dels seus quadres. Va ser el dia de l'alliberament de França de la devastadora guerra francoprussiana. La guerra va tenir lloc quan la compostura de Napoleó va provocar la invasió del Bismarck alemany. Després de la derrota de Napoleó, va començar una guerra civil que va durar 72 dies, cosa que va provocar la mort de milers de persones i la destrucció total de la ciutat. França va celebrar el final de la guerra amb un festival el 30 de juny.
La pintura de Monet, Rue Montorgueil a París, Festival del 30 de juny de 1878, va ser pintada per transmetre el sentiment de la celebració que va omplir els carrers i l'alliberament de la ciutat. Les banderes es pengen a les parets dels edificis. L’artista utilitza principalment una paleta de tres colors: vermell, blau, blanc. Monet va representar un nombre increïble de figures humanes que utilitzaven només petites línies negres. Pinta aquesta imatge com si algú mirés per la finestra d’una casa alta i observés les vacances. Optimisme, temps assolellat, blau clar del cel sobre el fons d’edificis grocs i no deixa entreveure el trist motiu d’aquestes vacances i de la ciutat un cop destruïda.
Tot això contrasta amb la versió de Manet, que s’anomena "Rue Monier amb banderes". Aquí l’observador ja és a terra. L’artista va representar només unes poques persones, però amb més claredat i amb èmfasi. També hi ha banderes penjades dels edificis. La seva paleta de colors és una mica diferent de Monet: Manet utilitzava blaus i grocs, diluint-los amb blau fosc i negre. Manet, a diferència de Monet, té un element que fa entendre al públic que aquestes vacances formen part de la guerra. A la part inferior esquerra del carrer hi ha un coix. El més probable és que sigui una víctima de la guerra, un veterà que va resultar ferit durant les guerres brutals. Aquest element canvia fonamentalment la sensació de la pintura. Manet va decidir no només retratar la celebració, sinó també retratar el que es va perdre i el que va provocar la seva destrucció. Comparant aquests llenços, sembla com si la pintura de Monet fos l’altura de les vacances i totes les emocions d’alegria i alegria que acompanyen, i la pintura de Monet ja sigui el final de les vacances. Com si el vel rosa de les vacances de Monet s’hagués esborrat i aparegués el realisme de Manet, cruel i trist (en forma de coix). Tot i que les seves idees eren tan similars, les seves obres prenen sensacions increïblement diferents. Un és ple d’energia i excitació, mentre que l’altre està més deprimit i abatut. La principal diferència que ajudarà els espectadors a reconèixer l’autor: Monet són punts, Manet són persones.
Recomanat:
Com un mortal normal pot distingir entre les obres de 6 representants de la dinastia artística de Brueghel
Per a la història de la pintura, les dinasties creatives no són gens rares. Però sis artistes flamencs famosos, que portaven el cognom Bruegel i estaven molt relacionats entre ells, es distingeixen aquí. Preguntes confuses d’autoria i falsificacions directes, visions de l’infern i imatges del paradís, de la dura vida camperola i de Madonna en flors: tot això és la història de tres generacions d’una família
Com la núvia del gran Monet va desdibuixar els límits entre masculí i femení: el subestimat fundador de l’impressionisme Berthe Morisot
Menys famós que els companys masculins com Claude Monet, Edgar Degas o Auguste Renoir, Berthe Morisot és un dels fundadors de l’impressionisme. Amiga íntima d’Edouard Manet, va ser una de les impressionistes més innovadores. Bertha, sens dubte, no estava destinada a convertir-se en artista. Com qualsevol altra senyoreta de l’alta societat, va haver de tenir un matrimoni rendible. En lloc d’això, va escollir un camí diferent i es va convertir en una famosa figura impressionista
Discos i antidiscos d’Oscar: Qui va aconseguir distingir-se entre centenars de guardonats i nominats
Fins fa poc, Leonardo DiCaprio conservava la condició de perdedor de l’Oscar: una i altra vegada l’anhelada estatueta anava a parar als rivals. Com no podem simpatitzar amb el perdedor, encara que sigui un dels actors més reconeguts i ben pagats del nostre temps? Per cert, fins i tot en aquest dubtós assoliment: per ser nominat però no per rebre un premi de l'Acadèmia, DiCaprio va perdre contra un altre "titular de rècord"
Una nota que us ensenyarà a distingir entre els personatges d’Homer i us ajudarà a mirar-los des d’una perspectiva diferent
Tots els adolescents soviètics probablement coneixien les trames de la Ilíada i l'Odissea, dos poemes d'Homer i les aventures dels antics grecs. Passa que només Odisseu s’identifica amb precisió i que a la resta de personatges estan una mica confosos. Una nota de "Culturology" refrescarà els records de qui és qui. I, al mateix temps, us farà mirar d’una altra manera
Projecte fotogràfic "Animalia": els animals no són persones i les persones no són animals
Imagineu-vos una ciutat buida i buida on no hi hagi una sola persona. Cases buides, llocs de treball i llocs públics, carrers i parcs buits. No hi ha una sola ànima humana. Sense vida. Més aviat, no hi ha vida humana, però sí un animal