Taula de continguts:

Monet són taques, Manet són persones: Com distingir entre dos mestres de l’impressionisme
Monet són taques, Manet són persones: Com distingir entre dos mestres de l’impressionisme

Vídeo: Monet són taques, Manet són persones: Com distingir entre dos mestres de l’impressionisme

Vídeo: Monet són taques, Manet són persones: Com distingir entre dos mestres de l’impressionisme
Vídeo: ЕЕ ЗАДАЧА - НЕПРИМЕТНО РАБОТАТЬ, А ЦЕЛЬ - СПАСТИ ДОЧЬ - Спросите медсестру - Все серии - Мелодрама - YouTube 2024, Maig
Anonim
Image
Image

El seu coneixement va començar amb un gran conflicte, però més tard es van convertir en grans amics. Monet Manet és una història d’amistat de llarga data basada en un gran respecte i assistència mútua. Quan Monet tenia dificultats econòmiques, va escriure a Manet per demanar ajuda. Manet no només no es va negar mai a ajudar el seu col·lega, sinó que després de conèixer la malaltia de Camilla, la primera esposa de Monet, va cancel·lar tots els deutes de Claude. Gràcies a la influència de Monet, Manet va pintar a l'aire lliure amb més freqüència i va il·luminar la seva paleta. No eren només persones reals, sinó també grans talents amb un gran cor.

Image
Image

Edouard Manet va ser un dels primers pintors modernistes del segle XIX a recórrer als temes de la vida moderna, es va convertir en una figura clau en la transició del realisme a l’impressionisme. A més, va ser una figura clau en la transició del realisme a l’impressionisme i un dels primers en representar la vida moderna d’aquesta època. Claude Monet també conegut com a Oscar-Claude Monet va ser el fundador de la pintura impressionista francesa i el més consistent i fructífer. practicant de la filosofia del moviment a la natura …

Estil dels artistes

Monet i Manet tenien moltes coses en comú. Tots dos es creen a l’estil de l’impressionisme, tot i que Manet estava més a prop del realisme. Edouard Manet sempre ha estat proper al realisme. Alguns crítics d'art fins i tot el consideraven no un impressionista, sinó el primer modernista. Edouard Manet no es considerava impressionista, però els crítics del diari el van anomenar "el rei dels impressionistes" i els joves artistes, futurs impressionistes, com "l'equip de Manet". Tots dos eren francesos i vivien a finals del segle XIX.

Color / llum / volum a les pintures dels mestres

A Monet li va interessar més el color i la seva influència en les emocions de l’espectador. Per tant, si el paper principal de la imatge no és l’autenticitat dels objectes, sinó la combinació de llum i color, llavors Monet és definitivament davant vostre, però en les pintures d’Edouard Manet no s’hi dóna tanta importància al color. el factor principal són les escenes tridimensionals, de vegades amb una composició molt complexa. Per exemple, "The Bar at the Folies Bergeres" té una composició molt complexa i un volum increïble.

Paleta de colors

Les obres de Manet presenten una paleta de colors foscos influenciats per l’artista barroc espanyol Diego Velázquez i Goya. Normalment, les seves pintures representaven escenes socials, retrats i algunes natures mortes i paisatges. Però l'obra de Monet té principalment una paleta de colors pastís brillants. Es pot observar una forta tendència impressionista del moment, captar la llum. L’obra de Monet és majoritàriament paisatgística, amb l’escassa aparició dels humans com a afegit al paisatge; la principal diferència de color és que Manet feia servir el negre a la seva paleta. Monet i altres impressionistes madurs mai van utilitzar el negre.

Dia de l'Alliberament de França a les pintures de Monet i Manet

Un dia, tots dos artistes miraven per les seves finestres. Monet va quedar impressionat amb els colors i va pintar unes vacances vermell-blanc-blau. Manet es va acostumar a notar gent al carrer i va veure una imatge una mica diferent: un soldat d’una cama. Tots dos van representar el mateix dia en un dels seus quadres. Va ser el dia de l'alliberament de França de la devastadora guerra francoprussiana. La guerra va tenir lloc quan la compostura de Napoleó va provocar la invasió del Bismarck alemany. Després de la derrota de Napoleó, va començar una guerra civil que va durar 72 dies, cosa que va provocar la mort de milers de persones i la destrucció total de la ciutat. França va celebrar el final de la guerra amb un festival el 30 de juny.

Quadre de Monet titulat "Rue Montorgueil a París, Festival 30 de juny de 1878"
Quadre de Monet titulat "Rue Montorgueil a París, Festival 30 de juny de 1878"

La pintura de Monet, Rue Montorgueil a París, Festival del 30 de juny de 1878, va ser pintada per transmetre el sentiment de la celebració que va omplir els carrers i l'alliberament de la ciutat. Les banderes es pengen a les parets dels edificis. L’artista utilitza principalment una paleta de tres colors: vermell, blau, blanc. Monet va representar un nombre increïble de figures humanes que utilitzaven només petites línies negres. Pinta aquesta imatge com si algú mirés per la finestra d’una casa alta i observés les vacances. Optimisme, temps assolellat, blau clar del cel sobre el fons d’edificis grocs i no deixa entreveure el trist motiu d’aquestes vacances i de la ciutat un cop destruïda.

Edouard Manet "Rue Monier amb banderes"
Edouard Manet "Rue Monier amb banderes"

Tot això contrasta amb la versió de Manet, que s’anomena "Rue Monier amb banderes". Aquí l’observador ja és a terra. L’artista va representar només unes poques persones, però amb més claredat i amb èmfasi. També hi ha banderes penjades dels edificis. La seva paleta de colors és una mica diferent de Monet: Manet utilitzava blaus i grocs, diluint-los amb blau fosc i negre. Manet, a diferència de Monet, té un element que fa entendre al públic que aquestes vacances formen part de la guerra. A la part inferior esquerra del carrer hi ha un coix. El més probable és que sigui una víctima de la guerra, un veterà que va resultar ferit durant les guerres brutals. Aquest element canvia fonamentalment la sensació de la pintura. Manet va decidir no només retratar la celebració, sinó també retratar el que es va perdre i el que va provocar la seva destrucció. Comparant aquests llenços, sembla com si la pintura de Monet fos l’altura de les vacances i totes les emocions d’alegria i alegria que acompanyen, i la pintura de Monet ja sigui el final de les vacances. Com si el vel rosa de les vacances de Monet s’hagués esborrat i aparegués el realisme de Manet, cruel i trist (en forma de coix). Tot i que les seves idees eren tan similars, les seves obres prenen sensacions increïblement diferents. Un és ple d’energia i excitació, mentre que l’altre està més deprimit i abatut. La principal diferència que ajudarà els espectadors a reconèixer l’autor: Monet són punts, Manet són persones.

Recomanat: