Vídeo: Aquarel·les emocionalment realistes de Steve Hanks, a partir de les quals l’ànima s’escalfa
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
En els darrers anys, els artistes contemporanis recorren cada vegada més a les aquarel·les, la tècnica pictòrica més complexa, obrint les seves sorprenents possibilitats cada cop més i més a fons. I, malgrat que les obres escrites amb pintura a l’aigua no són tan duradores com les fetes a l’oli, molts artistes prefereixen les aquarel·les. Així que aquarel·lista nord-americana Steve Hanks li va dedicar 35 anys del seu treball, creant increïbles retrats argumentals de colors emocionals per a nens i adults.
Steve Hanks va néixer en una família militar a San Diego (Califòrnia, EUA) el 1949. La passió per dibuixar i practicar esports, surf i tennis han influït de manera exhaustiva en el desenvolupament de la personalitat de Steve. No obstant això, l'adolescent va escollir l'art com a professió futura. Per tant, a la vida del futur artista, hi va haver l’Acadèmia de Belles Arts de San Francisco, de la qual es va graduar amb distinció, i el California College of Arts and Crafts, del qual es va graduar amb una llicenciatura en belles arts i un interessant feina de dissenyador després de graduar-se.
I durant tot aquest temps, el jove artista estava constantment en un estat de recerca del seu propi estil, tècnica i cal·ligrafia. Va provar tots els mitjans visuals, des d'un simple llapis i pastels fins a acrílics i pintura a l'oli, que es va convertir en el seu material preferit durant deu anys. Però quan a principis dels anys 80 l'artista va començar a tenir atacs al·lèrgics, va haver de substituir l'oli per aquarel·la. Va ser ella qui va servir l’artista amb fe i veritat al llarg de la seva vida creativa posterior, cosa que li va permetre desenvolupar el seu propi estil i estil, i va ser ella qui li va aportar fama i popularitat a tot el món, reverència del públic i aclamació de la crítica.
En les pintures de l'artista, sovint es poden veure retrats, tant individuals com de grup, inclosos en les construccions compositives més complexes amb fons interiors i paisatgístics. El mestre va elaborar escrupolosament els mínims detalls, la llum i l’ombra, els colors i, sobretot, l’estat d’ànim i l’estat d’ànim dels seus personatges. Això s’expressa especialment clarament en les impressionants i emotives imatges infantils que captiven amb la seva espontaneïtat i sinceritat. La tècnica d’interpretació de l’obra és tan alta que les aquarel·les de Steve es poden confondre amb fotografies.
El mateix artista estava casat i tenia tres fills, que eren els models de les seves pintures. D’aquí el tema principal de les seves pintures, saturat de calidesa, tendresa, comprensió mútua i amor.
Hanks ha estat entre els deu millors artistes nord-americans durant dècades segons els resultats de diverses versions i enquestes, va ser guardonat amb la National Society of Watercolorists a principis dels 90 i també va guanyar la medalla d'or de l'Acadèmia Nacional d'Art Occidental. I més d’una vegada es va convertir en un guardonat de moltes competicions professionals.
I també les seves obres són molt apreciades pels amants de l’art no només per la seva actuació hiperrealista en una tècnica de pintura complexa, sinó també perquè tenen un estat d’ànim emocional positiu enorme. I no és un secret per a ningú que molta gent vulgui tenir almenys un gra de felicitat a casa seva, encara que estigui dibuixat a la imatge. Això és, en primer lloc … I en segon lloc, tots venim de la infantesa i, en el fons de l’ànima de tots, hi ha records d’aquell meravellós temps despreocupat.
Finalment, voldria assenyalar que és molt difícil per als artistes aconseguir un reconeixement complet entre els amants de l’art corrents i entre els historiadors i crítics de l’art. Però Steve Hanks ho va fer completament. I ell mateix ho diu sobre la seva obra: "Intento ser responsable i aportar emocions positives a aquest món. Vull que el meu treball aporti plaer, un sentit de confort i comprensió de la vida de les persones".
Avui en dia, les obres del màster es conserven en moltes col·leccions privades i públiques de tot el món i tenen un preu sòlid en les subhastes d'art.
Continuant amb el tema dels artistes que representen el meravellós món de la infància i la maternitat - creativitat del pintor italià Pino Daeni.
Recomanat:
La crua bellesa del nord rus a les aquarel·les de l’artista-nugget, de les quals els japonesos estan bojos
Cada artista té el seu propi camí cap a la creativitat … Alguns, després d’haver esbossat un objectiu des de la infància, segueixen aquest camí dia rere dia millorant les seves habilitats. Altres descobreixen el seu talent només a la meitat de la seva vida i recuperen ràpidament el temps perdut. Fins als darrers afortunats es considera l'artista autodidacte de Karelia Konstantin Romanov. I, sorprenentment, gràcies als crítics d’art japonesos, que, com ningú, saben moltes coses sobre les aquarel·les, el mestre va irrompre literalment en l’ambient artístic dels temps moderns
De quin color és la neu blanca de les aquarel·les hivernals dels famosos aquarel·listes Abe Toshiyuki, Ken Marsden, etc
Tothom afirma per unanimitat que l'aquarel·la és la pintura més difícil i "capritxosa" de l'art de pintar. I de fet ho és. Ara, penseu en la mesura en què necessiteu tenir habilitat per representar un paisatge d’hivern en aquarel·la i perquè l’espectador hi creixi … cadascun d’ells: a la nostra revisió d’avui
11 millors aquarel·les del nostre temps i les seves pintures: "Les aquarel·les no es poden domesticar, cal encerclar-les com un cavall salvatge "
Avui l’aquarel·la és una tècnica molt popular; molts pintors eminents s’apassionen per això, elevant-la al rang d’alt art. Festivals i exposicions internacionals, exposicions a museus i galeries: l’esperit de les aquarel·les és a tot arreu. A la nostra publicació, us presentarem els millors representants moderns d’aquesta tècnica, que van aconseguir dominar-la perfectament i aprendre a crear obres d’una bellesa increïble
Retrats aquarel·lats esmicolats. Personatges famosos en Retrats a l’aquarel·la aixafats de Borja Martinez
Els retrats creats pel jove artista espanyol Borja Martinez, tot i que són aquarel·les, no es dibuixen en paper, sinó que s’esmicolen. En lloc de submergir un pinzell en aigua i després agafar el color desitjat d’una paleta, Borja Martinez divideix l’aquarel·la seca en petits trossos, fins a obtenir grans de sorra i, a continuació, exposa retrats de celebritats d’aquestes molles multicolors. Aquest projecte insòlit es diu Crushed Watercolor Portraits
Els marginats parisencs del segle XIX: pintures realistes de la vida dels pobres, a partir de les quals el cor es redueix
Tot i que Fernand Pelez era cavaller de la legió d’honor, mai no es va convertir en l’artista favorit del públic del segle XIX, que l’adoraria. El pintor ofès i orgullós va continuar treballant i creant nous quadres, però, com a protesta, es va negar completament a presentar-los a exposicions de París, amagant-se dels ulls de la gent, representant una i altra vegada escenes increïblement realistes de la vida dels pobres. , que s’havia enfonsat a l’ànima durant molt de temps