Des de pintures rupestres fins a dibuixos del gran Pushkin: la història del perfil del retrat

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El perfil, que al món modern s’associa principalment a l’autopresentació a l’espai d’Internet, en el seu significat original de mitja volta, una silueta, té gairebé la mateixa edat que les belles arts. L’aparició d’un retrat de perfil, així com la disminució de la seva popularitat, estan directament relacionades amb les principals etapes del desenvolupament de la cultura humana.

Lliçons de dibuix: perfils d'antiguitat

Els avantpassats de l’home modern van saber crear imatges pròpies fins i tot al període paleolític. Les pintures rupestres supervivents mostren escenes de la vida d’un home de les cavernes, amb animals i persones normalment dibuixades de perfil. A l'antic Egipte, el cap d'una persona també es representava des d'una vista lateral, mentre el cos es girava cap a l'espectador. Les mateixes regles van ser seguides pels assiris i els artistes dels primers períodes de la civilització de l'Antiga Grècia. El fet és que el dibuix d’un perfil requeria molta menys habilitat del mestre que l’ús d’altres angles, tot i que permetia obtenir similituds amb l’original i realitzar els objectius del treball.

Un dels retrats de perfil antic més famosos és Parisienne, un fresc del palau de Knossos de Creta que representa una jove. Anomenat així pel descobridor de la civilització minoica Arthur Evans, "Parisienne" demostra l'estil en què treballaven els artistes de l'Antiga Creta.

Amb la millora gradual de les habilitats dels antics mestres, van aparèixer altres maneres de representar una persona, però van continuar referint-se als perfils amb força freqüència, principalment a l’hora d’encunyar monedes. En la fabricació de cameos - joies que es remunten al segle IV aC. i representen un baix relleu fet sobre pedres precioses o semiprecioses, sovint també recorrien a una imatge de perfil, que era més fàcil de fer amb la màxima semblança i amb menys risc de malmetre la pedra en cas de fallada.

Els perfils de l'antiguitat es poden dividir en "grecs" i "romans": els primers es distingeixen per una sola línia del front i el nas, els segons per un nas aquilí enganxat. La caiguda de l'Imperi Romà i les posteriors èpoques de decadència medieval de les arts visuals van provocar la pèrdua de les habilitats dels artistes per dibuixar una persona en general i les imatges de perfil en particular. Però van ser les monedes de l’antiguitat les que van ajudar a revifar el gènere del retrat a Europa després d’un mil·lenni. Es van convertir en un model per a artistes d’una nova era cultural.

Qui es va retratar de perfil durant el Renaixement i per què

L’inici de l’època del Renaixement s’associa amb l’atractiu al retrat d’una persona, tant pictòric com psicològic. L’artista es va interessar per la personalitat de qui apareixia al llenç i l’atenció a una persona com a creador, creador, va fer ressaltar la imatge d’una persona. Segons els cànons antics, medievals, s’hauria d’haver cridat tota l’atenció sobre les figures de Crist, de la Mare de Déu i dels sants, a qui s’haurien d’orientar les oracions. El contacte visual entre la imatge de la imatge i la persona que estava al davant es va aconseguir representant aquestes figures des de la part frontal. Aquells que no podien ser el destinatari d’aquesta crida religiosa eren de perfil. Així es representava tradicionalment el rostre de Judes en les pintures amb la trama de l’últim sopar, i el mateix es feia amb les imatges dels dimonis.

Les pintures del Renaixement primerenc sovint es van crear per ordre de rics coneixedors de l’art i, per tant, als llenços d’aquest període hi ha perfils de donants, donants, per regla general, que s’inclinaven humilment davant la figura d’un sant, però que encara ocupen lloc notable a la composició. Segons la tradició, els donants masculins es col·loquen a la mà dreta del sant i les dones a l’esquerra.

Durant molt de temps, les cares per a retrats seculars es van pintar de perfil; d’aquesta manera, els artistes aconseguien similituds relativament fàcilment. Un dels primers retrats conté la imatge del rei francès Joan II el Bon. Sovint a l’artista se li ordenaven retrats pòstums per a la família del difunt.

Però amb el desenvolupament de les habilitats dels artistes, l’aparició de moltes escoles i amb l’interès creixent per les obres de pintura, els cànons van canviar. Cada vegada es va prestar més atenció a la correcta transmissió de l’essència, la personalitat dels personatges, les pintures es van tornar més voluminoses. Si a principis del segle XV el fons de la figura era pla i pla, ja a la segona meitat apareix un paisatge al fons, la imatge adquireix profunditat, sorgeix la perspectiva.

El gir del rostre a la pintura "tres quarts" s'està popularitzant, aquesta tècnica s'utilitza cada vegada més a l'hora de complir ordres de retrats individuals. Albrecht Durer, que va crear un autoretrat revolucionari i fins i tot escandalós el 1500, va ser el primer a "girar" completament la cara de la imatge cap a l'espectador, amb tota la cara. Anteriorment, aquest angle només es permetia quan es representaven sants.

Perfils famosos

En el futur, la manera obsoleta de crear un retrat es va anar esvaint. Els perfils es dirigien només quan era necessari, quan la trama i la composició de la imatge ho requerien. De vegades, l’artista necessitava cridar l’atenció de l’espectador cap al centre de la imatge o, al revés, fora d’ella, en aquest cas la tècnica amb una imatge de perfil va resultar exitosa.

En l’àmbit de l’encunyació de monedes i medalles, el paper del perfil va romandre inalterat: els retrats de governants i altres personalitats destacades continuaven representant-se en metall en època moderna. De fet, les monedes amb un perfil femení a l’anvers s’han encunyat als Estats Units durant diversos segles. El cap de la noia, representat al dòlar de plata, simbolitzava la llibertat.

A causa de la relativa simplicitat d’execució, un retrat de perfil pot ser realitzat no només per un artista, sinó també per un amant del dibuix normal. Els famosos esbossos d’Alexander Sergeevich Pushkin, que ara es converteixen en exposicions independents d’exposicions, consisteixen principalment en perfils de persones familiars al poeta, herois de les seves obres, autoretrats, que Pushkin va deixar més de cinquanta.

Per copsar les característiques principals d’una persona i crear amb poques pulsacions una imatge similar a l’original, potser això conté la simplicitat i el gran potencial d’un retrat de perfil, que sempre es demana, inclosa la caricatura.

Les propietats d’un retrat de perfil de vegades la converteixen en la millor manera d’expressar la imatge d’una persona, de glorificar-la, de crear el que s’anomena avatar, com és el cas del famós perfil. Anna Akhmatova, que no es pot confondre amb cap altra.