Taula de continguts:
Vídeo: Món surrealista de Jeffrey Batchelor: escacs, titelles i rellotge de sorra
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
La interpretació de la pintura d’artistes surrealistes és com la interpretació dels somnis: una ocupació apassionant i una mica ingrata, perquè qualsevol obra d’art és inesgotable i no es pot descriure tot. Les pintures de Jeffrey Batchelor tracten sobre el temps que rellisca entre els dits (un element que repeteix les obres del mestre - un rellotge de sorra amb el fons tombat), l'amor que amaga les contradiccions, el destí d'un artista de titelles i la gent que espera que algú resolgui els seus problemes, ja sigui un déu antic d’un cotxe o un príncep folklòric sobre un cavall blanc.
Rellotge cavaller
Els escacs d’aquesta imatge simbolitzen el fet que el nostre dia a dia és una batalla, una guerra disfressada de joc. L’heroïna dormint del llenç surrealista es troba en un enorme tauler d’escacs. Hi ha una corona al seu costat, cosa que significa que la noia no és una persona de fora, sinó també una part de la festa. A l’esquerra, a la boira, es veu una figura grisenca d’un rei. Es tracta d’una metàfora de l’amor, que va enlluernar els ulls de l’heroïna, de manera que ara és impossible discernir si aquest rei és blanc o negre. I encara més, no es pot entendre de cap manera si amenaça la reina blanca o, al contrari, juga amb ella al mateix temps. Incapaç de distingir el "color" del rei, la noia no sap què fer: defensar-lo o atacar-lo.
Un altre símbol surreal que és significatiu per a nosaltres és el rellotge trencat. S’aboca sorra d’un recipient de vidre, cosa que significa que el temps desapareix sense deixar rastre i ja no es pot retornar. Aquest rellotge informa a la reina blanca que és hora, és hora de prendre una decisió i finalment fer un moviment.
El títol de la peça - "Knight Watch" - conté un joc de paraules. L’autor ens remet a la pintura monumental de Rembrandt “Night Watch”. Així, el títol de la imatge deixa entreveure llargues nits sense dormir, quan els problemes i les experiències acumulades durant el dia no ens deixen anar, remolinem-nos a la foscor i ens recorden que el temps flueix com la sorra pels nostres dits i cal actuar, assumir la responsabilitat. Tanmateix, com l'heroïna d'aquesta imatge, esperem algú sobre un cavall blanc (el cavaller en anglès és alhora un cavaller i un cavaller d'escacs) que ho decidirà tot per nosaltres. Però el matí s’acosta i el cavaller encara no hi és.
Deus Ex Machina (Déu de la màquina)
Aquesta obra surrealista és una al·legoria de la vida del creador i, en molts aspectes, un autoretrat de Jeffrey Batchelor. Al centre de la imatge hi ha l’artista que sosté una paleta i un llenç davant seu. Aquest home és un pintor nat, perquè fins i tot els seus dits acaben en pinzells. Els ulls embenats vol dir que l’artista prefereix mirar-se a si mateix en lloc de mirar el món que l’envolta. Es busca a si mateix. Està tancat i difícilment pot moure’s a l’espai de la imatge que se li assigna. La seva torre d’ivori, a la qual surten voluntàriament genis i rangs creatius inferiors, resulta ser més a prop que una gàbia.
La figura al·legòrica de la dreta amb menyspreu a la cara és Money. Per a dos llenços, el personatge només dóna a l’artista una moneda, però quina! Jeffrey Batchelor afirma que "XXX" està gravat al metall abjecte. Això significa que per a trenta peces de plata, igual que Judes, l'artista ven i traeix la seva ànima.
El personatge de l’esquerra és Time. Roba decorada amb un rellotge, un esfera en lloc d’un barret (o un aurèola?), I a les agulles –el símbol del temps que flueix irremeiablement, que ja ens és familiar des del Watch’s Knight–, un rellotge de sorra amb un fons tombat.
Àngel per sobre del cap de l'artista: inspiració. El millor que pot fer una persona creativa és convertir-se en un titella en mans de la Providència, cosa que li dóna la capacitat de crear bellesa. Compressat entre el temps i els diners inexorables, el mestre es converteix en ell mateix i troba la llibertat només en els moments de més submissió a Déu. Però no a Déu des del cotxe, al qual ens remet el títol de la imatge. Ell, i és cert, podria haver resolt totes les contradiccions només amb la seva aparença, però el problema és que va romandre per sempre a l’antic teatre grec i no té manera d’entrar a l’univers surrealista.
Recomanat:
Castells de sorra futuristes per a la moderna Sireneta. Escultures de sorra de Calvin Seibert
Tothom ha provat la construcció de platges, aixecar castells de sorra i altres escultures de sorra de diferents graus de dificultat a la vora del mar. Per tant, tothom sap el desagraït que és aquest treball, perquè en poques hores només quedaran de la figura els records i algunes fotos de la targeta de memòria del telèfon o de la càmera. Tot i això, l’artista i escultor Calvin Seibert no es deixa intimidar pel futur de la seva obra i fa sis anys seguits que decora la platja de sorra
Rellotge de metall creatiu. Rellotge retro modern de Steve Cambronne
Què és més car: el temps o el rellotge que el mostra? Sens dubte, ningú no dubta que el temps no té preu i que cada minut és únic, però alguns dispositius amb els quals tenim la capacitat de mesurar, controlar i reconèixer el temps poden competir pel títol d’allò més insòlit. El dissenyador nord-americà Steve Cambronne crea rellotges que criden l'atenció amb la seva aparença i sorprenen amb les seves formes inusuals i les seves solucions audaces
Un gra de sorra, dos grans de sorra: la fascinant macro fotografia de Gary Greenberg
Probablement, tots els nens saben que no hi ha dos flocs de neu idèntics al món (i "Culturology" va parlar de la neu al microscopi al projecte fotogràfic de Kenneth Libbrecht). Però altres microobjectes no són menys sorprenents. Una sèrie de trets del nord-americà Gary Greenberg mostra grans de sorra comuns amb tota la seva glòria. Si ens fixem molt, armats amb equips especials, resulta que estem trepitjant les pedres més boniques i ni tan sols ens adonem
Dalí, Hamlet, Puixkin i Paganini des de la sorra. Festival d'escultures de sorra "Obres mestres de l'art mundial" a Sant Petersburg
Justificant el títol de la capital cultural, Sant Petersburg agrada anualment als residents i convidats de la ciutat realitzar tot tipus d’exposicions, concerts i festivals. I un dels més interessants, tant per als espectadors com per als participants, és el tradicional festival internacional d’escultures de sorra, que té lloc cada estiu a la platja de la Fortalesa de Pere i Pau. Aquest any, els fanàtics de l'escultura de sorra van conèixer el jubileu, X Festival of Sculptures of Sand, el tema del qual sonava com "Obres mestres de l'art mundial"
"Bruixa de sorra". L’artista Ksenia Simonova i pintures pintades amb sorra
Fins l'any passat, l'artista ucraïnesa Ksenia Simonova era una artista gràfica desconeguda que vivia a la ciutat turística d'Evpatoria. Però a la competició "Ukraine Got Talent", on Ksenia va participar el passat 2009, la fama i la riquesa mundial van arribar a la noia. Al cap i a la fi, va ser ella la que es va convertir en la guanyadora d’aquest concurs i la propietària del premi d’un milió de dòlars. És el que costa el talent per crear pintures de sorra i realitzar representacions senceres davant de milers de persones