Vídeo: Pintura gòtica: bellesa fosca i màgia en retrats femenins
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Dones en quadres Tom Bagshaw (Tom Bagshaw) semblen autèntiques bruixes: al seguici d’habitacions ombrívoles o de natura nocturna, les seves imatges místiques sorprenen l’espectador amb la seva bellesa i força interior.
Tom Bagshaw és un il·lustrador britànic que treballa per a publicacions tan eminents com Sony, i altres. Tom es va dedicar a la pintura digital només fa uns deu anys, abans va treballar de manera tradicional, amb pintures a l'oli i acríliques, pastels i tinta. L’artista admet que les pintures d’aquells temps només són il·lustracions que només es relacionen indirectament amb el seu món interior. Ara, tenint a la seva disposició les enormes possibilitats de manipular la realitat amb l'ajut de programes d'ordinador, Tom Bagshaw esquitxava el "llenç" dels seus monstres interns, el seu univers.
Tom treballa en el gènere de la pintura digital i explora els temes del misticisme, la bellesa i la fantasia en les pintures. S’esforça per crear retrats el més realistes possibles, malgrat la bona part d’elements de fantasia en les trames de les pintures. Les dones que retrata no són criatures fràgils i febles, sinó personatges forts i de voluntat forta, envoltats d’una atmosfera de màgia, engany i màgia.
Un altre exemple de retrats digitals gòtics es pot veure a una sèrie d'obres d'un artista brasiler - A les seves pintures, noies joves i sofisticades es troben en un entorn fantàstic, similar al conte de les nimfes del bosc, però amb elements de pel·lícules de terror sobre vampirs, homes llop i morts vius.
Recomanat:
Per què les pintures que celebraven la bellesa de les dones de pell fosca feien molt de soroll
Les obres d'Harmony Rosales literalment "van explotar" les xarxes socials amb la seva excentricitat, audàcia i provocació directa. El seu treball en qüestió de minuts va capgirar el món, provocant escales d'emocions, indignació i crítiques. Al cap i a la fi, no cada dia es poden veure imatges que desafien no només un determinat grup de persones. però per a tota la humanitat: la Mare de Déu de pell fosca, Eva, la Reina de Saba, així com la imatge de Déu amb l’aparença d’una dona de pell fosca són només una petita part del que va fer molt de soroll
Retrats femenins romàntics d’una artista de Moscou que combinava el modernisme francès i el realisme rus
Fascinant, sentimental, romàntic, sensual, elegant, màgic, fabulós, diví, incomprensible, misteriós, encantador, misteriós … i aquesta no és la llista completa d'epítets que es poden dir a les heroïnes de les pintures de l'artista moscoví Vladimir Mukhin . Només un artista masculí inspirat va poder veure i crear de manera tan magistral en color totes les qualitats anteriors de les dones retratades teixides juntes
Bellesa "fosca" de la natura il·lustrada per l'artista britànic
Les il·lustracions d’Amy Dover estan plenes d’una bellesa devastadora. Sembla que són un reflex del costat "fosc" de la natura. Inspirada en la música, la poesia i el folklore dels pobles del món, les seves pintures tracten els temes de la mort, l’engany, la debilitat i la por. Hi ha corbs caníbals, un lleó caçat i una guineu enfadada, a punt per llançar-se sobre un nen
Una sincera sèrie de fotografies en què la fosca bellesa dels sentiments, el dolor i les experiències s’entrellaça estretament
Les imatges de Natalia Drepina recorden el món de la lletjor i la bellesa, on mans primes, cares pàl·lides, flors marcides, branques retorçades, miralls i brutícia esdevenen una part integral de la trama. I no és gens sorprenent que aquestes obres, realitzades amb colors freds i foscos, siguin similars a la poesia visual, en què els personatges principals expliquen a l’espectador històries tristes i alhora inusualment belles, que s’atreveixen amb una atmosfera tètrica de malenconia i romanticisme
Pintura a l’oli: retrats fotorealistes femenins de Christian Vlegels
El filòsof francès Roland Barthes va afirmar amb raó: "Res escrit no es pot comparar en fiabilitat amb una foto". De fet, amb la invenció de la càmera, la gent ha après a "atrapar" cada moment, a gravar la vida tal com és. I vet aquí la paradoxa: de seguida va sorgir la idea de reproduir la precisió fotogràfica de les imatges mitjançant … pintures! Un dels exemples més clars d’aquesta tècnica pictòrica són les pintures hiperrealistes de l’artista belga Christiane Vleugels