Qui realment va crear Rodin "El pensador" o "El dolent": el veritable significat de les obres d'art famoses

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Qualsevol persona pot notar fàcilment que el tema del dol és molt popular entre els artistes. I sovint la gent moderna ni tan sols coneix la història de l'origen d'algunes pintures o escultures i el seu veritable significat.

"Retrat de Venècia Stanley, Lady Digby" Van Dyck

Sembla que la jove està dormint tranquil. Tot i això, quan l’artista flamenc Anthony van Dyck el 1633 va intentar transmetre sobre tela tota la bellesa aristocràtica de Venècia Stanley, Lady Digby, realment estava pintant un retrat … d’un cadàver de dos dies estirat al llit de mort.

Desconcertat pel dolor al descobrir que la seva dona havia mort sobtadament a la nit, a l'edat de 33 anys, el marit de Venècia, Sir Kenelm Digby, va demanar a Van Dyck, el pintor de la cort del rei Carles I, que pintés la seva dona morta abans que "els cirurgians i forenses va arribar ".

Anthony van Dyck va escriure Venècia, Lady Digby al llit de mort el 1633, dos dies després que la dona morís dormint

Van Dijk es va posar a treballar, ignorant els terribles canvis que es produeixen al cos humà després de la mort. Al pàl·lid i encantador coll de Venècia va dibuixar un collaret de perles i, a la vora del llençol, va escampar pètals de rosa. Digby creia que la pintura de Van Dyck, que ara es troba a la Dulwich Art Gallery de Londres, era el gran èxit de la creació de l'artista. Segons ell, aquesta "rosa" semblava "esvair-se" fins i tot a primera vista i se suposava que simbolitzava la mort de la seva dona.

Malgrat que han passat gairebé quatre-cents anys, encara hi ha rumors que Digby, que no només era cortesà i diplomàtic, sinó també inventor i alquimista, va causar la mort de la seva dona. Alguns diuen que va donar a Venècia una barreja de sang d’escurça per beure, amb la qual esperava preservar la seva bellesa. Altres creuen que la va matar per un atac de gelosia; al cap i a la fi, suposadament va dir una vegada sobre la famosa licencietat de Venècia que "un home savi i fort pot fer una dona honesta fins i tot a partir d'un prostíbul". Curiosament, tot i que es va realitzar una autòpsia, els seus resultats no s’han conservat.

No obstant això, Digby es va trobar devastat per la mort de Venècia. Va escriure al seu germà que el retrat pòstum de Van Dyck “és l’únic company constant que tinc ara. Està tot el dia davant de la meva cadira i taula … i tota la nit al llit. Quan li cau la feble llum de la lluna, em sembla que realment la veig morta.

Dit d’una altra manera, segons la carta de Digby, la petita pintura a l’oli de Van Dyck, de menys d’un metre quadrat, s’ha convertit en un consol i comoditat per al vidu afectat. Si la rosa de la imatge és, de fet, l '"emblema" de la fugacitat de la vida, la imatge mateixa simbolitza el que es pot anomenar l'art de la tristesa.

A més dels monuments funeraris de les esglésies, que s’instal·laven principalment en memòria dels difunts, el tema del dol en l’art occidental abans de l’era de Van Dyck, a l’edat mitjana i durant el Renaixement, per regla general, només es trobava en els temes religiosos. pintura i escultures dedicades a la tràgica història de la mort de Crist …

La Pietat de Miquel Àngel a la basílica de Sant Pere

La impressionant pietat de marbre de Miquel Àngel a la basílica de Sant Pere és l’única obra d’escultura que ha signat mai. Representa la Mare de Déu en pena amb el Crist mort a la falda. Aquest és potser l’exemple més famós, però n’hi ha molts d’altres. Per exemple, es pot destacar una pintura d’un altre artista de l’alt renaixement i amic de Miquel Àngel, Sebastiano del Piombo. Segons els experts de la National Gallery, la pintura (sobre la qual Del Piombo va treballar amb Miquel Àngel) "Lamentació del Crist Mort" (c.1512-1516) és "el primer paisatge nocturn a gran escala de la història" i el seu cel il·luminat per la lluna coincideix perfectament amb l’estat d’ànim ombrívol.

La Pietat de Miquel Àngel a la basílica de Sant Pere és una versió famosa d’una de les imatges més habituals del catolicisme: el dolor de la Mare de Déu per la mort del seu fill

Per descomptat, el tema tradicional del dol per Crist ha estat retratat per molts autors famosos de la història de l’art, des de Giotto i Mantegna fins a Rubens i Rembrandt. Aquests són només alguns dels milers d’artistes que han representat aquesta escena bíblica d’una forma o altra al llarg dels segles. De fet, l’art del dol s’ha tornat tan omnipresent que de vegades la gent oblida allò que mira. El comissari de la nova exposició de Rodin al British Museum va publicar recentment un article que suggeria que la famosa escultura francesa The Thinker hauria de dir-se The Mourner. "Mireu bé la mà i la barbeta", va dir Ian Jenkins, autoritat sobre l'art grec antic. - Si aquesta persona pensés en alguna cosa, s’hauria tapat la barbeta amb la mà en un gest de reflexió. Però en aquesta escultura, la mà sosté la barbeta. I a l’antiga Grècia era un gest de dol ".

"Illa dels Morts" d'Arnold Böcklin

Pintura a l'oli sobre fusta d'Arnold Böcklin "Illa dels Morts", 1880. La seva trama es basa en la mitologia grega antiga. El quadre va inspirar la pel·lícula de terror del mateix nom de Jacques Tourneur

Si introduïu la paraula "dolor" en un motor de cerca en línia de qualsevol museu internacional, obtindrà molts resultats. Per exemple, al Regne Unit, una cerca d’aquesta paraula clau al lloc web de la Tate Gallery va retornar 143 obres d’art sobre el tema del dolor i el patiment de diferents períodes.

Per exemple, al segle XVIII, els artistes van començar a veure el dolor i la tristesa a través del prisma del drama shakespearià. Un dels temes preferits era la mort de la filla del rei Lear, Cordelia. Al segle XIX, la increïblement detallada pintura d'Ophelia de John Everett Millais (1851-52), per a la qual la model Elizabeth Siddal va posar durant diverses hores diàries a la banyera durant quatre mesos, és una famosa i altament poètica expressió visual del dolor. Representa una noble danesa del Hamlet de Shakespeare que es va tornar boja de pena pel seu pare assassinat i es va ofegar en un rierol.

El pensador de Rodin

Ian Jenkins, del British Museum, creu que The Thinker de Rodin s’hauria de dir The Mourner perquè la figura recolzava la barbeta en un puny tancat, un clar senyal que la persona es troba retirada i immersa en el seu propi dolor.

El dol era un tema molt important per als artistes de l’època victoriana, quan era popular una complexa “cultura del dol”. En el seu Art of Death (1991), l'historiador de l'art Nigel Llewellyn assenyala que "una impressionant cultura visual de la mort" va ser un segell distintiu del segle XIX.

"Dona que plora" de Picasso

Al segle XX, els artistes van continuar la tradició dels seus avantpassats victorians per expressar el dolor en les seves obres. Potser el millor exemple és La dona que plora de Picasso (1937), que es relaciona amb la seva pintura èpica Guernica del mateix any, pintada durant la Guerra Civil espanyola en resposta a l'avió alemany que bombardejava una ciutat basca. Molts consideren que Guernica és l’expressió definitiva del dol col·lectiu del segle XX. Per descomptat, hi ha molts exemples d’altres quadres del segle XX, el tema dels quals està relacionat amb la tristesa. Per exemple, podeu recordar un petit quadre de Lucian Freud, pintat per ell el 1973: un retrat de la seva mare, entristit per la mort del seu marit.

"Tríptic" de Francis Bacon

Francis Bacon va pintar al tauler esquerre del tríptic (agost de 1972) el seu amant George Dyer, que es va suïcidar

El tríptic de Francis Bacon, que també s’exhibeix avui a la Tate, ha aconseguit incidir en el dolor personal i públic. Un dels anomenats Tríptics Negres de Bacon va ser pintat després del suïcidi del seu amant George Dyer, la imatge del qual es pot veure al tauler esquerre. Així, el tríptic és un testimoni inoblidable i molt personal del patiment del pintor (que, per cert, es representa al tauler dret).

Naturalment, dues guerres mundials del segle XX no van poder tenir un impacte en l’art. Els crítics d'art sostenen que la guerra va tenir un efecte profund en la manera com els artistes van retratar el dolor, en comparació amb el segle XIX. A diferència del dol victorià, on les famílies van experimentar un dolor individual, gairebé totes les famílies d’Europa van patir de sobte.

Monuments de guerra

Una conseqüència d'això va ser un esforç oficial del govern per "crear una cultura visual adequada per al dol". Les figures funeràries clàssiques i al·legòriques tan estimades pels victorians van passar de moda. En el seu lloc hi havia memorials de guerra que emfatitzaven el sacrifici nacional comú en lloc de la pèrdua d’individus.

El Cenotaph War Memorial a prop de Whitehall, Londres, dissenyat per Edwin Lutyens, és un exemple arquetípic d’aquest nou enfocament: en lloc de figures humanes, hi ha un taüt buit que es pot associar a qualsevol soldat. Les famílies en pena poden utilitzar-lo com a símbol universal.

Taryn Simon va realitzar la instal·lació "Ocupació de la pèrdua", a la qual van assistir 21 "dolents professionals" de diferents cultures.

La versatilitat del dolor continua sent un tema tractat pels artistes contemporanis. A principis d’aquest any, la fotògrafa nord-americana Taryn Simon va rebre bones crítiques per la seva instal·lació en viu Occupation of Loss, representada en una sala subterrània al nord de Londres. Per a l'obra, que es va estrenar a Nova York el 2016, Simon va convidar 21 "dolents professionals" de tot el món, incloent Albània, Azerbaidjan, Equador, Ghana i Veneçuela. El públic podia escoltar cadascuna d’aquestes dones.