Taula de continguts:
Vídeo: Com va arribar a ser el vodevil i quin va ser el començament del final de la popularitat de les comèdies musicals
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
La transformació d'una situació vital en un "vodevil" no és un bon auguri: aquesta paraula s'ha convertit en sinònim de farsa en el llenguatge modern. I tot i que ara el gènere en si sembla una mica passat de moda, el vodevil no té cap pressa per abandonar el passat, subjectant fermament els fans a través de records nostàlgics o transformant-se en alguna cosa més en sintonia amb l’època. Això ja ha passat, el vodevil va provar diferents màscares i vestits, segons l'època o el país on va trobar el seu públic.
Vaudeville: orígens i història
Tornar als orígens del vodevil condueix a la ciutat de Val de Vire, o Vaux de Vire, a Normandia. Va ser allà, a finals del segle XV, que es van cantar amb gust les cançons dels poetes locals Olivier Basselin i Jean Le Gu. Cantaven, com a regla general, durant una festa, quan trobaven l’estat d’ànim no només per relaxar-se, sinó també per riure i fer broma, preferiblement amb un toc de picant, per a això serveixen els francesos. Els normands no van inventar res especialment nou en aquest sentit, però al cap d'un temps les cançons es van estendre més enllà de les fronteres de la regió, i ja es troba a París un nou rastre de vodevil.
Ja era "voix de ville", "la veu de la ciutat": el segon component de la traça etimològica del vodevil. Sigui com sigui, i les cançons dels francesos comuns sobre intrigues i intrigues simples, amb una sàtira intercalada, inevitable per a l'art popular, van acabar convertint-se en part de la cultura popular. Al segle XVIII, les cançons de vodevil ja eren un atribut indispensable de la vida justa., i després de la Gran Revolució Francesa, el 1792, es va inaugurar a París el Teatre de Vaudeville, que va suposar l’inici de la transformació d’aquesta denominació de cançons populars en gènere teatral.
Com que tot el francès que feia temps que atraia la noblesa russa i, a la primera meitat del segle XIX, els aristòcrates russos no només coneixien perfectament aquesta llengua estrangera, sinó que sovint passaven temps a París, no és d’estranyar que aviat el vodevil es posés de moda a l'Imperi rus també - adaptat a les noves condicions.
Vaudeville en rus
Sovint es traduïa el vodevil francès, que substituïa els noms dels personatges per altres de russos, afegint traços que la societat local entenia bé, de vegades fent servir jocs de paraules i suggeriments; així va néixer una peça musical que ressonava amb Moscou i Sant Petersburg. públic. Semblaria que el vodevil no es prenia seriosament; en qualsevol cas, en les obres literàries clàssiques sovint es troben afirmacions escèptiques sobre aquest tema, però, no obstant això, les visites als teatres on es donava el vodevil eren un gran honor entre l’aristocràcia russa.
A més, el significat d'aquest terme teatral va canviar, "va madurar": el vodevil es va ajustar tant a les aspiracions dels escriptors com a les demandes del públic. Va ser una oportunitat no només per entretenir el públic, sinó també per tractar els temes més urgents, de manera fàcil i divertida. Vaudeville no era adequat per a una comprensió seriosa de la realitat ni per una dura sàtira, motiu pel qual, potser, el cognom Perepelsky es troba en una sèrie d’autors del vodevil, que no diu res a la majoria dels lectors, però és el pseudònim de Nikolai Alekseevich Nekrasov. I el primer vodevil rus, una petita peça musical, posada en escena, es considera "El cosac el poeta" d'Alexander Shakhovsky, una obra que va tenir un gran èxit entre el públic. Els millors actors van jugar amb gust al vodevil: Mikhail Schepkin, un dels fundadors de l'escola nacional d'actuació, va aparèixer repetidament a l'escenari com a artista del vodevil.
El vodevil rus, però, va ser molt criticat: convertit del francès, va adquirir una pesantesa notable, feixuga: allò que en l'original semblava viu, lleuger i enginyós, a Rússia semblava fingit i antinatural. La coqueteria de les franceses, per exemple, el públic rus no la veia en compatriotes i, per tant, no les reconeixia especialment a l’escenari. Els autors sovint pecaven i rimaven directament: les cançons eren divertides, però no diferien pel seu gran valor artístic. És cert que aquest defecte no va afectar especialment la popularitat del gènere: el vodevil fins als anys seixanta del segle XIX va continuar sent el tipus d’actuacions més estès als teatres russos. També hi va haver aquestes obres, la popularitat de les quals va sobrepassar els seus creadors, per exemple, "Lev Gurych Sinichkin o Provincial Debutante", un vodevil escrit per Dmitry Lensky el 1839.
L'opereta, que tornava a venir de França, es va convertir en una nova moda, que per un temps va expulsar el vodevil de l'escenari, va ser l'opereta, que va tornar de França: un gènere en què tant la música com la coreografia es mantenien en el mateix estil, sense actuar una funció auxiliar per al desenvolupament de la trama, però formant part de la idea general de la comèdia musical.
Ah, vodevil …
Però la història del vodevil no va acabar aquí, va tornar a “canviar la imatge”. Aquest gènere teatral encara esperava transformacions interessants. Als Estats Units i al Canadà, per exemple, gairebé qualsevol espectacle s'entenia amb el terme "vodevil" des de la dècada de 1880: un conjunt de músics, ballarins, mags, entrenadors, comediants i qualsevol altres artistes van rebre aquest nom. Al mateix temps, l’actuació no tenia cap idea general, encara que tenia un paper purament d’entreteniment: presentar al públic una nit alegre i agradable.
En l'art soviètic, el vodevil s'associa principalment amb el cinema, gràcies a diverses pel·lícules brillants, poques en nombre, però que van deixar la seva empremta en l'art rus. Tal va ser la pel·lícula "Barret de palla", la trama de la qual va ser extreta del vodevil francès homònim dels anys 1850. Mesclat en francès pur, sembla, una combinació de galanteria i empresa, frivolitat i etiqueta, al públic soviètic li va agradar el vodevil, potser degut principalment al brillant repartiment. Per cert, després de l'èxit de Barret de palla, el director Eldar Ryazanov va renunciar a la idea de convidar Andrei Mironov i Lyudmila Gurchenko a la seva nova pel·lícula: els papers recents de "vodevil" dels actors van jugar un paper. Després es va planejar rodar "La ironia del destí".
Un altre bon exemple de vodevil d'estil soviètic va ser la pel·lícula de 1979 "Ah, vodevil, vodevil …", on Oleg Tabakov va acceptar de bon grat el paper principal i Galina Belyaeva, l'estrella de la recentment estrenada pel·lícula "El meu afectuós i suau animal ", va fer el paper de l'heroïna. El guió es basava en la història de Pyotr Grigoriev "La filla d'un actor rus", i la pel·lícula va entrar a la categoria de les millors pel·lícules del període soviètic gràcies a les cançons del compositor Maxim Dunaevsky.
Per cert, una de les cançons de la pel·lícula "Ah, vodevil, vodevil …" es va fer gairebé més popular que la pròpia pel·lícula.
Recomanat:
Darrere de les escenes del fantasma: com va arribar a ser la història de la pel·lícula de culte més romàntica de principis dels anys noranta
Fa 30 anys, el 13 de juliol de 1990, va tenir lloc l'estrena de la pel·lícula "Ghost" ("Fantasma"), protagonitzada per Patrick Swayze, Demi Moore i Whoopi Goldberg. Aquesta pel·lícula va tenir un èxit increïble no només a la taquilla nord-americana, sinó també a la taquilla mundial, i va ser reconeguda com un dels millors melodrames de finals del segle XX. Per què Bruce Willis es va negar a protagonitzar "El fantasma" amb la seva dona i en qui pensava Patrick Swayze quan va besar Demi Moore?
Quin és el secret de la popularitat dels petits holandesos del segle XVII, de les pintures de les quals avui en dia s’enorgulleixen l’Ermita i el Louvre?
Els menors holandesos no pintaven per a palaus i museus. Potser els artistes d’aquella època s’haurien sorprès en saber que les seves obres adornen les sales de l’Ermita i del Louvre. No, les obres dels pintors holandesos del segle XVII –excepte potser Rembrandt i altres creadors de grans quadres monumentals– estaven destinades a petites sales d’estar amb mobiliari modest, a cases on vivien gent de la ciutat o pagesos. Ni abans ni després l’art era tan demandat per la gent comuna, i l’època en si és petita
Quin és el secret de la popularitat del retaule de Gant de 600 anys de Jan van Eyck, que "va veure el món en detall"
El culte de Jan van Eyck al xai místic, més conegut com el "Retaule de Gant", és una de les pintures més populars del Renaixement del Nord. Assumpte tant d’imitació com de pelegrinatge, l’altar era ben conegut a tota Europa durant la vida de l’artista. Quan els feligresos van veure el retaule de Gant per primera vegada el 1432, van quedar encantats amb el seu naturalisme sense precedents. Sobre quin és el secret d’una popularitat tan enorme d’aquesta obra mestra, a l’article
15 mesos d’esperança d’Andropov, o Per què s’anomena el final del govern del secretari general de la KGB el començament del col·lapse de l’URSS
Iuri Andropov va estar al capdavant de la Unió Soviètica durant només 15 mesos. Encara hi ha controvèrsia sobre el seu paper en la formació d’un nou país. Alguns estan convençuts que el lideratge a curt termini va ser un presagi del col·lapse el 1991, d'altres creuen que el "curs Andropov" de la URSS hauria evitat amb èxit la crisi i la destrucció. Els historiadors no estan d’acord sobre la manera com Andropov dirigiria la terra dels soviets. Potser si aquest demòcrata ocult i partidari de les reformes radicals hagués viscut una mica més i el país hagués canviat
Què es va deixar entre bambalines: per què Muravyova va caminar amb contusions i quin va ser el final real de la pel·lícula
El 20 de juliol es commemora el 93è aniversari del naixement de la directora i guionista de cinema Tatyana Lioznova, la fama de la qual la porten les pel·lícules "El cel els envia", "Tres àlbers a Plyushchikha", "Disset moments de primavera", "Nosaltres, el signat ". Ningú esperava que després d’aquestes obres assumís la creació d’una comèdia musical, però aquest gènere també se li va presentar. El 1982 es va estrenar la pel·lícula "Carnaval": una història emotiva, divertida i lírica sobre com la provincial Nina Solomatina va ser interpretada per Irina Muravyovo