Per què Isaac Levitan va ser anomenat un virtuós dels paisatges primaverals

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

I de nou sobre el gran mestre del paisatge rus Isaac Ilitx Levitan, lloant pintorescament i poèticament la naturalesa mare del centre de Rússia. Estava immensament fascinat per ella en qualsevol moment. No obstant això, sobretot, a l’artista li encantava la tardor, ella, com res més, responia a l’estat de la seva ànima rebel. Però, avui la nostra publicació presenta una galeria dels paisatges primaverals de l'artista, que no són menys magnífics i artísticament valuosos.

La primavera, el despertar de la natura, és una de les èpoques més boniques i romàntiques de l’any. En aquest moment, la natura, per dir-ho d’alguna manera, llença el son en què es va quedar durant el llarg i fred hivern. Al despertar-se, fa jugar el món amb colors purs, sonant gotes, cant d’ocells. És aquesta bellesa i romanç del món circumdant el que ha llançat les càrregues de l’hivern, tot això es reflecteix eloqüentment en moltes obres dels paisatgistes russos. Cadascun d’ells va escriure la primavera com va veure. Per a alguns, es va associar amb la florida dels jardins florits, el murmuri dels rius i el cant dels ocells que havien entrat a volar. En les obres d'altres mestres, la primavera s'associava a un temps d'amor i tendresa, mentre que per a altres era un moment d'humitat i brutícia.

Així doncs, en els paisatges primaverals de Levitan, en lloc de l’estat primaveral, sovint es pot veure l’estat d’ànim d’un dia humit de tardor, on predominen el color gris-marró i la depressió general. Tanmateix, hi ha moltes d’aquestes obres que realment respiren a la primavera: la neu de març que es fon, amb prou feines tocada per la primera alenada de calor a la vigília de la primavera, un verd intens, inundacions de rius amples i rius petits, pomeres florides. Isaac Ilitx considerava que les estacions eren, per dir-ho d’alguna manera, una peça de la natura substituïble que, de fet, no canvia el seu aspecte real.

I, independentment del que escrivís l’artista, parlava eloqüentment amb cada llenç, cada petit esbós: a més, la possessió magistral del color permetia a l’autor reproduir fàcilment efectes de llum, crear la il·lusió de l’espai i també donar l’estat d’ànim adequat.

- va dir Levitan. -. Ell mateix era un malenconiós. I això es fa sentir en moltes de les seves obres, especialment del període posterior.

Primavera en els primers treballs de l'artista

En un petit esbós “Sunny Day. Primavera”, que el jove levità va escriure en el seu primer any d’estudi a l’estudi de paisatge d’Alexei Savrasov, la influència del professor es nota clarament. Aquí podeu veure l'atenció especial de l'autor sobre els petits detalls de la composició i la precisió gairebé fotogràfica de les seves imatges, que era típica de molts pintors de paisatges de mitjan segle XIX.

Fins i tot en aquells anys, els professors van assenyalar el component emocional de les obres de l’artista i després el tècnic. Levitan no estava gens atret per uns descarats paisatges romàntics o heroics. I treballant sobre la natura, Levitan no era suficient per transmetre la bellesa externa del paisatge, volia plasmar i transmetre l’encant o la tristesa de cada petit detall, de cada branqueta. I ho va fer realment.

L’última neu. Savvinskaya Sloboda

Però en aquest esbós ja es pot veure com està canviant la forma de l'artista. Va ser millor creant plans espacials, evitant la geometria en la composició i l'elaboració de detalls. El seu estil d’escriptura es va generalitzar i el color es va començar a basar en la proporció de matisos subtils de tons terrosos. Durant diversos anys, l'artista va treballar amb una paleta tan minsa que, al seu parer, podria reflectir perfectament la naturalesa del centre de Rússia.

Pintant "Primavera a Itàlia" i un esbós per a ella

Un lloc especial a la sèrie d'obres de l'artista l'ocupa l'esbós i la pintura "Primavera a Itàlia", de colors molt diferents, escrita durant el seu primer viatge a l'estranger el 1890. L’esbós, per descomptat, Levitan fet a partir de la natura a Itàlia, i la imatge ja estava acabada en tornar a la seva terra natal, a Plyos. És curiós que l'etude difereixi significativament de l'obra principal del mateix nom.

Conquerit per la colorida naturalesa italiana, l’artista va ser capaç de transferir el seu estat d’ànim al seu esbós, però la revisió posterior va perdre qualitativament la seva emotiva coloració, la intensitat del color i la subtilesa de les relacions de color. A la imatge, totes les tècniques expressives han quedat més restringides i el color està molt apagat. Pel que sembla, sense una brillant naturalesa meridional, envoltat de naturalesa russa moderada, Levitan va perdre el sentit de la naturalesa multicolor de l’entorn. Però, no importa què, en comparació amb molts altres paisatges d’aquella època, la pintura "Primavera a Itàlia" té un aspecte extremadament airejat i alhora ple de color.

Març

El 1895 apareixen motius alegres i importants a l'obra de Levitan. La seva pintura es torna més sonora, expressiva, com despertada d’un llarg son. La sensació d’una experiència de natura entusiasta i lleugera omple tota una sèrie d’obres del mestre, entre les quals la més famosa és "March". Va ser aquesta obra de Levitan la que va guanyar gran fama pel seu estat d’ànim triomfal i alegre. "March" s'anomena un dels paisatges russos més poètics del segle XIX. És tan musical que l’espectador, situat davant del llenç, sembla que comença a sentir el so d’una gota, els crits dels ocells, els roncs d’un cavall que espera el seu amo a la casa. I no només per escoltar, sinó també per sentir les olors de la terra desfer-se de la captivitat del gel.

Primavera. Aigua gran

- així va parlar AV Lunacharsky sobre aquesta imatge. L’aigua freda de la font va desbordar els marges, inundant l’arbreda i els pobles costaners. Aquesta primavera levitana encara no és verda: és blava. El delicat color blau de l’aigua clara reflecteix els prims troncs blancs dels bedolls. Les ombres dels arbres nus cauen sobre la terra vermella assecada al sol. Increïble pau i alegria de la transformació: això és el que impregna el paisatge de l'artista. La terra es desperta! L’aire fa olor de primavera, perquè sempre hi ha esperança: per a un bon estiu, per a una collita, per a la felicitat. Malauradament, aquest llenç va acabar amb una sèrie de paisatges poètics i brillants de Levitan. La va acabar el 1897, quan va començar tossudament amb nous mètodes de treball, que es van reflectir en el següent cicle de les seves obres.

Primavera en els darrers treballs de I. I. Levitan

La pintura "Early Spring", juntament amb diversos llenços, mostrada al Saló de París el 1900, va rebre l'aprovació del públic europeu: sentia un estat d'ànim emocional especial inherent a la visió del món russa i una comprensió subtil del medi natural. A més, es va assenyalar que la màxima qualitat artística és inherent a altres obres de Levitan d’aquella època. Tothom afirmava que es tractava d’un quadre de nivell mundial.

Els esbossos, escrits un parell d’anys abans de la mort de l’artista a Crimea, són sobretot expressius i temperamentals. L’artista es mostra atemorit i oprimit per l’eternitat del no-res que s’acosta inevitablement i intenta capturar cada nova imatge de la natura canviant, per captar una experiència instantània. I fins i tot en un esbós tan lleuger com "Primavera a Crimea" es pot sentir una dissonància interior: admirar la natura, no es pot distreure dels pensaments ombrívols sobre la seva imminent desaparició.

En aquella època, Levitan ja no es preocupava pels detalls, sinó que només comprenia les característiques més expressives. Va començar a pintar de manera impressionista, en gairebé totes les seves lleis. La possessió magistral del color va permetre a l’artista reproduir fàcilment efectes de llum, crear la il·lusió de l’espai i l’aire.

Resumint l’anterior sobre les lletres del paisatge del pintor, voldria acabar amb les paraules de Kliment Timiryazev: "Levitan és el Pushkin del paisatge rus". De fet, cada cop de pinzell de l’artista és una habilitat virtuosa, portada a la perfecció.

L’artista sobre l’artista

Val a dir que la personalitat del mateix Isaac Levitan no és menys interessant que la seva obra. Per tant, voldria citar de les memòries d’Isaac Levitan del no menys famós artista Konstantin Korovin:

Sí, no és fàcil comprendre la bona organització mental d’un mestre brillant només tocant la seva obra. Podeu aprendre molt més sobre ell a la nostra publicació: Per què el geni del paisatge rus Isaac Levitan va intentar suïcidar-se dues vegades?

P. S

I, en conclusió, m’agradaria sorprendre’t una mica. Resulta que Isaac Ilitx en el seu patrimoni creatiu no només va deixar paisatges magnífics, sinó també increïbles natures mortes florals, que sorprenen amb sofisticació, senzillesa i realisme. Les natures mortes són poques, n’hi ha unes tres dotzenes, però són increïblement valuoses, com a obres d’art pictòric.

I podeu conèixer alguns fets de la vida personal del paisatgista a la publicació: L'escandalosa història de "Saltar": a causa del que Levitan anava a desafiar a Txèkhov a un duel.