Taula de continguts:
Vídeo: Nens i amants a les pintures de la "impressionista absoluta" Irolly, adorada pel públic i desagradable per la crítica
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
En la història de l’art, aquest artista té molt poc lloc, tot i que en la seva època era molt popular i exigia. Els seus contemporanis no escatimaren només en merescudes elogis que se li adreçaven, sinó també en títols de gran renom, que no molesten en absolut a molts. Trobar-se mestre de la pintura italiana de gènere - Vincenzo Irolli … És l '"artista del sol", és el "Stolning Irolly", a més de l' "impressionista absolut". Per què va passar que el pintor, adorat fins a tal punt, va ser oblidat i per què la història el va passar per alt …
Després d’haver mirat la deliciosa galeria d’obres del talentós italià, segur que notareu que a Vincenzo Irolli se l’anomenava “l’artista del sol” per una raó. Pel que fa al seu impressionisme absolut, també aquí els experts tenen raó al voltant de 100. Va utilitzar la llum radiant de manera tan hàbil que les seves obres semblen brillar des de l'interior.
Utilitzant diverses tècniques impressionistes, l'artista va "plegar" els seus llenços a partir de traços amb textura, com si fos de delicats pètals. I hi ha obres on l’espectador veu alguns fragments com a través d’un vidre ratllat. Vincenzo també té obres de filigrana a l’estil del realisme, on les cares espiritualitzades dels italians encantadors estan pintades de manera tan subtil que sembla que cobraran vida per un altre moment. És la combinació hàbil de textura rugosa, rugositat i indistint, així com de filigrana, que confereixen a les pintures de l’artista un encant extraordinari.
Això és el que va delectar el públic europeu fa més d’un segle. I crec que avui l’espectador modern no es quedarà indiferent, després d’haver vist les magnífiques obres del mestre italià.
Sobre l'artista i la seva obra
L’artista italià Vincenzo Irolli va néixer el 1860 a la assolellada Nàpols. El noi va mostrar el seu talent per dibuixar des de la primera infància. I als disset anys, ja no pensava en res més que en la pintura. Tot i això, després d'haver ingressat a l'Acadèmia de Belles Arts i haver-hi estudiat brillantment durant tres anys, va deixar els seus estudis. Va ser després del tercer any que Vincenzo es va adonar que els eminents mestres no tenien res més a ensenyar-li. Per tant, sense tantes vacil·lacions, va abandonar la seva vida estudiantil i es va endinsar de cap a la seva obra.
Cal assenyalar que, encara que era estudiant, un jove amb talent exhibia les seves obres creatives en exposicions, que no només eren conegudes pel públic, sinó també per mestres famosos d’aquella època. Així, el 1879, un jove aspirant a l'artista va rebre el primer premi pel seu quadre "Memòries feliços" a la 15a exposició de la Society for the Promotion of Fine Arts de Nàpols. Aquest esdeveniment el va donar a conèixer al gran públic i va contribuir a la decisió d'abandonar els seus estudis.
Era el 1880 i, lliure de l’Acadèmia, dels seus cànons i influència, el jove pintor va començar la seva llarga carrera artística i amb força èxit. I, tot i que va haver de servir tres anys de servei militar a Pavia, aquesta vegada no va ser en va. Per a la pintoresca ciutat de Pavia, Irolli va servir com un esplèndid "camp de proves" per pintar a l'aire lliure. Va ser allà on l’artista va desenvolupar la seva tècnica i va trobar el seu propi estil, que aviat el va portar a un alt nivell d’habilitat.
Després de tornar del servei, Irolli va participar gairebé immediatament a l’exposició de la Societat de Belles Arts de Roma i ja va captivar el públic amb la seva extraordinària manera de pintar. Inspirat, Vincenzo, que a partir d’ara va quedar completament per si mateix, es va submergir tan desinteressadament en el procés creatiu, lliurant-se completament a la seva obra favorita, que aviat va guanyar un gran nombre d’obres i amb elles gran fama. Les pintures d’Irolly van començar a tenir molta demanda entre els compradors i els clients van acudir a ell.
Tanmateix, amb els exigents crítics italians, el pintor des del principi d’alguna manera no va funcionar, tot i que certament van reconèixer el seu talent, anomenant-lo “un pintor de primera magnitud”. Tanmateix, el principal escull va ser que molts crítics d'art consideraven que la pintura sentimental d'Irolli, tan popular entre el públic, era un populisme barat, subordinat als interessos comercials de l'artista. I per aquest motiu, el seu nom poques vegades es va esmentar en les seves ressenyes crítiques amb un context positiu. Aquests artistes generalment no sobreviuen en la història de l'art.
Tot i això, el propi mestre no estava molt preocupat i molest. La seva pintura va començar gradualment a guanyar el cor del públic parisenc i berlinès, i les persones més riques de l'època es van convertir en els seus clients. Així, el 1891, una de les seves obres va ser adquirida pel rei Víctor Manuel III, i tres anys després, un quadre titulat "El Nadal a Nàpols" va batre el rècord de la subhasta de Berlín. Es va vendre per 23 mil lires, una quantitat rècord per a aquells temps.
Irolly, tractat amablement pel públic, va viure una vida molt llarga i fructífera, i en la seva vida hi va haver moltes exposicions nacionals importants i diversos concursos. També va presentar la seva obra al Saló de París, on va obtenir un gran èxit, i en exposicions internacionals, incloses a Londres (1904), Munic (1909) i Barcelona (1911), on li van concedir una medalla de bronze.
L '"artista del sol" Vincenzo Irolli va morir a casa seva amb una meravellosa vista del golf de Nàpols els darrers dies de novembre de 1949, a l'edat de vuitanta-nou anys.
"]
Vincenzo Irolli era principalment un pintor de gènere, però a més va pintar molts retrats, i no persones específiques, sinó simplement imatges col·lectives de bonics italians i nens petits. Però, juntament amb vives figures maternes, retrats sentimentals de nens i escenes de colors de la vida quotidiana dels napolitans, també va representar temes religiosos. Aquest tema va afectar especialment l'artista al final de la seva carrera creativa. Com a resultat, 10 delicioses pintures presentades a la Mostra di Arte Sacra el 1936 a Nàpols.
Avui Vincenzo Irolli és reconegut per unanimitat com un dels grans artistes napolitans de principis dels segles XIX i XX, treballant en un estil que els crítics d’art han anomenat el "segon realisme" de l’impressionisme.
Obres sorprenents del mestre es poden veure a la Pinacoteca di Capodimonte, a l’ajuntament i a la col·lecció Tramontano, a les Galeries d’Art Modern de Roma, Torí, Milà, Palerm i Piacenza, al Petit Palace de París, al Museu Mulhouse de França i el Museu Revoltella de Trieste. Moltes pintures de l’eminent napolità es conserven en col·leccions privades, principalment de col·leccionistes europeus.
P. S. Vincenzo Irolli "Noia amb nina"
A la nostra sèrie experimental de publicacions basades en quadres d'artistes famosos, es dedica un emotiu assaig a aquesta pintura: Carreteres que ens trien: una història dedicatòria al quadre de Vincenzo Irolli "Girl with a Doll"
Recomanat:
10 sèries de televisió amb imatges precioses per als amants de les "pel·lícules per als ulls"
El cinema modern agrada amb una sèrie de sèries produïdes anualment. Els espectadors, per regla general, esperen d’ells la presència d’una trama fascinant, però una imatge bonica no és menys important per a molts. I, en aquest cas, surt a la llum una fascinant sèrie visual. La revisió d’avui conté sèries en què cada fotograma és una autèntica obra mestra
Representacions trencadores que van ser derrotades per la crítica, però estimades pel públic
No totes les creacions de clàssics russos, avui considerades obres mestres reconegudes, van ser ben rebudes pel públic de la seva època. El motiu d’això va ser sovint la innovació dels autors, que no va trobar resposta entre els contemporanis, l’elecció dels intèrprets, així com el cas de Sa Majestat
El realisme màgic de les pintures de l’artista, que no eren reconegudes per la crítica i adorades pel públic: Andrew Wyeth
De renom mundial i un dels artistes més estimats de la part conservadora de la societat nord-americana, Andrew Wyeth és un dels artistes contemporanis més cars del segle XX. No obstant això, al mateix temps, va ser un dels pintors nord-americans més infravalorats. Les seves creacions, escrites de manera realista, en l’era de l’auge de l’abstraccionisme i la modernitat, van provocar una tempesta de protesta i respostes negatives de crítics influents i historiadors de l’art. Però l'espectador nord-americà va anar a les exposicions d'obres, el comissari
9 pel·lícules ridícules que van fer molt de soroll entre la crítica i el públic
Com qualsevol altra forma d’art contemporani, el cinema és una cosa força subjectiva, perquè allò que a un no li agrada sempre agradarà a un altre. Per exemple, una superproducció lleugera, que està saturada de gràfics per ordinador, hi ha qui vol aprovisionar-se del màxim de crispetes de blat de moro, mentre que d’altres, un rotllo d’ulls reflexiu i una frase sobre com es pot veure tot això
Obres mestres del cinema molt elogiades per la crítica i no acceptades pel públic
Sovint passa que les pel·lícules, sobre les quals els crítics parlen amb entusiasme, deixen sentiments contradictoris a l’ànima del públic. A més, aquests últims admeten que, després d’haver vist aquestes obres mestres una vegada, no es dominaran per segona vegada. Quin és el motiu d’aquestes desavinences? De fet, molta gent normal no nega que les imatges, que es comentaran a continuació, es filmin amb alta qualitat, evoquin sentiments forts i solen plantejar preguntes urgents. Però, per alguna raó, de totes maneres, aquestes pel·lícules estan lluny dels llocs principals de la llista